Ознакомление дошкольников с изобразительным искусством

теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира… Эмоциональная насыщенность

восприятия – это духовный заряд детского творчества»


В.А.Сухомлинский

которого является воспроизведение окружающего мира

изображённого на ней детей учат устанавливать взаимосвязи в содержании произведения:

не только отвечать, что видит ребёнок на полотне, но и уметь объяснить. почему художник посвятил картину данной теме, какие средства выразительности использовал. Детей подводят к осознанию замысла художника (о чём написана картина), к пониманию связи между содержанием произведения и выразительными средствами. На занятиях по изобразительному искусству широко используют средства выразительности поэтического языка: образные сравнения, слова, обозначающие нравственные качества людей, вводя их в активный и пассивный словарь детей. На занятиях оперируют изобразительными терминами, не вводя их в активный словарь детей: динамика, колорит, пространство, симметрия.
Воспитательная функция искусства. Искусство способствует воспитанию различных чувств. При ознакомлении детей с жанровой живописью у них активизируется интерес к общественной жизни,  видам деятельности человека, к ценностям, художественному творчеству. У детей формируется нравственнее сознание.
Эстетическая функция. Это учит детей видеть красоту человеческих поступков, взаимоотношений, сравнивать изображенное в произведении искусства явление  с реальной действительностью

плоскости без красок)
Живопись (работа, выполненная в цвете, красками, на плоскости)
Скульптура

(работа, выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать

образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность

холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Станковая живопись — живопись,  выполняемая

на станке, то есть на мольберте.
Миниатюра Иконопись Пейзаж

зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска -

монументальная живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника рисования хорошо известна ещё со времён античности. Позже, такая техника использована при оформлении многих христианских религиозных храмов и их сводов.





Витраж




Мозаика



Фреска

это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали

интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Относится к декоративно-прикладному искусству.

художественными образами, предаваемые художниками с помощью красок
Выделяют три основных

жанра:
натюрморт портрет пейзаж.

переводе с французского слово « натюрморт» означает «мертвая натура».
Натюрморт —

это картина, на которой изображены домашняя утварь, плоды, цветы, дичь, дары моря и другие предметы

- изображающая виды природы, сельский вид , луга, поля и

т.д. «Пейзаж, который видит перед собой человек, обычно является отражением мира, который скрывается в его душе» Альберт Санчес Пиноль Природный пейзаж. С французского слово «пейзаж» переводится как «страна, местность»


Морской пейзаж




Архитектурный пейзаж



Городско пейзаж

или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами

Портрет на фоне пейзажа

портреты.
Парадный портрет - предполагает изображение человека в полный рост

(на коне, стоящим или сидящим).
В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном - чаще на нейтральном фоне.

при первых беседах для уточнения представлений детей о портрете
Сравнение – повышает

мыслительную активность детей, способствует развитию мыслительных действий: анализ, синтез, умозаключение.
Акцентирование деталей – усиливает восприятие ребёнка, помогает установить взаимосвязь между частью и целым, развивает речь. Суть данного приёма заключена в том, что восприятия  картины закрывается всё изображение листом бумаги, открытыми остаются только  необходимые для обсуждения или рассматривания части.
Метод вызывания адекватных эмоций. Суть его заключается в том, чтобы вызвать у детей определённые чувства, эмоции, настроение. Предлагается вспомнить сходную ситуацию, в каких случаях у детей было такое же настроение.
Тактильно-чувственный метод. Данный метод заключается в том. что в процессе восприятия воспитатель прикасается к ребёнку руками (поглаживает, ласкает, удерживает и т.д.). Цель данного метода – вызвать чувства детей, пережить адекватное состояние изображённого образа. Он действует на эмоциональное состояние детей, вызывает ответные реакции, особенно у застенчивых, но при условии, если между детьми и воспитателем есть взаимная искренность.
Метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов. Приём «вхождении» в картину – детям предлагается представить себя на месте изображённого человека. Это учит переживать, будит детское воображение.
Метод музыкального сопровождения – звучит музыка, настроение которой созвучно настроению картины, т.е. происходит воздействие одновременно на зрительный и слуховой анализаторы. Музыка может предварять восприятие портрета. тогда воспитатель спрашивает, догадались ли дети, кто изображён на портрете, который мы посмотрим сегодня. Музыка может быт фоном для рассказа воспитателя.

Второй этап
Задачи: развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины, выделять

выразительные средства, формировать умения «читать» картины, мотивировать эмоционально – личностное отношение к произведению
Третий этап
Задачи: Формирование творческого восприятия картины. Сравнение изображенного с личным опытом Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций, чувств

картина
что самое главное в картине (выделить композиционный центр)
как оно изображено

(цвет, построение, расположение)
что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали
что красивого показал своим произведение художник
о чём думается, что вспоминается


Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.

бы развёрнутостью. эмоциональными ассоциациями необходимо использовать рассказ-образец личностного отношения педагога к

картине.

Структура рассказа-образца:
название картины
кто написал
о чём произведение
какими красками написано
какое в нём передано настроение
что особенно понравилось
какие возникли чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

После неоднократного применения педагогом рассказа-образца личностного отношения к картине речь детей значительно обогатиться.

более обобщенного характера.
Например:
О чём картина?
Почему думаете так, расскажите?
Как бы вы

назвали картину?
Почему именно так?
Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзаже, предметах?
Как он изобразил это в картине?
Какое настроение вызывает картина?
Отчего возникает такое настроение?
Что хотел сказать художник своей картиной?

даются для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но

с контрастным настроением, а затем картины одного художника. но разного колористического решения. Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак.
Приём мысленного создания картины по названию, данному художником.
В начале дети затрудняются последовательно и развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на первых порах воспитатель использует точные установки. – Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты выделишь главное? – Что будет написано вокруг главного, какими красками. на каком фоне? – Что будет особенно красивым? – Почему ты задумал в своей картине выделить именно это как самое красивое?
Игровые элементы, стимулирующие желание ребёнка рассказать о понравившейся картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?» Необходимо обучать детей задавать вопросы, что свидетельствует о формирующихся у них определённой направленности взглядов, интереса к социальной жизни людей.

«Курочка»

«Кошка»

«Собака»



 

2 МЛАДШАЯ ГРУППА

Репин - «Яблоки и листья»



Иван Крамский
«Флоксы в стеклянной вазе»




И

т. д.

жанром живописи.
Задачи:
1. Развивать у детей интерес к пейзажной

живописи. Желание ее внимательно рассматривать. Вызвать эмоциональный отклик на красоту и настроение пейзажной картины, радость и удовлетворение от встречи с ней. Помогать детям, осознавать свои чувства и отношение к воспринимаемому пейзажу.
2. Побуждать детей к пониманию того, что художественная картина - это отражение реальной жизни природы, изображение которого художник выражает свое индивидуальное восприятие, свои чувства и переживания.
3. Познакомить детей с выразительными средствами: колорит (передача настроения, состояние природы); рисунок; композиция.
4. Помогать детям, увидеть художественный образ, то есть единство содержания и средств выразительности.

«Золотая осень»




Васильев Фёдор – «Мокрый луг»

видеть и понимать ее красоту.
2. Развивать способность к сопереживанию

художественного образа пейзажа. Умение соотносить его настроение со своим.
3. Продолжать знакомить с пейзажем, изображающим промежуточные, межсезонные состояния природы (начало, середина, конец), в различное время суток (утро, полдень, вечер, ночь), при различной погоде (ветер, дождь, туман).

половины учебного года.
Богданов-Бельский Николай – «Виртуоз»

Васнецов Виктор – «Алёнушка»



Васнецов

Виктор
«Богатыри» (Три богатыря)

Исаак - «Мартовское солнце»

в поэтическом произведении;
2) беседа о поэтических образах;
3) рассматривание

соответствующих иллюстраций и картин о природе;
4) показ некоторых приемов изображения;
5) анализ рисунков, выявляющий степень творчества ребенка при передаче поэтического образа

основное средство - метод наблюдения. Требования к наблюдению:
1. Целенаправленность

наблюдения в изобразительной деятельности означает восприятие в первую очередь того содержания, тех особенностей объекта, которые служат основой для изображения, позволяет наглядно представить художественный образ как результат изобразительной деятельности.
2. Эмоциональность, неравнодушие восприятия. Без чувств рождаемых общением с природой, не может быть искусства, не может быть художественной, творческой деятельности.

выделение и осознание тех свойств, которые предстоит изобразить (форма, цвет,

пропорции и т. п.). Однако выделение этих признаков должно быть не механическим, а осмысленным. Ребёнок должен понимать многие видимые явления. Например, почему сосны в лесу высокие, стройные, могучие, а одна сосна выросла на берегу большая и корявая. Почему у зайца задние лапы сильнее и длиннее передних.

4. Активность детей. В наблюдении необходимо обеспечить самую разнообразную активность детей: эмоциональную, мыслительную, речевую, двигательную. Только при этом процесс наблюдения будет эффективен.

образов. В процессе неоднократных наблюдений дети могут видеть один предмет

в изменяющихся условиях, а значит, с разными внешними характеристиками (берёзка в ясный солнечный день, на закате солнца, в ветреный день; лес в “золотую” и позднюю осень).

6. Учёт возрастных возможностей детей и задач изображения при отборе объёма представлений, формируемых в ходе наблюдения. Это требование реализуется и в содержании и в методике ведения наблюдения с детьми.