Культура II половины XIX века

художников, стоявших на близких идейных позициях.

доступный широкому зрителю, как связанный непосредственно с повседневной жизнью. Тема

народных страданий находит свое место в искусстве русского художника В.Г.Перова В его произведениях обнаженная правда жизни сочетается с проникновенной лиричностью, лаконизмом, глубокой обобщенностью образов. В эпическом звучании полотен особую роль играет пейзаж, подчеркивающий настроение героев полотен Перова.

нового героя - разночинца, демократа, духовно богатого, творческого, активного общественного

деятеля. Среди работ Перова хочется отметить портреты драматурга А.Н.Островского и писателя Ф.М.Достоевского, в которых художник проникает в сущность творческой индивидуальности крупнейших представителей русской литературы.

И.Н.Крамского. Он всегда умел охватить характерное, типическое в изображаемом герое,

видел значение обстановки, вещей, деталей. Интересными являются портреты Л.Н.Толстого и П.М.Третьякова, на которых он запечатлел сложность духовной жизни, глубину характеров.

национальной культуры является искусство мастеров исторической живописи И.Е.Репина и В.И.Сурикова.

Свои исторические полотна Суриков пишет на сюжеты, позволяющие раскрыть мощную силу народа, передать достоверность исторических событий и приблизить прошлое к современности. Атмосфера сложных противоречий и социальных конфликтов петровского времени отразилась в картине Сурикова "Утро стрелецкой казни", которую художник трактует как народную трагедию.

образ героини, чей подвиг, исполненный физической и нравственной красоты, пробуждает

в народе несокрушимые силы.

его Иван", замысел которого возник как отклик на событие современности

- казнь первомартовцев, как утверждение идеи безумия и преступности самодержавия как формы правления. Недаром эта картина Репина была арестована и не разрешалась к показу в Третьяковской галереи.

русских художников второй половины XIX века. В это время идет

становление реалистического пейзажа (А.Саврасов "Грачи прилетели",

не только храмов, но и светских сооружений.
Широко использовались

башенки,
резные наличники,
бочкообразные столбики
и другие элементы деревянного зодчества.
В дереве все это смотрелось очень легко, в каменном же исполнении приводило к созданию очень тяжелых архитектурных форм. В таком стиле был построен Политехнический музей.

Политехнический музей
И.А.Монигетти и Н.А.Шохин

Кракау в 1857 году Балтийском вокзале
в Петербурге

создание памятника «Тысячелетие России».
Победителем этого конкурса стал 25-летний выпускник

Академии художеств
Михаил Осипович Микешин.
В скульптурных изображениях, опоясывающих сооружении, были запечатлены основные вехи в истории России.
Всего было отлито 129 скульптурных фигур.

«Тысячелетие России 1861 г

демократическим движением эпохи. В России возникают два музыкальных центра. Петербург

Москва. "Могучая кучка". П.И.Чайковский - М.А.Балакирев. Н.А.Римский-Корсаков А.П.Бородин М.П.Мусоргский Ц.А.Кюи

А.П.Бородин

Ц.А.Кюи

М.П.Мусоргского. Композитор обращается к историческим событиям, сюжетам, позволяющим раскрыть противоречия

российской жизни, трагедию народа, грозный размах освободительной борьбы. Отсюда ясен смысл высказывания Мусоргского: "Прошедшее в настоящем - вот моя задача". Особенно это относится к его операм "Борис Годунов" и "Хованщина", в которых события прошлых веков предстают перед нами в современном аспекте. В опере "Борис Годунов" композитор глубоко проникает в идейный замысел А.С.Пушкина, использовав вслед за поэтом легенду об убийстве царевича Димитрия. Основой драматургии оперы являются резкие контрасты - сопоставления. Трагически - противоречив образ Бориса Годунова, чьи монологи отличаются песенно - речитативным характером. Народ в трактовке Мусоргского предстает как великая личность, одушевленная великой идеей.

искусства. Ум, доброта, художественная одаренность народа, его мечты о свободе,

его представления о справедливости - главная тема опер Римского Корсакова. Его героям присущ реализм фантастических образов, их живописность. Особое место в операх отводится музыкальным пейзажам. Мелодической красотой и разнообразием музыкальной палитры исполнены его сказочные образы (Волховы и Морского царя из оперы "Садко", Снегурочки, Леля, Мизгиря из "Снегурочки", персонажи из "Золотого петушка").

"Князь Игорь" - эпическая поэма о Древней Руси, в которой

по, мнению В.Стасова, ощущается "великая сила и ширина, монументальная мощь, соединенная страстностью, нежностью и красотой." В опере звучит патриотическое начало, лирика (песнь Ярославны, танец половецких девушек), тема Востока (ария Кончака, Кончаковны).

века представлен произведениями П.И.Чайковского, который в своем творчестве развивал интонации

городского романса, продолжая традиции М.И.Глинки и В.А.Моцарта. Наследие П.И.Чайковского отличается богатством музыкальных жанров: Балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица", оперы "Иоланта", "Евгений Онегин", шесть симфоний, вальсы и романсы, фортепьянные произведения. Двумя вершинами творчества Чайковского являются опера "Пиковая дама" и "Шестая симфония".

несколько поколений которой служили при театре. Отец был суфлером московского

Малого театра. Детство Марии прошло в бедности. В 1862 поступила на балетное отделение театральной школы, но вскоре в ней проснулось сильное влечение к драме, и она стала со своими подругами разыгрывать сцены из современных драм. Актер Самарин, давший Ермоловой несколько уроков, отослал ее обратно в балет, сказав, что ее настоящее дело - "плясать у воды", а не быть актрисой; у нее были угловатые манеры и грубый голос. В 16 лет Ермолова случайно выступила на сцене Малого театра. После первых произнесенных Ермоловой слов в театре раздались рукоплескания: всех поразил ее мощный, почти мужской голос, "идущий из груди и отдающийся в сердце". Когда она в 1896 праздновала свой 25-летний юбилей, то считалась уже одной из первых актрис не только в России, но и в Европе.

актер, родился в г. Ливнах 10 октября 1818 года, рано

остался на попечении своих дядей по матери, Григория и Дмитрия Садовских, известных провинциальных актеров, фамилию которых и принял. Дебютировал четырнадцати лет в Туле, играл в разных провинциальных городах, в 1838 году приехал в Москву и скоро был принят на сцену Императорских театров, с которой не сходил до самой смерти, в июле 1872 года. Известность его постепенно увеличивалась с 1853 года, когда он исполнил роль Русакова в комедии “Не в свои сани не садись”. Удивительно хорош был С. и в пьесах Гоголя (Осип и городничий в “Ревизоре”, Подколесин в “Женитьбе”, Замухрышкин в “Игроках”).