Мечтал преобразить мир искусством Всеволод Эмильевич Мейерхольд 09. 02. 1874 –

02. 1940

и актер использовавший в искусстве

метод гротеска и создавший новаторскую систему подготовки актеров. Народный артист РСФСР В. Э. Мейерхольд был обласкан властью до того момента, как его творчество перестало вписываться в рамки советской идеологии. Современники называли режиссера Мастером и Волшебником театра. По мнению Е. Вахтангова он «дал корни театру будущего», но у мэтра хватало и критиков. В. И. Немирович-Данченко смотрел на эксперименты молодого коллеги с известной долей скепсиса. Несмотря на это В. Э. Мейерхольд остается примером для театральной элиты не желающей заниматься привычным творчеством.

Б. Григорьев.
Портрет В. Э. Мейерхольда, 1916 г.

1874 года в небогатой, многодетной семье онемеченных евреев-лютеран и был

назван Карлом Казимиром Теодором Майергольдом. Его отец был винозаводчиком. Мама очень любила театр и часто устраивала музыкальные вечера с домашними спектаклями в которых принимали участие все ее дети. Именно она привила мальчику любовь к сцене. Юноша окончил Пензенскую гимназию и в 1895 году поступил на юридический факультет
Московского университета. В том же году он принял православие, взял фамилию Мейерхольд и имя Всеволод в честь любимого писателя Всеволода Гаршина. Юноша получил русский паспорт, отказался от прусского подданства и обвенчался со своей ровесницей Ольгой Мунт.

С женой Ольгой Мунт.

В детстве.

Здание 2-й мужской гимназии в Пензе, где
учился В. Мейерхольд.

быть и уходит из вуза.
Огромное впечатление на юношу произвел,

увиденный в те годы спектакль «Отелло» в постановке К. С. Станиславского. Он «заболел» театром, а режиссер стал его кумиром. В 1896 году Всеволод с блеском выдержал экзамены в Театрально-музыкальное училище Московского филармонического общества в класс В. И. Немировича-Данченко. Экзаменаторы, пораженные талантом и темпераментом пензенского самородка, зачислили его сразу на 2-й курс.

В. Мейерхольд в молодости. 1898 г.

пьесе
А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», 1898 г.
В

1898 году создается Художественно-общедоступный театр – будущий МХТ. Выпускники училища: В. Мейерхольд,
О. Книппер и И. Москвин вступают в его труппу. Здесь Всеволод Эмильевич знакомится со школой психологического театра, но не может принять ее. За время работы он сыграл 18 ролей. В спек­так­ле «Царь Федор Иоан­но­вич», ко­то­рым в 1898 года от­крыл­ся театр, В. Мейерхольд первым сыграл роль Василия Шуй­ско­го. Актер принимал участие в таких постановках, как «Смерть Иоанна Грозного», «Венецианский купец», «Двенадцатая ночь», «Антигона», «Одинокие люди», «Чайка», «Три сестры».

роли, блестяще вживаясь в

образы разноплановых героев, но его хватило лишь на четыре сезона. Неудовлетворённость системой К. Станиславского заставляет артиста покинуть театр.

В. Э. Мейерхольд-К. Г. Треплев (в центре).«Чайка», 1898 г.

В. Э. Мейерхольд за чтением пьесы
А. П. Чехова «Чайка». Царское село, 1898 г.

Ху­до­же­ствен­ный театр и начал са­мо­сто­я­тель­ную ре­жис­сёр­скую де­я­тель­ность, воз­гла­вив вме­сте

с А. С. Ко­ше­ве­ро­вым труп­пу в Хер­соне. На протяжении двух лет он исполняет двойные обязанности: актёра и режиссёра. Со вто­ро­го се­зо­на, после ухода А. С. Ко­ше­ве­ро­ва, труп­па получила название «Товарищество новой драмы». С 1902 по 1905 год было по­став­ле­но около 200 спек­так­лей. Отличием спектаклей стала пластика и зрелищность. Это явилось началом создания условного символистского театра.

Драматическая труппа В. Э. Мейерхольда и А. С. Кошеверова. Херсон, 1902 г.

В. Э. Мейерхольд, 1902 г.

В. Э. Мейерхольд-клоун
в «Акробатах», 1903 г.

спектакль «Смерть Тентажиля» по пьесе М. Метерлинка. В постановке ему

удалось объединить драму и балет, а также сделать оригинальное музыкальное и цветовое оформление. Однако, через полгода было решено отказаться от запланированного эксперимента, и театр-студию закрыли.

После возвращения в Москву в 1905 году режиссер получает предложение от К. С. Станиславского поставить несколько спектаклей в театре-студии на Поварской. Целью был уход от засилья натурализма в театре и поиск новых форм режиссуры.

С. Судейкин. Эскиз декорации к постановке пьесы "Смерть Тентажиля" М. Метерлинка. Театр-студия на Поварской, 1905 г.

С. Судейкин. Эскиз костюма служанки для пьесы М. Метерлинка "Смерть Тентажиля», 1905 г.

Театр-студия на Поварской

стать главным режиссёром Драматического театра, который организовала В. Ф. Комиссаржевская.

За один сезон он представил зрителям 13 постановок, в том числе: «Сестру Беатрису» М. Метерлинка, «Гедду Габлер» Г. Ибсена, «Жизнь человека» Л. Андреева. Спектакли были поставлены в условно-символической манере – характеры персонажей не прорабатывались, а сюжет передавался условно. Так в России впервые была сформирована эстетика условного театра.

Худ. Н. П. Ульянов.
В . Э. Мейерхольд в роли Пьеро из спектакля «Балаганчик». Театр В. Ф. Комиссаржевской, 1907 г.

В 1906 году режиссер ставит «Балаганчик» А. А. Блока. Этой постановкой он подводит итог своих поисков в театре символизма и переходит к созданию театра гротеска. Спектакли стали создаваться как изысканное, праздничное, гротесковое действие.

Сцена из спектакля
"Сестра Беатриса». Театр В. Ф. Комиссаржевской, 1906 г.

и Мариинском императорских театрах, ставит драматические, оперные

и балетные спектакли. Такими своими работами, как «Дон Жуан» Мольера (1910) и «Маскарад» М. Лермонтова (1917), поставленными в Александринском театре, он утверждая принципы театрального традиционализма, стремился вернуть театру яркость и праздничность.

Чтобы овладеть условностями сценической игры, режиссер создает несколько пантомим. Поставленная им в 1910 года пантомима «Шарф Коломбины» по рассказу А. Шницлера была провозглашена событием театрального сезона. Даже К. С. Станиславский назвал работу режиссера блестящей.

Премьера пантомимы В. Э. Мейерхольда «Шарф Коломбины». Петербург, «Дом интермедий», 1910 год.

в Александринском театре Петрограда состоялась

премьера «Маскарада» – спектакля, поставленного В. Э. Мейерхольдом и А. Я. Головиным по драме М. Ю. Лермонтова. Судьбе оказалось угодно, чтобы постановка В. Э. Мейерхольда –неистового авангардиста, которую он готовил шесть лет, стала последним спектаклем императорской России –реквиемом по уходящей эпохе. Этот спектакль выдержал три редакции и, несмотря на все превратности, не сходил со сцены до 1948 года.

«Маскарада» М. Ю. Лермонтова

В. Э. Мейерхольда с участниками спектакля Александринского театра «Маскарад», 1917г. г

Дапертутто (dapertutto – итал. «везде, повсюду»), преподавал в театральных школах,

организовывал собственные студии, искал единомышленников, вовлекал в свой творческий процесс актерскую молодежь, – то есть активно продолжал поиски новой театральной эстетики.

В. Э. Мейерхольд не забывает и о своей любви к игре на сцене. В качестве актёра он принимает участие в драматических пьесах и балетных постановках. В 1910 году исполняет партию Пьеро в балете М. Фокина «Карнавал». Первым шагом на пути к его мировой известности стал балетный спектакль «Пизанелло», который был им поставлен в 1911 году в парижском театре Шатле для актрисы и танцовщицы Иды Рубинштейн.

В. Э. Мейерхольд в костюме Пьеро. Фото из коллекции
Гос. центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина.

безоговорочно принял Октябрьскую революцию. Сразу после переворота он

с А. Блоком и В. Маяковским предложил новым властям сотрудничество. Вся театральная деятельность режиссера была в годы Октября и Гражданской войны направлена в русло политической агитации.

Его называли «красный режиссер» — В. Э. Мейерхольд одним из первых среди театральных деятелей вступил в коммунистическую партию.

Октябрьская революция

постановок. Режиссер создал свою систему упражнений под названием «биомеханика», которая

должна была развивать актеров физически и готовить их к быстрому выполнению режиссерских заданий.

В. Э. Мейерхольд полагал, что внешние факторы играют решающую роль, и через них необходимо доносить до зрителя внутренний мир героев. Натренированный актер-универсал, владеющий ритмикой и идеально управляющий своим телом – вот что необходимо режиссеру для воплощения замыслов. Над претворением своей идеи в жизнь режиссер работал до последних дней.

Система сценического движения «биомеханика»

страшно. Особенно коммунистичествующая интеллигенция. Три раза поставили — потом расколотили.

И пошли «Макбеты»». В. Маяковский. «Я сам».

«Мистерия-буфф»

Коллаж «В. Мейерхольд, В. Маяковский, К. Малевич».

7 ноября 1918 года к годовщине революции режиссер поставил первую советскую комедию «Мистерия-буфф» по пьесе В. Маяковского — «героическое, эпическое и сатирическое изображение» эпохи. В комедии бушевала фольклорная стихия балаганного шутовства и цирковой клоунады. Оформил спектакль художник-авангардист К. Малевич. Именно эта постановка явилась отправной точкой
в истории новой советской драматургии, опередившей свое время.

- первой законной супругой и матерью его троих дочерей. Через

два года жeнился нa своей студентке, которая была моложе его на 20 лет - Зинaидe Paйx и ycынoвил двоих ее дeтeй oт бpaкa с Cepгeeм Eceниным.

Всеволод Мейерхольд и Зинаида Райх.

Семья

Всеволод Мейерхольд с детьми –
Татьяной и Костей Есениными.

году В. Э. Мейерхольд провозгласил «Театральный Октябрь», основные задачи которого

– служение революции и полное обновление сценического искусства. Назначенный заведующим театральным отделом Наркомпроса, режиссер занял экстремистскую позицию по отношению к старым академическим театрам, и через год А. В. Луначарский отстранил его от руководства. Однако в своей творческой практике уже в начале 1920-х режиссер продемонстрировал большие возможности нового искусства. Созданный им в Москве Театр РСФСР 1-й, где были поставлены спектакли: «Зори» Э. Верхарна (1920) и новая редакция «Мистерии-буфф» (1921), существовал недолго, но запомнился.

«Авангардные, аскетические, бодрые, смеховые формы спектаклей режиссера первых лет революции идеально соответствуют духу коммунистической утопии».
Б. Зингерман (театровед).

Театром ГИТИС. В 1922 году в «Великодушном рогоносце»

Ф. Кроммелинка и в «Смерти Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина были впервые и с блеском опробованы режиссером методы сценического конструктивизма и «циркизации» театра.

Сцена из спектакля «Великодушный рогоносец». Этот легендарный спектакль называют «Чайкой» театра Мейерхольда.

Сцена из спектакля «Смерть Тарелкина».

в 1923 году ставит «Доходное место» А. Н. Островского и

«Озеро Люль» А. М. Файко. Этапным событием стал «Лес» А. Н. Островского (1924). Сплетение карнавальной веселости и щемящей интонации принесли спектаклю громадный успех. 1338 представлений за 14 лет. Однако уже в «Мандате» Н. Р. Эрдмана (1925) режиссер изменяет курс и ставит современную обличительную сатиру, сочетая бытовую достоверность с гротескной эксцентриадой.

М. Мухин – Несчастливцев и Е. Тянкина –Гурмыжская в спектакле «Лес» в свободной режиссерской интерпретации В. Мейерхольда, 1924 г.

имени Мейерхольда», а с 1926 года — Государственный театр им.

Мейерхольда.

Основная задача – служение
революции и полное обновление
сценического искусства.

Вернуть театру
праздничность и яркость.

Его система актерского тренажа
и сегодня вызывает интерес
у театральных деятелей.

В. Э. Мейерхольд - режиссер, основатель театра
им. Мейерхольда.

Мейерхольд
в своем кабинете с портретом
актрисы и жены З. Райх

.

Труппа ГОСТИМа.

А. К. Гладков вспоминал ощущение от театра "какого-то необычного единства этой афишно-плакатной фонетики с широкими, пустоватыми коридорами, открытыми сценическими конструкциями: этими лесенками, мостиками, движущимися кругами, колесами, мельницами. Занавеса нет. Входишь и видишь это сразу на фоне неоштукатуренной кирпичной стены."

Это был народный, площадной театр, публицистически острый, зрелищный и условный, как всякое искусство.

Павлович Гарин - великий, острохарактерный актер в роли Хлестакова.
Чтобы добиться

большей зрелищности и сатиричности, режиссером использовались приёмы русского балагана. Он
поставил перед собой задачу показать мир старой России как кривое зеркало, в котором отражаются самые уродливые его моменты. Роль Хлестакова исполнил Эраст Гарин – один из лучших мастеров школы В. Э. Мейерхольда.

Именно в ТИМе были впервые поставлены классические пьесы XIX века. Среди них «Ревизор» Н. Гоголя (1926). Эта одна из самых ярких и нетрадиционных постановок гоголевской пьесы на российской сцене. Работа над ней была особенным этапом в творческой биографии Всеволода Эмильевича.

«Ревизор» Н. В. Гоголя

постановка воспринималась критиками и зрителями как скандальное происшествие.
Пьеса «Баня» специально

была написана в 1929 году В. Маяковским для ГОСТИМа.

Сатирическое высмеивание В. Маяковским всей бюрократической прослойки было одной из основных идей пьесы. Фантастическое развитие событий и убежденность в светлом коммунистическом будущем сделали из нее хороший пропагандистский ролик.

В. Мейерхольд и В. Маяковский на
репетиции спектакля «Баня».

Сцена из спектакля «Баня». ГОСТИМ, 1929 г.

«Баня» В. Маяковского

И. Ильинского. 13 февраля 1929 года в ГОСТИМе состоялась

премьера спектакля "Клоп". Пьесу В. Маяковский написал в считанные недели. Ассистировать В. Мейерхольду в разоблачении наступавшего мещанства согласились выдающиеся мастера отечественного искусства: А. Родченко, Кукрыниксы, Д. Шостакович. Премьера имела успех и вызвала бурные дискуссии в печати. 

С В. Маяковским и Д. Шостаковичем
во время репетиции «Клопа».

Неподражаемый Игорь Ильинский исполнитель главной роли Присыпкина.

«Клоп» В. Маяковского

А. Дюма-сына – спектакль, прозвучавший явно ощутимым диссонансом времени и

ставший легендой русского театра. В том же году он поставил в Ленинградском Малом оперном театре оперу П. И. Чайковского «Пиковая дама». Многие замыслы,
в том числе и постановку «Гамлета», режиссеру осуществить уже не удалось.

Худ. Ю. Пименов. «Зинаида Райх в спектакле
«Дама с камелиями», 1934 г.

«Дама с камелиями» А. Дюма-сына

акробатическую легкость и ловкость, спортивную выправку. С этой целью актеры

проходили специальное обучение в руководимой им «мастерской», с 1923 по 1931 год называвшейся ГЭКТЕМАС – Государственная экспериментальная театральная мастерская. Основным предметом была биомеханика — разработанная режиссером система актерского тренажа, позволявшая идти от внешнего к внутреннему, от точно найденного движения и верной интонации к эмоциональной правде. Эта система и сегодня вызывает острый интерес театральных деятелей во всем мире.

Государственная экспериментальная театральная мастерская.

Репетиция в Центре имени Вс. Мейерхольда , 2011 г.

Упражнение камень Мейерхольда.

актуальности. Она по-прежнему является предметом обсуждения и изучения

в театральных кругах. При своем появлении биомеханика В. Э. Мейерхольда значительно опередила время. Многие из студентов, впитавших систему Всеволода Эмильевича в его студии, стали известными актерами и режиссерами. Их стараниями замыслы прославленного мастера передались последующим актерским поколениям.

Биомеханика Мейерхольда актуальна при подготовке актеров
и в наше время.

было названо чуждым народу и враждебным советской действительности. Режим не

мог чувствовать себя спокойно, пока существовали последние островки свободного творчества. В 1938 году, когда Театр Мейерхольда был закрыт, К. С. Станиславский пригласил опального режиссёра в руководимый им оперный театр: так завершилась их многолетняя творческая полемика. В июле 1939 года В. Э. Мейерхольд был арестован и расстрелян. В 1955 году Верховный суд СССР посмертно реабилитировал режиссера.

Памятник В. Э. Мейерхольду в Пензе.