Мастера Мира искусства в антрепризе С. Дягилева

С. Дягилева

Павлович Дягилева.
1904. Не окончен.

Х., м. ГРМ

В 1908—1909 годах возникло новое театральное предприятие, руководимое Дягилевым за рубежами России. Он подготовил и осуществил в Париже сначала концерты русской музыки, затем постановку оперы “Борис Годунов”, и, наконец, начиная с 1909 года, грандиозную серию русских оперных и балетных спектаклей.

Между 1908 и 1914 годами Дягилев поставил в Париже десять опер и двадцать два балета. Оформление всех этих спектаклей было выполнено художниками “Мира Искусства”.

Бориса Годунова.
1912. Х., темпера, клеевая краска, гуашь, пастель, мел,

золото, серебряная фольга. ГРМ

действию оперы
М. П. Мусоргского «Борис Годунов».

1911. Б., акварель, тушь. ГРМ

элементов, составляющих спектакль, а с другой —создание зрелища, поражающего великолепием

и пышностью и уводящего воображение зрителей в ирреальный, романтический, условно-театральный мир, не сходный с бытовой житейской обыденностью.

Такая постановка задач декоратора была тогда новаторской не только в русском, но и западноевропейском театре. Характеризуя влияние, оказанное декораторами русского балета на мировую театрально-декорационную живопись, французская художественная критика настойчиво подчерчивала, что до “дягилевских сезонов” в парижских театрах господствовали тенденции бескрылого иллюзионистического натурализма.

хотя и обладали тонким пониманием декоративных возможностей цвета, а скорее

рисовальщиками, изощренными мастерами линии и графического силуэта.

В живопись театра они перенесли те же декоративно-графические представления, замыкая твердой контурной линией очертания каждой формы, как бы расчленяя ее на ряд сопоставленных друг с другом плоскостей и нередко превращая предмет в элемент декоративного орнамента. Плоскости окрашивались чистыми, яркими, интенсивно звучащими пятнами цвета; таким способом художники придавали сценическим композициям особую напряженность колористического строя.

«Павильон Армиды».
1907. Б., акварель, тушь, гуашь, карандаш. ГРМ

«Павильон Армиды».
1907. Б., акварель, тушь, гуашь, карандаш. ГРМ

Шарля Адана 1910

балета «Петрушка» на музыку
И. Ф. Стравинского. 1917. Б., акварель, гуашь,

тушь, перо, графитный карандаш. ГРМ

«Петрушка» на музыку
И. Ф. Стравинского 1917.

«Петрушка» на музыку
И. Ф. Стравинского 1917. Б., акварель,

гуашь, тушь, перо, графитный карандаш.
Музей Государственного академического Большого театра России

музыку И. Ф. Стравинского. 1911. Фото
А. Н. Бенуа. Эскиз остюма

Петрушки балета «Петрушка» на музыку
И. Ф. Стравинского 1917.

“Шехеразада” (1910) и “Синий бог” (1912) он создал образы фантастического,

сказочного Востока, стилизованные в духе иранских миниатюр; в “Нарциссе” (1911), “Дафнисе и Хлое” (1912) и “Послеполуденном отдыхе фавна” (1912) возрождал античность по мотивам греческой скульптуры и вазовой живописи, в “Карнавале” (1910) и “Видении розы” (1911) своеобразно интерпретировал эпоху романтизма. Неисчерпаемая историческая эрудиция Бенуа помогала ему воскрешать образы самых различных и несхожих друг с другом культур, от излюбленного им века Людовика XIV в балете “Павильон Армиды” (1909) до романтических 1830-х годов в “Шопениане” (1909) и “Жизели” (1910), от петербургского балаганного представления, воссозданного И. Ф. Стравинским в балете “Петрушка” (1911), до андерсеновской сказки о Китае, стилизованной наподобие “китайщины” XVIII столетия — в оформлении оперы того же композитора “Соловей” (1914).

Н. А. Римского-Корсакова.
1910. Б., акварель, гуашь, золото. Музей декоративных

искусств. Париж

Римского-Корсакова. 1910. Фото

С. Бакст. Красная султанша.
По мотивам балета «Шехеразада». 1910.

Аренского 1909

музыку
И. Ф. Стравинского. 1910.
М. М. Фокин и Т.

П. Карсавина в балете «Жар-птица»
на музыку И. Ф. Стравинского 1910. Фото

на музыку И. Ф. Стравинского 1910. Фото

К. М. Вебера

в балете «Призрак розы»
на музыку К. М. Вебера. Нач.

1910-х. Фото

Черепнина «Нарцисс».
1911.
Л. С. Бакст. Беотийки. Эскиз костюмов к

балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс».
1911.

на музыку К. Дебюсси. 1912.
Б., графитный карандаш, гуашь, золото.

Национальный центр искусств им. Ж. Помпиду. Париж

фавна»
на музыку К. Дебюсси. 1912.
Нижинский в образе фавна

оперы
А. П. Бородина «Князь Игорь». 1909. К., пастель, темпера.

ГРМ

Декорации Рериха к опере “Псковитянка” (1909), к сцене половецких плясок из оперы “Князь Игорь” (1908 и 1914) и особенно к балету Стравинского “Весна священная” (1912) имели огромный успех у западноевропейских зрителей, перед которыми впервые раскрывался неведомый им поэтический мир русского средневековья и загадочной славянской языческой древности.

I действия балета «Весна священная»
на музыку И. Ф. Стравинского.

1912. К., темпера. ГРМ

искусства”, для которых, пожалуй, вся художественная культура в ее прошлом,

настоящем и будущем стала “моделью” для творчества.
Культ красоты обязывал. Но все же “Мир искусства” был у каждого художника свой, и поэтому творчество мирискусников в целом отличается удивительной образностью, многозвучием “ оркестра” форм и сюжетов. В их произведениях – горькая ирония и романтическая мечтательность, оптимистический молодой напор и усталый спектицизм, скифские курганы и дымные современные города, жизнь Версаля, быт московских купчих и многое, многое другое.
 

и костюмов 1908-1929.- Москва, 1988.
Лифаль С Дягилев и Дягилевым- Москва,

1994
Сарабьянов Д.В. История русского искусства 19-20 век .Москва, 2007
Схейен Ш. Дягилев. «Русские сезоны» навсегда / Пер. с нидерл. Н. Возненко, С. Князьковой. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012. 608 с.