ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА У театра великая

у всего, что имело великое прошлое»

Карел Чапек

МБУК «ЦСОБ» города Брянска
Библиотека №12
им. А.К. Толстого

были музыканты, певцы, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных (в первую

очередь медведь, Медвежья потеха).

До XVII века
скоморохи

Потеха при царе Иоанне Васильевиче Грозном. С акварели Н. Самокиша

жилья и приема посетителей-зрителей — балаганы. Под балаганные представления выделялись

точно установленные сроки — как правило, масленичные и пасхальные гуляния, торговые ярмарки и т. п. И хотя официально считается, что первый в России балаган был связан с именем Петра I, народные представления на Руси известны издавна.

балаган

А. Попов. Балаганы в Туле. 1873

инструменты — гусли, дудки, и т. д. Однако балаганы ещё

долгое время продолжали существовать как места для ярмарочных представлений, да и сами эти шутейные представления на ярмарках, городских и рыночных площадях получили название балаганов.

Ф. Н. Рисс. Скоморохи в деревне. 1857

с 1672 года до 1676 года. Начало его связано с

именем боярина Артамона Матвеева, который первым и подал идею создания театра по образцу европейского русскому царю, искавшему различные увеселительные мероприятия. Артамон Сергеевич велел проживавшему в Москве пастору Немецкой слободы Иоганну Готфриду Грегори заняться набором актёрской труппы, что тот и исполнил с прилежным старанием.

Артамон Матвеев

XVII век

актёров, но и сочинил пьесу на библейский сюжет о Есфири,

спасшей еврейский народ от бесчинств Амана. Пьеса, получившая название «Артаксерксово действо», была написана на родном языке автора — немецком, однако решено было дать спектакль на русском языке.

Есфирь

представление. На этом важном событии присутствовали сам царь и все

его ближние бояре. Царь сидел в кресле, царица с детьми смотрела «сквозь решетку или, вернее, сквозь щели особого, досками отгороженного помещения», присутствовавшие вельможи стояли прямо на сцене. Представление длилось десять часов, но царь досмотрел всё до конца и остался очень доволен.

Алексея Михайловича, случившейся 29 января 1676 года.

же получил распространение и среди близко стоявшего ко двору боярства.

Боярин Милославский, получивший прозвание «потешного», кн. Як. Одоевский и любимец царевны Софьи кн. В. В. Голицын. В Петербурге уже во времена Елизаветы существовали театры в доме гр. Ягужинского и гр. Петра Шереметева. Этот обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся очень долго.

на сцене женщин (уже в теремах царевны Софии).
К выдающимся

русским крепостным актрисам надо отнести и блиставшую в театре графов Шереметевых Прасковью Жемчугову-Ковалеву, бывшую крепостную актрису, ставшую графиней Шереметевой.

Прасковья Жемчугова

музыкантов: композиторов Пьера Монсиньи, Андре Гретри, Никколо Пиччини, Моцарта, а

также литературные драмы французских классицистов (Жан-Жак Руссо, Дени Дидро). Однако уже появлялись и русские авторы. Одна из ролей, в которых блистала Жемчугова — Зельмира в опере «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила» композитора О. А. Козловского, сочиненной на основе сюжета отечественной истории.

Крепостной театр

в XVII веке. Театральное дело при высочайшем дворе, заглохшее с

кончиной Алексея Михайловича, было возобновлено Петром I. «В 1702 г. Петр Великий отправил бывшего „комедиянта“, венгерца Ягана Сплавского, в Данциг, чтобы навербовать там труппу. Сплавский привез в Москву девять комедиантов под управлением Куншта».

на Красную площадь, где была воздвигнута особая «комедийная храмина».

Так, 1705 годом датируются первые упоминания о театральных представлениях в

городе Тобольске, где пропагандистом театра выступал местный митрополит Филофей Лещинский.

Тобольский государственный драматический театр имени П. П. Ершова, основан в 1705 г.

вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады

и прочие увеселения. Помещение, приспособленное для этой цели, стало носить название «комедии» и находилось в «новом Зимнем доме».

Василий Суриков. Большой маскарад в 1722 году на улицах Москвы с участием Петра I и князя-кесаря И. Ф. Ромодановского.

как положивший начало структуре Императорских театров России: императрица Елизавета Петровна

издала указ об учреждении в Санкт-Петербурге Российского театра, поручив управление театра Сумарокову (ныне Александринский театр).

и театральное дело очень выросло и стало на ноги. Никогда

до тех пор Петербург не представлял такого изобилия и разнообразия зрелищ. Совместно с иностранными труппами стали выступать русские артисты. Так, с 1751 года в Зимнем дворце в составе Петербургской придворной итальянской труппы выступала Елизавета Белоградская, считающаяся первой профессиональной певицей России.

Зимний дворец, в котором выступала Елизавета Белоградская

в 1756 году с открытия театра

при Московском университете, который возглавил М. М. Херасков.

Университет в 1820 году

трупп в Петербурге было три: итальянская оперная, балетная и русская

драматическая; в качестве вольной имела разрешение на представления немецкая труппа. В 1762 году была образована французская драматическая труппа.

при дворе Екатерины II показывали довольно часто любительские спектакли в

Эрмитажном театре.

Эрмитажный театр

пребывания персидского шаха в Петербурге 13 мая 1889

года..

началась в Москве с открытием в 1766 так называемого Российского

театра, который возглавил полковник Н. С. Титов. Для его спектаклей императрица Екатерина II предоставила помещение московского придворного театра — Головинский Оперный дом [в Лефортове]. С 1 марта 1769 Титов отказался от руководства театром, и в июле антреприза перешла к Дж. Бельмонти и Дж. Чинти, которые для спектаклей сняли дом графа Р. И. Воронцова на улице Знаменке (так называемый Знаменский театр).

Знаменский
Оперный дом

и основным владельцем московской антрепризы стал князь П.

В. Урусов, принявший к себе в товарищество в августе 1776 английского антрепренера и механика Михаила Егоровича Медокса. В феврале 1780 Знаменский театр сгорел, и вскоре Медокс построил Петровский театр.

подписала прокурору князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей,

маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра.

II воздвигнут Большой Каменный театр. В XVIII и XIX вв.

в нем устраивали балы и маскарады, шли драматические спектакли. Здесь состоялись премьеры опер Глинки, которые положили начало русской классической опере: "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила". С 1843 г. здесь обосновалась итальянская оперная труппа, и звучали великие голоса -Дж. Рубини, П. Виардо-Гарсиа, А. Тамбурини, А.Патти.

Александра II, 1855 год

увеличивалось количество дворовых крепостных театров в помещичьих усадьбах. При Екатерине

II славились театры Румянцева, Волконского; у гр. Шереметева было четыре театра. В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы
из крепостных.

На сцене театра при Екатерине II

в её время было только теоретическим. На самом деле театр

оставался благонравным развлечением, в котором балеты, оперы и драматические представления играли совершенно одинаковую роль. Всё же театр явился в России первым проводником народности (Лукин, Аблесимов, Фонвизин).

«Урок танцев» Эдгара Дега

самые знаменитые театры России.

1803 году при Александре I в императорских театрах впервые произошло

разделение на драматическую и музыкальную труппы, музыкальная в свою очередь разделилась на оперную и балетную. Идея такого разделения принадлежала Катерино Кавосу, который сам же возглавил оперу в Санкт-Петербурге.

Малый театр
в Петербурге,
конец XIX - начало XX в.

части ещё долго были объединены единой сценой — до самого

открытия в 1824 году новой драматической сцены, со временем получившей название Малого театра. Малый и Большой московские театры получили свои названия не сразу, поначалу их так называли исключительно по сравнительным характеристикам, лишь со временем они обрели официальный статус. Однако, несмотря на разделение трупп, обе сцены ещё долго были фактически неразрывны из-за общего руководства, администрации, общей костюмерной и иных необходимых театральных атрибутов.

Малый театр в Москве

Это были петербургские и московские государственные театры, труппы которых размещались

в Большом и Малом театре (Москва), в Мариинском, Александринском, Эрмитажном театре, Большом Каменном в (Петербурге).

Мариинский театр

оказавшийся прекрасным учеником и принявший в себя основы западно-европейской культуры,

стал искать собственные пути развития, ни в коем случае при этом не отстраняясь от своих учителей — деятелей западно-европейской культуры.

Спектакль «Прекрасная Елена» в Александринском театре (1870-е).
Фотография
Карла Бергамаско

занимали своё место отечественные произведения. Серьёзные драмы выдающихся русских литераторов

Пушкина, Лермонтова, Гоголя, а также произведения менее значимых литераторов (Хмельницкий; Потехин; Ленский; Тарновский), отнюдь не теснили произведения европейских драматургов, а становились в единый ряд с ними.

социально-общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссёров, актёров уже целиком сосредотачиваются

на истории и социальных явлениях России.

Николаевича Островского. Новаторские театральные идеи Островского находили своё воплощение в

первую очередь в императорских Малом (Москва) и Александринском (Петербург) театрах, а с императорских сцен переходили в частные антрепризы, работавшие в провинции.

А.Н. Островский «Гроза»

Дирекцию государственных театров (директор Фёдор Батюшков), которая существовала до ноября

1917 года.

Фёдор Дмитриевич Батюшков

частные — были объявлены государственной собственностью. Разруха социальная и экономическая

приводила к тому, что людям было просто не до театров. Тем не менее театр искал пути выживания в новых условиях. Помогли годы НЭПа. Русское искусство стало понемногу возрождаться — но в новых условиях. Это было время процветания театров-кабаре.

в зрительные залы, искали для постановки пьесы легких жанров: сказки

и водевили — так на сцене недавно тогда появившейся студии Вахтангова родился спектакль по сказке Гоцци «Принцесса Турандот», за лёгким жанром которого скрывалась острая социальная сатира.

Государственный
академический театр
Имени Е. Б. Вахтангова

Третья студия Московского художественного театра

Арбате в 1920 году свою театральную студию Мастфор открыл Николай

Фореггер — именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич, Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Владимир Масс и ещё очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства.

Занятие в студии

Камерный театр, Опера

Зимина, бывшие императорские и тоже национализированные Большой и Малый театры.

Оперный
театр Зимина

единственный в мире Театр зверей
дрессировщика и ученого-естествоиспытателя Владимира Леонидовича

Дурова.

Театр зверей
имени Дурова.

на исключительно советские сюжеты; была создана высококлассная школа классического балета; шли интересные пьесы талантливых советских авторов на драматических сценах; новые имена актёров, режиссёров, танцоров, балетмейстеров, певцов, эстрадных исполнителей заняли высокое место в истории русского театра; появилась советская театральная аналитика, театроведение, стал выходить журнал «Театр».

и хореографов Галины Улановой,

Майи Плисецкой, Константина Сергеева, Юрия Григоровича и многих других

Г. Уланова (Джульетта) и Ю. Жданов (Ромео)
в балете «Ромео и Джульетта», 1.10.1954

— в 1924 году; Театральное движение «Синяя блуза» — в

1933 году; Театр им. Мейерхольда (ГосТиМ) — в 1938 году; Еврейский театр (ГОСЕТ) с Соломоном Михоэлсом— в 1949 году; Камерный театр Таирова — в 1950 году), а многие деятели культуры расстреляны или приговорены к заключению.

Камерный театр Таирова

Открылся знаменитый московский театр на Таганке под руководством Юрия Петровича

Любимова. Театр на Таганке сразу стал самым популярным театром не только Москвы, а и всей страны на долгие годы.

в Москве, в районе Измайлово,

появился Театр мимики и жеста, преобразованный из студии, первый в мире стационарный театр для глухонемых.

юного зрителя), 21 ноября 1965 года торжественно открылся Московский государственный

академический детский музыкальный театр под руководством Наталии Ильиничны Сац.

за автором и режиссером в новый мир. Ты подчиняешься правилам

этой новой игры, забывая все предыдущие правила. Ты не думаешь о том, что было десять минут назад и что будет через три часа, когда ты выйдешь из зала. Ты только здесь и сейчас. Спектакль заканчивается, казалось бы, и сказка кончилась, а новый мир остался по ту сторону занавеса. Но нет. На улице свежий воздух еще больше вдыхает в тебя только что полученные впечатления. И идя по улицам, по ночному городу, среди тысяч огней, ты думаешь о спектакле, но теперь уже как о реальности. Актеры смешались с персонажами, реальные люди с ролями пьес. И кажется, что все это было не на сцене, а в твоей жизни. И ты что-то меняешь, добавляешь, вычеркиваешь. Невольно рождается твой собственный спектакль, навеянный тем, который закончился минут двадцать назад. Это и есть магия театра, которая не отпускает и заставляет возвращаться еще и еще.»
Впечатление от спектакля одного из зрителей.

библиотеки №12
им. А.К. Толстого