Методика работы над пейзажем

рассмотреть.
Вспоминаем, как выглядит дерево, что у него есть. Рассматриваем ствол,

ветки. Ветки бывают крупные и не очень.Они растут по всей окружности и красиво пересекаются между собой.

Выбираем размер и местоположение дерева (лучше расположить его в центре).
Рисуем

ствол дерева. Он не обязательно должен быть прямым, ствол может слегка изгибаться.
Ствол постепенно сужается (от корней к макушке), пока не превратится в тонкую веточку, которую обозначаем одиночной линией.
Ствол не должен быть похожим на морковку. На дереве невозможно найти место, где заканчивается ствол и начинаются ветки на макушке.

часть ствола внизу, у корней, где веток нет. Потому, рисовать

ветви начинаем, слегка отступив.
К самому стволу крепятся большие ветки (сучья). Разметку кроны начинаем с них.
Обратите внимание, что крепление веток мы видим по-разному (см рисунок внизу). Нужно проследить, чтобы на вашем дереве чередовались все эти способы.
Чем выше по стволу растет ветка, тем она тоньше.
Общее правило – ветка не должна быть толще 1/3 части ствола в месте ее прикрепления.
Обратите внимание, что кончик ветвей тонкий, рисуется одиночной линией (не нужно морковок!). Сильно извивать ветки не нужно, они тянутся вверх и в стороны, чтобы поймать больше солнышка («червячки» нам тоже не нужны).

веток помельче.
Каждая большая ветка – это дерево в миниатюре.
Поэтому на

большую ветку крепим вначале длинные ветки. Их не обязательно рисовать толстыми. Но они захватывают пространство. Они должны пересекать другие большие ветки и могут пересечь ствол.

максимуму.
На рисунке я прорисовала разветвления только на одной толстой ветке.
Тонкие

веточки растут в разные стороны, могут расти и вниз. Они пересекаются между собой и с другими ветками, образуя сетку.

ветка прикреплена впереди ствола, нажимаем на карандаш посильнее. Если выглядывает

из-за ствола – делаем линии посветлее.
За счет разницы в тональности линий дерево будет смотреться более объемным.
Проверьте, чтобы хотя бы некоторые ветки пересекли ствол, иначе он будет смотреться голым.
Посмотрите, чтобы веточки потоньше пересекались между собой, образуя сеточку. Для этого тонкие ветки должны быть достаточно длинными.

пейзаж гуашью.
Материалы и инструменты: гуашь, кисти (в основном крупная,

тонкая – для деталей), палитра (или лист бумаги для смешивания красок), банка с водой, лист плотной бумаги (альбом).

и принимать по внимание законы воздушной перспективы. Что же такое

воздушная перспектива? Это изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. А теперь поговорим непосредственно о законах воздушной перспективы.
Первый закон воздушной перспективы: все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно, поэтому предметы первого плана нужно изображать очень точно, прорисовывая все детали, раскрывая индивидуальные особенности. Предметы дальнего плана изображают лишь схематически, не прорисовывая их части, а изображая только плоскую массу через контур, светлоту или цвет.
Второй закон воздушной перспективы: все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные — неопределенно. Чтобы грамотно передать пространство на рисунке нужно контуры ближних предметов делать резче, а удаленных мягче. И действительно, хоть воздух и прозрачен, его движение поднимает вверх мелкие частицы пыли, дыма, мельчайших капелек воды и рассеивает их. Эти частицы мутят воздух, делают его менее прозрачным. Дальние предметы обволакиваются замутненным воздухом и теряют четкость границ и контуров, а также мелкие детали. Еще более неопределенны и мягки контуры предметов в туманную или пасмурную погоду.
Такая загрязненность или замутненность воздуха не только размывает границы удаленных предметов, но и изменяет светлоту их поверхностей. Если сравнить освещенные солнцем предметы первого и дальнего планов, то можно заметить как велика разница в их яркости. Светлота дальних предметов словно меркнет, темнеет из-за мутной толщи воздуха. Темные же части на большом расстоянии наоборот светлеют, так как свет отражается во все стороны от замутняющих его частиц. И образуется такая светлая завеса, которая и делает темные предметы светлее. Эти явления дают третий закон воздушной перспективы: на большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные — светлее ближних. Для того, чтобы грамотно передать пространство на рисунке, удаленные светлые предметы нужно слегка притенять, а темные нужно осветлять.
Четвертый закон воздушной перспективы: все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, а дальние предметы обладают слабо выраженной светотенью и кажутся одинаково серыми, плоскими, нематериальными. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать объемно, а дальние — плоско. Чтобы изобразить близлежащие предметы объемно, нужно заставить сверкать все детали, обращенные к солнцу и показать густые темные тени на гранях, углубленных или повернутых в сторону, противоположную солнцу. На большом расстоянии эта контрастность между светом и тенью исчезает, освещенные поверхности по яркости становятся близкими затененным.
Пятый закон воздушной перспективы: все удаленные предметы, покрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки — фиолетовый, синий, голубой или беловатый. Для передачи пространства надо ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удаленные — бледными. Действительно, как бы чист и прозрачен ни был воздух, он всегда в своем составе имеем мутные частицы. Луч света, проходя через слои воздуха и встречаясь с непрозрачными частицами, в некоторой степени отражается и рассеивается, создавая световую завесу. Если количество непрозрачных частиц в воздухе невелико, то образующаяся дымка придает удаленным предметам фиолетовый оттенок. С увеличением толщи воздуха, происходит рассеивание других коротковолновых лучей — синих и голубых. Получается, что по мере удаления от наблюдателя цвет предметов меняется на синий и голубой разной насыщенности.
Шестой закон воздушной перспективы такой: все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные одноцветными. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные — одинаковыми. Например, в траве на первом плане мы увидим разные оттенки зеленого цвета — желтоватые в освещенных местах, голубоватые в местах изгиба листочков, сине-зеленые в полутени и коричневые в тени. Для живописания удаленных предметов используется только пара оттенков цвета для обобщенного изображения.

и лист бумаги.
Поскольку гуашь – непрозрачная краска, карандашную разметку делать

бессмысленно. Можно только наметить, где будет находиться линия горизонта.
Лист располагаем вертикально.
Красками работаем сверху вниз.
На палитре смешиваем белую краску с небольшим количеством синего. Чтобы не пачкать белую краску в банке, можно переложить часть краски на палитру.
Задача – сделать растяжку цвета от достаточно насыщенного голубого в верхней части листа к очень светлому голубому на линии горизонта. По правилам перспективы – что дальше от нас, то становится более светлым, менее насыщенным.
Вспоминаем упражнение по переходу из цвета в цвет с прошлого занятия. Мазки наносим вертикально крупной кистью. Работаем всем ворсом кисти.

за тем, чтобы не было слишком резкой разницы между рядами

мазков. Цвет должен светлеть постепенно.
Краска на кисти должна быть густой. Через слой краски не должна просвечивать бумага.
Краска на кисти должна напоминать зубную пасту или сметану.

Но только совсем чуть-чуть. Это добавит на горизонте дымку.
Мазками светло-голубого

цвета спускаемся чуть ниже нарисованной линии горизонта. Это позволит проще нарисовать ровный стык земли и неба на горизонте.

нужно учесть несколько вещей.
Во-первых, цвет. Облака не белые! Лучше всего

подойдет тот цвет, который наносили, рисуя небо у горизонта. Можно сделать его чуть посветлее. И этим светло-светло-голубым цветом начинаем прорисовку облаков.
Посмотрите на форму облака. Оно более плоское внизу и попушистее сверху. Оно имеет вытянутую форму.
Намечаем похожую форму, размещая вертикальные небольшие мазочки вдоль листа. Пары-тройки облаков хватит, большую часть неба закроет наше дерево.
Обратите внимание, что ближе к горизонту облаков как будто больше, они расположены гуще.

облаков, добавляя объема и «пушистости». Мазки также располагаем вертикально, работаем

кончиком кисти.
Можно слегка расплющить кист о край банки, чтобы она стала похожа на лопатку. Округлый край кисти позволит сделать макушки облаков более правдоподобными.
Подсвечиваем только верхнюю часть облаков. Солнце находится над ними и освещает только верх облака.

к темному.
Ближе к горизонту объекты смотрятся более светлыми и холодными

(голубоватыми).
На палитре нужно смешать зеленый с синим и добавить немного белого.
Дальний план земли размечаем длинными горизонтальными мазками, стараемся сделать поверхность более гладкой.
Нужно слегка пройтись по уже нарисованному небу, чтобы стык неба и земли получился ровным.

темнее должен становиться цвет. Добавляем в цвет больше зеленого. Начинаем

работать более короткими мазками (типа кирпичиков), чтобы поверхность лужайки казалась более фактурной. Работаем всем ворсом кисти.

оттенки цвета.
Можно смешивать зеленый с коричневым, с синим (получатся

тени), с желтым (для более освещенных мест), с песочным.
Работаем горизонтальными мазками-кирпичиками.

чуть потемнее, чем цвет земли у горизонта (зеленый + синий

+ немного белого).
Вертикальными мазками разной высоты намечаем форму деревьев и кустов вдалеке.
Не обязательно закрывать ими весь горизонт.

оттенок. Если в наборе такого нет, можно смешать красный и

зеленый цвет. В смеси должно быть больше красного цвета.
Большую часть ствола закроют листья, поэтому не боимся что-то испортить.
Ствол также плавно сужаем, как и при рисовании карандашом.
Если краска плохо рисует по окрашенной поверхности, значит, она густовата, можно добавить чуть больше воды.

их все равно закроют листья.
Нам нужно просто понимать, где

будет располагаться листва.
Нескольких крупных веток с разветвлениями будет достаточно.

обозначаем массивы листьев.
Обратите внимание на фото. Когда мы смотрим на

дерево издали, мы не видим каждый листочек отдельно. Мы видим «кучки» листьев, которые образуются в тех районах, где расположены веточки.

и не закрыть все пространство без пробелов. Сквозь крону дерева

должно проглядывать небо.
Не забываем перекрывать листвой местами ветки и ствол дерева.

наш зеленый цвет с синим. Должен получиться более темный сине-зеленый

оттенок.
Этим цветом добавляем мазки в нижних частях уже нарисованных зеленых пятен.
Условимся, что солнышко находится левее дерева. Значит, большая часть теней будет находиться в правой части.

Получится более светлый, теплый оттенок, ближе к салатовому.
Проследите, чтобы

цвет не был слишком светлым.
Проходимся этим цветом по верхним частям зеленых пятен. Высветляем в основном левую часть дерева.
За счет сине-зеленых и желто-зеленых пятен наше дерево стало гуще, но ощущение воздушности осталось. Следите за тем, чтобы сквозь крону все-таки проступало небо.
Особенно резными смотрятся края кроны. Ближе к кончикам веток лучше работать кончиком кисти.

прикрыть основание ствола травинками.
Их лучше рисовать кончиком тонкой кисти. Можно

использовать все три оттенка, которым рисовали листву.
Немного травинок можно пририсовать и на переднем плане полянки. Но немного, чтобы не сделать передний план слишком дробным.

цветы.
По сравнению с деревом цветы очень мелкие, поэтому нам не

нужно прорисовывать их подробно. Просто обозначим цветущие островки среди травы.
Лучше выбрать не слишком насыщенные тона: голубой, сиреневый, розовый, светло-желтый, белый.
Рисуем цветы россыпью мелких мазочков кончиком тонкой кисти. Группы мазков стараемся вытягивать по горизонтали.
Цветы рисуем только на переднем и среднем плане. Дальний план должен остаться максимально общим, чтобы не нарушать выстроенную перспективу.