История стиля модерн

и сделался космополитичен, как вагон Норд-Экспресса, в один день пробегающий Германию, Бельгию

и Францию”, — писал в начале 1900-х Сергей Дягилев.

Стиль, о котором говорит знаменитый импрессарио, в России вскоре получит название модерн (от английского modern — “современный”), а пока на страницах журналов фигурирует как modern style или art nouveau.

В Австрии он известен как “сецессион”, в Германии — как “югендштиль”, в Италии — как

“либерти”, в Голландии — как “новое искусство”, а в США — как “тиффани”. Современники не скупились на эпитеты, выражая отношение к новомодному стилю. На страницах газет разворачивались жаркие дискуссии. Одни называли его стилем волн и лилий за пристрастие к прихотливо-волнообразным силуэтам, другие язвительно сравнивали с угрем и вермишелью. Сказал свое слово и Николай II, отметивший в дневнике после посещения архитектурной выставки: “…осматривали образцы комнат в новом поганом стиле”.

к творчеству Чарльза Ренни Макинтоша, пионера modern style, возник только в 1950-е годы,

а в отечественном искусствознании “реабилитация” модерна началась лишь в 1980-е. Зато в постперестроечные годы стиль рубежа веков, вновь стал горячо любим: он ассоциировался с дореволюционной “утраченной” Россией и эпохой последнего императора.

его закат хронологически обозначила Первая мировая война. Молодой и современный, модерн

противопоставлял себя предшествующей эклектике — той “трясине”, в которую, по выражению критиков, погружалось искусство. Аккумулировав все технические достижения наступающего индустриального века, он стремился выработать новый художественный язык, соответствующий своей эпохе.

с филиалами в крупнейших европейских столицах и набиравшая обороты индустрия рекламы стали приметами

времени, в котором идеи и образы распространялись с невиданной ранее скоро

он в то же время оглядывался назад. Использование революционных инженерных решений

и материалов (металлических конструкций, железобетона) сочеталось с обращением к образам прошлого.
Художников вдохновляли барокко и рококо (французский ар-нуво, в особенности Школа Нанси), народный фольклор (северный модерн), мавританское искусство, средневековая готика, кватроченто, ампир, Египет и греческая архаика.

гравюры укиё-э с их линейным ритмом и эстетской декоративностью. Переработанные автором и перенесенные

в интерьеры частных особняков, доходных домов, кафе и магазинов, исторические “стилистики” непременно сочетались с новейшим комфортом: стеклянными оранжереями, радиаторным отоплением, лифтами и бассейнами.

внутренней среды придается такое же значение, что и архитектурному проектированию, а лучшие

зодчие и художники посвящают себя дизайну предметной среды. Архитектура и интерьеры мыслятся как единое целое, в котором продумано все, вплоть до рисунка вентиляционных решеток и силуэта дверных ручек.

витражи и мозаика, мебель и декоративное стекло — все подчинено единому образу.

де Вельде в пригороде Брюсселя (1896), который тот построил для своей семьи.

Лидер и апологет нового стиля, ван де Вельде спроектировал его вместе со всей обстановкой: мебелью, светильниками, обоями и столовыми приборами, а для жены придумал платья, которые цветом и орнаментом перекликались с оформлением комнат.

быть достигнут с помощью современной промышленности. Восхищение перед красотой природного мира с его

неповторимыми формами (знаменитый лозунг “Назад к природе”) сочетается в его трудах с верой в машинное производство и признанием инженерии как движущей силы новых искусств. “Инженеры — архитекторы нашего времени”, их творениям присуща необычайная красота, утверждает один из основоположников нового стиля. В подобных противоречиях и раскрывается суть модерна. В столкновении органического и индустриального, индивидуального и массового, орнаментального и функционального стиль рубежа веков обретал свое лицо.

на два направления — декоративное и конструктивное. К первому относят французский и бельгийский ар-нуво, представленный

творчеством Виктора Орта, Эктора Гимара, Анри ван де Вельде, а также школой Нанси.

стеклодувных мастерских, создали самый цитируемый впоследствии вариант модерна: текучие формы,

таинственная ночная фауна, лилии, бабочки и ундины в рассветно-сумеречной цветовой гамме.

Карло Бугатти, чья мавританско-византийская мебель произвела фурор на Всемирной выставке в Турине

в 1902 году.

Глазго во главе с Чарльзом Ренни Макинтошем. Его работы поражают чистотой геометрических

форм, в которых едины декор и конструкция.
Геометрическая ветвь модерна, вставшая на путь очищения структуры от орнамента, продолжается в творчестве художников Венского сецессиона: Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха, Йозефа Хоффмана, которого критики окрестили “квадратным” за его любовь к простой геометрической форме. Именно конструктивная, сдержанная линия модерна получила дальнейшее развитие, став тем фундаментом, на котором возникла философия и эстетика модернизма — движения, уже в 1920-е годы получившего статус нового, современного стиля.

его знаковых проектов — особняк Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве с волнообразной

оградой. Внутри природную тему продолжает знаменитая лестница-волна. Особняк П. П. Смирнова на Тверском бульваре авторства Шехтеля — еще один отличный пример русского модерна, в котором воплотились все главные темы этого стиля.