Леонардо да Винчи 1452-1519 Идеальный пример человека эпохи Возрождения, имел

ко всем областям искусства и науки: физике, механике, инженерному делу,

математике, геометрии, анатомии, геологии, ботаники, географии, музыке, архитектуре, скульптуре, живописи, графике. Удивились обильности возможностей одного- единственного человека? А он не мог оторваться от наблюдения явлений природы : и как лист дерева трепещет на ветру оборачиваясь к нам серебристой стороной, и как лава воды меняет скорость падения и меняет завитки волн от степени наклона русла – без устали, и не страшась препарировал тела, дабы понять механизм взаимосвязей костного, мышечного аппарата человека. А наши эмоции – кто их изучал с таким пристальным вниманием, как не Леонардо?.

он выполнил фигуру того ангела, что к нам спиной, а

так же пейзажные дали. Доказательством служит графический этюд руки ангела Леонардо да Винчи, дошедший до нашего времени.

Современники говорят о красоте внешности Леонардо. Я думаю, он мир постигал через красоту. Да, не был наивен, видел, напрямую сталкивался с тем что есть уродливость и в человеческих отношениях, и во внешности. Но искусство – другая сфера, к тому же в 1469 году ему всего лишь 17 лет и работает он над образом юного ангела, чуть младше самого Леонарда
о. Я думаю, этот столь простой факт всё же даёт объяснение удивительному состоянию возвышенности, утончённости, нежности ангела. И другое объяснение – человек эпохи гуманизма равен богу, он им сотворён по своему подобию. Художник – демиург, творящий по божественному подобию.

Вероккио
С этой темой - драпировкой на коленях вы уже

знакомились у Микеланджело. Помните, ноги должны были служить опорой для тела Христа? А здесь? Да, задача другая, от поворота торса, который дан фрагментом, его движения, его отражения в спокойно, расслабленно стоящих ногах. Моделировка художника-графика, живописца, скульптора? (Ответ ваш)
Задача, сопровождающая художников 15-16 века Итальянского Возрождения – зеркально отразить мир. Для Леонардо мир на плоскости холста, листа, в глине, камне - мертв до тех пор, пока не наполнится чувством. Ноги – не лицо, так есть ли тут жизнь? (Ответ ваш)

Бембо заказал портрет в 1475-76 г..
Этот портрет упоминал в своей

книге Д.Вазари, первый искусствовед 16 века, собравший сведения о художниках Италии и издавший книгу «Жизнеописания великих живописцев…».
Доска обрезана на 12-15 сантиметров по нижнему краю, попробуйте мысленно добавить недостающее – и ваше восприятие образа сразу изменится. Бледность лица Джинервы объясняется болезнью, об этом упоминается во многих источниках. Портрет ранее датировали годом свадьбы Джинервы - 1475, но после обнаружения на обратной стороне эмблемы гуманиста Пьетро Бембы, находившегося во Флоренции, где жила Джинерва, между 1475-1476 годами дата изменилась. При исследовании произведения были обнаружены места остановки работы и отпечатки пальцев. Леонардо стирал масляную краску пальцами или ладонью, пытаясь добиться более тонких и мягких переходов , чем это позволяла кисть

Гуманисты Италии искали не случайной красоты, а той, что свойственна

высоко одухотворённой личности, наделённой самой природой прекрасными чертами. Интерес к молодому лицу, опирался на античные идеалы, признававшие лишь молодость. В искусство древних греков старость вошла лишь в эпоху эллинизма.
Случаен ли этот наклон головы с таким поворотом? Обратите внимание на наклоны голов каждой из мадонн Леонардо, как они сдержанны. Обращены к младенцу, но не ссутулены, в то же время лица не вздёрнуты. Ни чуть ниже, ни чуть выше.

Эрмитаж
То, как берёт ребёнок цветок, а так же его пропорции

дают повод считать, что Леонардо наблюдал движения реальных детей этого возраста, изучал анатомию младенцев с живой натуры. Существует масса набросков к другой Мадонне и Ребёнку с кошкой хранящихся в Уффици, оказавших влияние и на этот образ.

года святой жил в пустыне, занимался переводом Библии. Вырезанную в

18 веке часть головы вставили в 19 веке и полностью отреставрировали.

Работа над картиной остановлена на стадии подмалёвка. Св. Иероним показывается не отцом церкви, а истощённым отшельником в позе кающегося – отведённая рука с камнем готова ударить себя в грудь. Отсутствует шляпа кардинала и книга, общепринятые символы св. Иеронима. Лев – так же символ святого - вводится как участник, свидетель происходящего.
Ни имя заказчика, ни причины, по которым картина была не закончена, не известны.

см. Турин
Леонардо предлагал свои услуги в качестве военного инженера миланскому

герцогу Лодовико Сфорца. Возможно этот рисунок прилагался к письму в Милан. Технические достоинства оружия сочетаются с художественностью впечатления батальной сцены и составляют целое этого рисунка. Азарт воображения Леонардо, экспрессивность натуры лежат в основе этого произведения; из точной технической иллюстрации военной машины превратившегося в героический эпос.

Уффици, Флоренция

Впервые Леонардо выстраивает пирамидальную композицию: Мария с младенцем, средний

и молодой волхвы на переднем плане образуют треугольник, вершина которого - голова Марии. Фон этих этих фигур дугообразно заполнен свитой волхвов, каждый из её участников в новом движении, со своим чувством, волнением, смятением. Присутствие всадника на разгорячённом коне оправданно пластически, но иное, чуждое по состоянию остальным участникам. Фон среднего плана – жестокая битва всадников на открытом пространстве, залитом солнцем, выглядит самостоятельным мотивом, не связанным с первым планом. Это битва титанов, не меньше. Характерный приём художника: введение глубокой перспективы в далях. Для Леонардо это внутренне синтезированный образ, нам же не до конца ясный.

После смерти отца, Филиппино Липпи продолжил обучение в мастерской Боттичелли.

В своём «Поклонении волхвов» он опирался на одноимённую незавершённую композицию Леонардо да Винчи. При этом он более традиционен, изображая полуразрушенный хлев, вола и осла как об этом сказано в библейской легенде. Более жесткое письмо в форме и цвете оставляют впечатление некоторой пестроты. Пространство далей Ф.Липпи занимательно – усеяно всадниками на дороге. Но в них нет той масштабности, что была нам дана в работе Леонардо.

дать комментарий о специфичности каждого рисунка – для чего сделан,

есть ли в нём художественность, или это строго научный результат. Выложить коллекцию в сообществе. Если вы не зарегистрированы – в эл.почту.