ЛЕКЦИЯ СТИЛЬ. ИМПРЕССИОНИЗМ. РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ 4 КЛАСС Преподаватель –

№6 Им. Акцыновых

Франции и затем распространился по всему миру. Представители импрессионизма стремились

разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
Переносные мольберты и краски в тюбиках дали импрессионистам то, чего не было у их предшественников, — возможность рисовать почти где угодно. Художник мог устроиться у входа в кафе и нарисовать обедающих или сесть у речки и изображать на холсте что-то обыденное, например лучи солнца, пронизывающие листву. Импрессионисты изменили не только то, где рисует художник, но и как он это делает. За пределами студии работать приходилось быстро. Художники старались передавать не детали, а впечатления.

ФРАНЦУЗСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

начала XX в., в которых сказалось воздействие творчества французских импрессионистов.

Опираясь на

опыт работы с натуры, накопленный в отечественном искусстве, русские художники помогли характерным чертам «эталонного» французского импрессионизма укорениться на новой почве — в нашей стране. Свет, которым залиты их полотна, заполняет пространство, изображенное на холсте, свежим воздухом, который так и хочется вдохнуть полной грудью, раздельный мазок подчеркивает динамику пленэрной работы, а фрагментарность и этюдность импрессионистических работ передают стремление остановить мгновение, увековечив его в ярких, живых красках.

попасть на выставки импрессионистов в Париж.
Технические приёмы импрессионизма начали

приживаться в России, а точнее в Москве - по большей степени представители русского импрессионизма - выпускники Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Русский импрессионизм сохранил внешние приемы французских законодателей школы: письмо чистыми цветами, особое внимание к передаче света, высокая скорость работы, непременно, на пленэре. Отечественная живопись тяготела к созданию картин, наполненных смыслом. За мимолетной эмоцией, непременно должен был раскрываться внутренний мир самого художника.
Первое, и, наверное, самое главное отличие русского импрессионизма от западного в том, что наши соотечественники старались не только поймать момент и сиюминутное видение, но и уловить душу изображаемого человека или пейзажа.

сценам, русский импрессионизм был куда более мягким, склонным показывать сельские

зарисовки и пейзажи;
Русские импрессионисты старались в каждой работе передать еще и свое эмоциональное, субъективное настроение.
Началом русского импрессионизма принято считать с картины Константина Коровина - Портрет Хористки.
К «русскому импрессионизму» относят периоды творчества Исаака Левитана, Ильи Репина, Василия Поленова, Василия Сурикова, Федора Васильева, Константина Коровина, Валентина Серова, Игоря Грабаря, Абрама Архипова, Архипа Куинджи.
Также яркие периоды импрессионизма можно отметить у Виктора Борисова-Мусатова, Николая Богданова-Бельского, Петра Нилуса, Константина Юона, Дмитрия Налбандяна и других именитых мастеров.
 

импрессионизму чертой – в его картинах отражено не только впечатление

от увиденного художником, но и состояние его души в данный момент. После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает «Девочку с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. На момент создания Серову было всего 22 года, но его профессионализм позволил наполнить свою работу сразу несколькими жанрами: на картине мы видим и портрет, и натюрморт, и пейзаж за окном. Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку». Но у зрителя все же создается впечатление, что девочка присела всего на минутку, и художнику удалось поймать момент и поделиться с нами своим мимолетным, светлым и счастливым впечатлением.

них экспрессивный мазок, яркую палитру и этюдную манеру письма, стал

Александр Михайлович Герасимов. Расцвет творчества художника пришелся на время революции, что не смогло не отразиться в сюжетах его картин. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.

второй половины XIX века, благодаря своим многочисленным поездкам в Европу.

Используя приемы классических импрессионистов, на своих картинах Грабарь изображает абсолютно русские пейзажные мотивы и бытовые сюжеты. Пока Моне рисует цветущие сады Живерни, а Дега – прекрасных балерин, Грабарь изображает теми же пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь. Больше всего Грабарь любил изображать на своих полотнах иней и посвятил ему целую коллекцию произведений, созданных в разное время суток и при разной погоде. Сложность состояла в том, что краска застывала на морозе, поэтому работать приходилось быстро. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма.

в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов,

пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930-х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. Глядя на картины Юрия Ивановича, мы проникаемся любовью к советской жизни, новым кварталам, лирическим новосельям и урбанистике, запечатленным в технике импрессионизма. Советский лирик Юрий Пименов сам себя называл «реалистическим импрессионистом». Каждая его картина была талантливо пойманным мгновенным впечатлением.