Музыка на мольберте. Композитор – художник. Микалоюс Константинос Чюрленис

Литовский художник и композитор.
Вселенная представляется мне большой симфонией: люди-как ноты

в картинах звучит музыка.

Автор музыкальной живописи

Микалоюс Константинас Чюрлёнис
был музыкантом, художником,

поэтом. Мечта о единении искусств (идея "синтеза искусств") нашла в Чюрлёнисе едва ли не лучшее по сей день воплощение.

Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место.

Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкальной живописью".

человека, серьёзно увлечённого:

- литературой,
- математикой,
- химией,
- астрономией,
- психологией.
- палеантологией.
- минералогией.
-

нумизматикой.
- гипнозом...

Тишина

за рояль, то весь преображался. Его музыка мягка, лирична, красочна,

сдержанно драматична. Она рождена литовскими народными напевами, родной природой - трепетная, как осенний воздух, медлительная и плавная, словно течение рек по равнинам Литвы, неброская, как холмы его родины, задумчивая, точно дымка литовских предутренних туманов. И главное - она живописна. Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам видел эти картины «очами своей души». Они жили в его воображении настолько ярко, что композитору хотелось перенести их на полотно.

Весенний мотив

его картинах и музыкальных произведениях.

Его картины носят названия музыкальных жанров:

соната, фуга, прелюдия.

Гимн (II)

кажется, что она нас согревает до глубины души. Автор показывает

зрителям не наш реальный мир, а другой совсем загадочный и фантастический, в котором можно увидеть много света и чистоты.

На полотне художник четко вырисовывает даже самые малейшие детали, такие как листики травы, лепестки ромашек, одуванчики и много других цветов, так же красиво рисует разноцветных бабочек, кружащих над поляной.

Прекрасные ангелы бродят по поляне, ни о чем не беспокоясь, их души чисты и прекрасны, рядом ступени, ведущие прямо к Богу. Синеватое небо затянуто белыми облаками, кругом нежно летают белоснежные голуби, спокойное море омывает берег, оно отражает небеса.

Всмотревшись в облака странной формы и пробившееся сквозь них небо кажется, что это все зовет нас обратно, туда, к старой обыденной жизни, на мгновение хочется вернуться, но тут же посмотрев на ступени, ведущие наверх, понимаешь, что нет жизни прекрасней и спокойней чем здесь.

не даст спокойно думать. Но когда приобретаешь истину, то чувствуешь

себя абсолютно спокойным человеком и всё понимающим.

Художник передал нам истинное ощущение света души от обладанием истины. Он показал нам, как много истин могут слететься на огонь души, который мы держим в своих руках. Но истина именно в силе духа, в силе души, в силе самого человека. Нужно нам просто жить и если не постичь истину, то хотя бы немного с ней соприкоснуться. Если не принять в себя, то хотя бы просто понять что она всё равно всегда рядом.

художник-новатор, для которого нет какой-то ниши в искусстве, он первый

в своем роде, он понимает мир на много глубже и пытается передать образы из своего мира.

На картине

«Сказка королей», предоставляет увидеть двух королей, которые не могут оторвать взгляд от сказочного мира в ладонях одного из них.

небо – светящиеся и таинственные «звезды», прозрачные и неуловимые светила

непостижимого космоса.

Чюрлёнис рассказывает зрителю с помощью полотна не о создании земли,

а о прогрессивности в красоте мира. Его картины наполнены оптимизмом, позитивом, теплотой и приятной гармонией. По словам Ромена Роллана, неповторимое, гениальное творчество Чюрлёниса явило миру новый особенный духовный континент!

это часто бывает у мастера, живому, хаотическому и все же

чуть ирреальному лесу таинственно отвечает перевернутый, прозрачный и музыкально упорядоченный лес в вышине.

трех картин Чюрлениса, которая по праву считается одной из самых

живописных его работ.

Выбрав вечно влекущее к себе море объектом для одной из сонат, Чюрленис написал для нее три картины:

«Аллегро», «Анданте» и «Финал».

словами и можно охарактеризовать первую картину сонаты. Одна волна за

другой напористо наступают на берег, искрясь и переливаясь на солнце. С глубины поднялись и плавают среди пузырьков янтарь, ракушки, камешки и многое другое. Берег весь в холмах, очертания его легко потерять и перепутать с одним из гребней волны. Но волны разбиваются о берег радостно, не изображая борьбы, а скорее активно играя с ним. И настроение картина поднимает, радуя своими яркими красками и живостью действия

спокойно. Только два ярких луча светильников освещают горизонт. Проследуй по

светящимся пузырькам, идущим от них, и увидишь, как на дне спящего моря воцарился целый город, в котором нашли приют и затонувшие корабли. Добрая рука поднимает один из них и бережно, как дети пускают маленькие лодочки, опускает на поверхность, даруя ему вторую жизнь.

в Финале
и, как чудовище когтями, уже стремится поймать и поглотить

беспомощные кораблики. Возможно, едва заметные инициалы автора на волне дают понять, что такая же погибель ожидает, как ему кажется, все его труды: они окажутся погребены глубоко на дне, где о них никто не вспомнит… Но как бы не казалась страшна волна, эти корабли должны в конце концов выплыть из нее, не даром ведь рука спасала один из парусников в Анданте. А картины Микалюса Чюрлениса никогда не будут забыты, даже спустя многие сотни лет.

«Могучее море. Велико, беспредельно, безмерно. Целое небо обводит своею голубизной

твои волны, А ты… дышишь тихо и спокойно, ибо знаешь, Что нет конца твоей мощи, нет пределов твоему величию, Твоё бытие бесконечно. Велико, могуче, прекрасно море!»

В то же время М. Чюрлёнис сочинил и музыкальное произведение, рисующее картину моря, и назвал его поэмой «Море»

Слушание: Симфоническая поэма «Море»

Вопросы:

1.Что услышали в музыке? Менялось ли состояние моря? Как менялось?

2. Как вы определили, что море из спокойного превратилось в бушующее?

3. Какие музыкальные инструменты звучали?

4. А если сопоставить с музыкой эти картины, мы увидим сходство этих произведений?

5. Во время повторного звучания музыки попробуйте передать красками то состояние моря, тот образ моря, который вы себе представляете.

Чюрлениса живописны, а картины – музыкальны.

Синквейн – это творческая работа,

которая имеет короткую форму стихотворения, состоящего из пяти нерифмованных строк, написанное по следующим правилам:

1 строка – одно существительное, выражающее главную тему cинквейна.

2 строка – два прилагательных, выражающих главную мысль.

3 строка – три глагола, описывающие действия в рамках темы.

4 строка – фраза, несущая определенный смысл.

5 строка – заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом).