Костюм Архангельской губернии

В 1719 г. была разделена на провинции: Архангелогородскую, Великоустюжскую, Вологодскую, Галицкую;

в 1780 г. первые три вошли в Вологодское наместничество, в составе которого была образована Архангельская область, выделенная в 1784 г. в Архангельское наместничество (с 1796 г. - Архангельская губерния).
В конце XIX века Архангельская губерния включала уезды: Архангельский, Кемский, Кольский (с 1899 года Александровский), Мезенский, Онежский, Печорский (центр - село Усть-Цыльма), Пинежский, Холмогорский, Шенкурский.

Архангельская губерния 

от Москвы. 

и заботе
 С ранней поры привыкали к работе: 
Ткали и пряли, вязали

и шили, 
Сеяли, жали и тесто месили. 
В трудной работе сгибалась спина...
 Но выходила на праздник она 
В дивном наряде крестьянской одежды,
 Где весь узор о мечте и надежде:
Красным расшиты запон и рубаха 
(Черное — скорбь, что на родине свято), 
По подолу, как на вспаханном поле, 
Ромбы узорной легли полосою; 

Символы солнца и знаки земли.
 Матери-жизни и птицы любви.
 Шею украсили бусы, мониста, 
Бисер, кораллы , янтарь золотистый.
 Всех драгоценней убор головной –
 Жемчугом шитый и битью златой: 
Кика, сорока — убор молодицы, 
Косник , венец — украшенье девицы, 
Сборник, повойник — убор для старухи... 
Самый красивый — убор молодухи. 
Так испокон сохранен на Руси 
Женский костюм небывалой красы!

косоклинные сарафаны сшитые из выкроенных по косой клиньев. Украшали нашивками

с вышивкой по центральной планке и по бретелям, цветные горизонтальные полосы были на подоле.
В старину, для того что бы сшить полный косоклинный сарафан необходимо было около 45 метров узкого тканого полотна.

Одежда, сшитая из ткани
красного цвета, была самой
популярной не только в XIX веке,
но и в более ранние времена.  

Костюм Архангельской губернии

атласа — драгоценных тканей, которые привозили из заморских стран купцы

в подарок своим дочерям и женам, да и на продажу. Такому дорогому костюму и рубаха под стать. Низ ее («стан») делали из полотна, а рукава — «воротушку» из тонкой кисеи с золотным рисунком.
Поверх сарафана надевалась душегрея – нагрудная женская одежда на лямках, как правило, из дорогих фабричных тканей – бархата, плиса, парчи, полупарчи, шелка – с подкладкой, часто на вате или кудели.
Епанечка являлась разновидностью душегреи, шилась свободной на широких лямках и была составной частью сарафанного комплекса.

великолепными, сказочными кокошниками.
Северные красавицы в приданом (праздничном и свадебном

нарядах) имели «коруну» или кокошники разных форм, искусно унизанные жемчугом с налобными сетками и обнизью, височные и нагрудные украшения.
Такой наряд могли иметь только зажиточные крестьянки, богатые поморы да купеческие дочери и жены.

холщевая рубаха, свадебные полотенца, ширинки (непременная часть обряда) — не

менее нарядны.

но они всё же притягивали взгляды. И за внешней простатой

скрывались — тонкий вкус и рукодельный навык, большой труд и великое терпение!

губерния  Россия.
Вторая половина 19 в.  Набойка по

холсту, кумач, полотно, шелковая лента, цветная нить, галун, янтарь; шитье, набивка, огранка. 

края были в те далекие времена полны небольшими, невзрачными на

вид моллюсками, в раковинах которых находили белые, розовые, дымчатые жемчужины, переливающиеся всеми цветами радуги. «Русским камнем» называли жемчуг и расшивали им головные уборы, царскую и церковную одежду, из него делали серьги, бусы и ожерелья.

наряду с ткачеством была вышивка. Вышитые незатейливые узоры украшали одежду

и прочие предметы быта поморов. Занятие вышивкой было распространено, так как не требовало особо сложных приспособлений.

Архангнльская вышивка

называются "счетными", потому что выполняются по счету нитей основного полотна.

Такие техники были тесно  связаны со структурой ткани, ведь могли выполняться преимущественно на тканях с регулярным переплетением. Счетные вышивки были удобны тем, что но не требовали от мастериц никаких дополнительных приспособлений, зато давали простор для фантазии и творчества.

из мелких красных стежков. Они создают на белом холсте тонкий

графический узор-контур, который потом заполняется прямыми и диагональными полосами, клетками, зигзагами синего, зеленого или желтого цвета. Вышивальщицы используют также счётную гладь, косую стёжку, набор. 

симметрия мотивов в узоре;
вертикальное, горизонтальное и диагональное

расположение узора.
Архангельские мастерицы вышивают на льняном полотне белого или сурового цвета. Типичные сюжеты: геометрические, растительные мотивы, птицы, звери, всадники.

линия тамбура обегает контур каждого мотива, создавая прозрачный кружевной узор.

Сохранилось немало русских названий этой техники: «в петлю», «петелькой», «в цепочку», «цепочкой», «косичкой», «в плетешок», «тропкой», «мышиная тропка». Она относится к несчётным видам вышивки, выполняется по заранее нанесённому рисунку.

так называемыми "оберегами", которые, согласно поверьям, оберегали дом, животных и

людей от болезней и бед.
В Архангельской губернии вышивка выполнялась преимущественно красной нитью, символизирующей солнце.
Солнце - солярный знак, почиталось как источник жизни, к нему обращали в язычестве молитвы о плодородии, обладало очистительной и охранительной силой. Солнце в вышитых узорах отображалось по-разному, то это был круг-розетка на полотенцах и рубахах, то многогранник или ромб. 

Магическое значение вышивки

какими-либо качествами. Так, изображение оленя, олицетворяло представление о счастье, добре,

о свете, оно помогало преодолеть беду. Олень изображался как отдельной крупной фигурой, так и в виде повторяющихся мелких фигурок, и вышивался росписью или крестом белыми и красными нитями. Фигура оленя часто встречалась в узорах полотенец, скатертей, на головных уборах замужних женщин, охраняя хозяйку. Также сильным животным, отгоняющим злые силы, считался конь, его изображение вышивалось на различных предметах.

сюжет с женской фигурой с поднятыми вверх руками в центре,

по сторонам от которой либо два всадника, либо две птицы. В любом случае, центральной фигурой в композиции  являлась фигура женского божества, её изображению в народной вышивке русского Севера отводилось особое место. Образ женской фигуры являлся символом плодородия, жизненного благополучия.

множество значений, непременно доброго содержания. Две птицы, изображённые на концах

свадебного полотенца сулили согласие между будущими супругами. Символ птицы соотносился и с женским началом - с образом матери, охраняющей своих птенцов, обустраивающей гнездо, трудолюбивой хозяйки.

интерьера избы и различного ритуального назначения: каймы простыней, скатерти, полотенца,

ширинки и пр. Большое значение отводилось вышивке в оформлении праздничной и обрядовой одежды. 

церковные облачения. Золотошвейным делом на Севере занимались уже в 16-17

вв., тогда золотая нить привозилась в Архангельск из-за границы, но с развитием отечественного производства золотных и серебряных нитей в 18  веке, золотное шитье получило большее распространение. Главным образом, золотыми нитями да жемчугом украшали праздничную одежду: сарафаны, платки, пояса. 

Архангельской губернии?
3. Какие носили сарафаны в Архангельской губерний?
4. Из каких

тканей шили сарафаны?
5. Что такое душегрея?

их украшали?
7. Каким видом рукоделия украшали одежду?
8. Какие виды вышивки

применяли северные мастерицы?
9. Какие сюжеты применялись в вышивке?
10. Какие основные цвета нити применялись в вышивке?

в вышивке символы оленя, птицы, женщины?

13. Какое шитьё было распространено

в Архангельском крае?

Используя образцы, нарисовать на ткани узор и вышить его тамбурным швом. Технология выполнения тамбурного шва «цепочка» 1. Иглу с ниткой выводим на лицевую сторону.  2. Кладём нитку петлёй и придерживаем её большим пальцем левой руки.  3. Вводим иглу с лица на изнанку в место предыдущего прокола (т.е. откуда выходит рабочая нить).  4. Направляем иглу вниз на 3-4 нитки и прокалываем с изнанки на лицо так, чтобы игла оказалось над петлёй. В результате получается петелька с ниточкой.