Кубофутуризм в искусстве

начале XX века
Поэзия
Живопись
Театр

поэтов-футуристов: Хлебников, братья Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Основные эстетические принципы

кубофутуризма, легшие в его основу, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей II» (1913). Суть художественно-эстетической платформы кубофутуризма сводилась к тому, что они остро ощутили наступление принципиально нового этапа в жизни и культуре и поняли, что для его выражения в искусстве требуются принципиально новые художественные средства.

Кубофутуризм как
литературное течение

и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени. Не отрицая

самую эстетическую суть поэзии — красоту, кубофутуристы убеждены, что «новую красоту» может выразить только «раскрепощенный» кубофутуризм. Суть этого раскрепощения сводилась к почти полному отрицанию всех законов и правил грамматики и поэтики:
Слово против содержания.
Слово против языка (литературного, академического).
Слово против ритма (музыкального, условного).
Слово против размера.
Слово против синтаксиса.
Слово против этимологии.

Кубофутуризм

поэтического лексикона; усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической

характеристике»; акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т.п.; отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы»; повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха; слово провозглашается творцом мифа; в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности».
В 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы в манифесте «Идите к черту» отказались от «случайных кличек» «эго» и «кубо» и объединились в единую литературную компанию футуристов.

Кубофутуризм и его конец

футуристическая группировка. Они же «кубофутуристы» или «будетляне». В название «Гилея»

члены группы вкладывали двойной смысл. Во-первых, все члены объединения были украинцами (кроме Каменского) с древними казацкими родословными – Бурлюки, Маяковский, Хлебников, или географически принадлежали Украине – Лившиц. Во-вторых, общество ориентировалось на архаическое искусство Украины.
Идея создания группы возникла еще в ноябре 1908 г. Постоянного состава у группы не было. Но фундамент был. Открыто «Гилея» заявила о себе в Петербурге в начале 1910 года. В нее входили тогда Д. и Н. Бурлюки, В. Хлебников, В. Каменский, В. Маяковский, А. Крученых, Б. Лившиц.

Д., В. и Н. Бурлюки, А.Крученых, Б. Лившиц, В. Маяковский, В. Хлебников.

«Гилея»

Бурлюк – художник-новатор, живописец, график.
Н.Д. Бурлюк – поэт, прозаик, критик,

немного рисовал. В «Гилее» с 1910 г.
В.В. Каменский - один из первых русских авиаторов. «Футурист из футуристов». Вошёл в группу в марте 1909 г.
В.В. Маяковский - гениальный советский поэт, окончательно вошёл в «Гилею» поздно, в 1913 г. Играл одну из ведущих ролей в группе
Б.К. Лившиц – биограф группы. В «Гилее» с 1911 г.
Е.Г. Гуро – поэтесса, прозаик, живописец. С 1909 г. активно сотрудничала с группой
А.Е. Крученых – вошел в группу в 1912 г.
В.В. Хлебников – играл одну из важнейших ролей в группе. Исследователь древней русской культуры. В «Гилее» с 1909 г.

Состав «Гилеи»

русского неопримитивизма. Основные работы были созданы в период 1911-1915 гг.

Наиболее характерные картины вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. По внешнему виду кубофутуристические работы представляют собой полупредметные композиции из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм.

Живопись и кубофутуризм

В» (февраль 1915 г., Петроград) и частично на «Последней футуристической

выставке картин «0,10» (декабрь 1915 — январь 1916 г., Петроград). Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами. Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм (отрицание логики) и абсурдность их поздних композиций.

Живопись и кубофутуризм

кубофутуристические портреты воссоздавали человеческий облик, созданный из разнообразных зрительных переживаний,

ассоциативных цепочек, в которые выстраивались предметные и фактурные комбинации.
Две наиболее известные работы были исполнены по всем кубофутуристическим канонам: «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки». По представлениям Малевича, основополагающим законом творчества был «закон контрастов», именуемый им также «момент борьбы».

К.С. Малевич – кубофутурист

без остановки» (1913)
«Корова и скрипка» (1913)
«Туалетная шкатулка» (1913)
«Лампа» (1913)
«Усовершенствованный портрет

строителя (портрет И.В. Клюна)» (1913)
«Гвардеец» (1913-1914)

Кубофутуристические
работы Малевича

Нью-Йорк

Санкт-Петербург

концепцию «синтетического театра».
Кубофутуристы создали 2 постановки на сцене: трагедия

«Владимир Маяковский», «Победа над солнцем». В первой трагедии главную роль сыграл сам поэт.

Театр и кубофутуризм

кубофутуризма. Он сильно преобразил силлабо-тоническую систему стихосложения. Стих Маяковского опирался

на смысловое ударение, интонацию. Количество слогов в строке утратило у него решающее значение, возросла и изменилась роль рифмы, проявился разговорный характер стиха (стихи воспринимались на слух). Это был принципиально новый шаг в развитии русской поэзии.
Судьба поэта сложилась трагично: неудачи в борьбе с литературной группой и в личной жизни привели его к самоубийству.

Стихи Владимира
Маяковского

нервно»
«Приказ по Армии искусств»
«Прозаседавшиеся»
«А все-таки»
«Лиличка!»

и др.

Произведения В. Маяковского

В. Маяковский читает поэму «Хорошо!» в Политехническом музее. 1927 г.

на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы

новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
1913

«А вы могли бы?»

Афиша выступления В. Маяковского