Пейзаж настроения

совершенна природа, Что в целом ее краше нет”. О.Рязанова

грусть или, наоборот, возникает ощущение счастья, когда кажется, что картина

почти передает звуки, свежесть ветра, холод или жар – это и есть пейзаж настроения.
Это направление в творчестве художников XIX-XX веков стали выделять недавно. Раньше пейзаж не играл самостоятельной роли, становясь фоном для портрета, библейских или исторических сюжетов. Но благодаря уходу от общепринятых стандартов в живописи, развитию собственных взглядов на роль произведений искусства в человеческом самопознании, пейзаж стал развиваться, превращаясь в самостоятельный и перспективный жанр.

от Академии художеств мастеров, объединившихся в Товарищество передвижных художественных выставок.

И не меньшим значением обладало чутье мецената Павла Третьякова, безошибочно чувствовавшего настроение пейзажа и выкупавшего у авторов их холсты, побуждая и дальше работать в этом же направлении. Так в русской культуре появлялись мастера, практически все свои работы создававшие в жанре пейзажа настроения.

момент, в который она запечатлена на холсте, было подчинено одному

общему настроению, отражало оно и характер самого художника.
В пейзажах настроения всегда видна личность их создателя, и природа в них изображена такой, какой ее видит человек в определенной душевном состоянии.
В пейзажах настроения нет смысла искать «говорящие» детали, символы и загадки, главная, всеобъемлющая идея – о взаимосвязи внутренней жизни человека с окружающей его природы.

идей романтизма, когда природа становится неотъемлемой частью личности, меняющейся, борющейся

со всем рациональным и застывшим. В работах Дубовского часто фигурирует изображение неба, с которым по степени изменчивости может поспорить разве что море.

Николай Никанорович Дубовской Родина  [1905]

стихию», художник был удостоен Большой серебряной медали Всемирной выставки в

Париже в 1900 году.

Николай Дубовской.Притихло. 1890.Холст, масло. 76,5 ; 128 см

и собственные переживания художника, и его безграничную любовь к родной

земле.

– можно было угадать и движение туч, и шум ветвей

дерева

А.К. Саврасов
«Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду»

однако именно этой простотой она и подкупает. Зрители видят в

работе что-то знакомое душевное, родное.
Грачи прилетели — это наступающая весна. Уходят зимние холода, снега начинают таять, по улицам бегут ручьи, солнце начинает пригревать. Символом изменения природы становятся грачи, которые прилетели с зимовки на родную землю. Незатейливый сюжет, немного хмурый и даже холодный, делают картину ещё более понятной, так как зритель верит в правдивость происходящего, может с лёгкостью вспомнить весну, те ощущения, что просыпаются, когда птицы наконец начинают возвращаться с юга и приносить с собой тепло.

не вносит социальные мотивировки, которые являлись довольно характерными для его

коллег. Поленов считал, что искусство должно радовать людей, призывать их к гармонии.

вдруг увидевшего красоту обыденного мотива в его конкретности и случайности.

Выражению этой сиюминутности как нельзя более соответствует и кажущаяся хаотичность композиции картины и пленэризм живописи Поленова.

Московский дворик. 1878 Холст, масло. 64,5x80,1 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

правило, спокойный и поэтический, немного таинственный и при этом простой,

часто печальный и тоскливый, но всегда светлый и щемящий сердца, и временами трагический. 
Пейзажи Левитана всегда больше буквальных образов природы – это картины души человеческой, размышления о вещах таинственных и неизреченных.

изображено одновременно прошлое и настоящее России. В то время, как

художник писал этот пейзаж, Владимирка уже не была тем трактом, по которому отправляли на восток каторжников: использовалась железная дорога. Но память о прошлом как будто растворена в самом пейзаже – тревожном, мрачном, почти без тени надежды.

светового контраста уже темной земли и еще светлого, с розовым

оттенком, неба, ясно и четко отражающегося в недвижимой глади воды. Река также преисполнена спокойствия, по ней едва заметно скользит небольшая лодка, в которой люди переправляются на тот берег. Возле ближнего берега изображены еще две привязанные к берегу лодки со скучающим лодочником.

вот главные чувства, которые испытывает всякий зритель перед этой работой

великого художника.
Известно, что эту работу художник писал, слушая музыку. Торжественные и печальные звуки траурного марша Бетховена вдохновляли автора и заставляли его создавать мрачную и почти трагическую атмосферу этой работы. Зритель слышит завывание ветра, чувствует пронизывающий холод, сырость, слышит раскаты далекого грома.

ее цельный, гармоничный образ, увиденный и возникший в цвете, свете,

во всей его жизненной трепетности. Его картины и этюды — это всегда праздник, всегда открытие. К.А. Коровин говорил, что что пишет не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм, кто не перестает изумляться вечно меняющейся игре света и тени . Именно это принципиально и отличало живопись К. А. Коровина.

Портрет К.А. Коровина работы В. Серова

детали невозможно. Нигде нет одинокого листа, одинокой травинки, внятной мелочи,

которая была бы выписана любовно и сложно. Напротив, все написано широкими, легкими мазками, и создает ощущение некоей душевной легкости, чисто русского подъема и «авось». И несмотря на это – на очевидные огрехи, на небрежность и почти неряшливость, картина пышет жизнью. Небо светится голубизной, по дороге хочется пройти, и так хорошо вспоминать деревенские дни, теплые, тягучие, наполненные рутинными простыми делами, когда жизнь кажется совсем несложной и понятной изнутри.

самой живописи."
Коровин К.А.