Рисунок г. Оренбург 2020 г. МАУДО ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 8

он сделан мастером! Какая легкость, воздушность линий, простота и ясность

выражения характера чувствуются в рисунках А.Дюрера, К. П. Брюллова, В. А. Серова, В. И. Сурикова, И. В. Шишкина, И. Е. Репина, Ф. А. Васильева.

с драпировкой. (16 часов)
-Тональный рисунок натюрморта из предметов быта с

введением орнамента высокого рельефа и драпировки со складками
-Компоновка натюрморта в листе, выбор формата.
-Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение.
-Освещение верхнее, боковое. Формат А-2. Материал – графитный карандаш.

с основными правилами работы над рисунком: «От общего к частному

и от частного к общему, с последующим анализом того и другого» .

Первый этап, о котором мы уже упоминали, — это компоновка, то есть размещение будущего рисунка на листе. Умение целостно смотреть на натуру облегчает решение задачи компоновки.

Второй этап (построение формы) также предполагает определенный порядок работы: от большего к меньшему, от целого к деталям.

Третий этап (выявление формы) требует полного тонального разбора натуры. Понимание того, что тон в натуре есть степень освещенности разных поверхностей формы, помогает в решении этой задачи. Тон прокладывают постепенно, начиная с самых темных мест.

Четвертый этап работы (обобщение) — завершение рисунка. Работа на этом этапе основана на способности отделять главное от второстепенного. До сих пор работа шла от общего к частному, от определения общей массы натуры к выявлению деталей. Теперь стоит задача — собрать весь рисунок в одно целое, для чего необходимо второстепенное подчинить главному, то есть опять провести кое-какую работу над деталями, но уже в порядке их обобщения.

предметов на листе бумаги.
Какой из трёх вариантов правильный ?

форма гипсовых орнаментов заимствована от природы и несет на себе

печать многообразия различных пластических элементов, их сочетаний, переходов одних форм в другие. Работа над рисунком гипсового орнамента развивает художественный вкус, вырабатывает тонкость восприятия тональных отношений и в то же время дисциплинирует художника.

Античные вазы, гипсовые слепки, с которых мы рисуем, представляют собой ценный материал для изучения пропорций, для упражнения в лепке объёма светотенью, для развития художественного вкуса.

нарастающей степени сложности; соответственно повышаются из года в год и

требования к качеству испол­нения рисунка. Поэтому педагогически правильным будет считать рисунок окончен­ным в том случае, если в нем решено основное содержание задания и если исполнение рисунка отвечает требованиям данного класса.

Прежде всего умение, заканчивая рисунок, выделить самое главное и подчинить ему второстепенное. Критерием для суждения о законченности рисунка как для педагога, так и для ученика, должна быть целостность изображения.

Надо быть достаточно требовательным к себе и не отступать перед

трудностями. Но следует предостеречь и от другой крайности. Можно, как говорят, «засушить» рисунок, «замучить» его. К стадии обобщения рисунка также относится и задача приведения его в состояние известной «свежести», необходимой воздушности в смысле передачи воздушной среды.