Рококо стилевое направление в европейском искусстве в течение первых трех

XVIII в.

в европейском искусстве 1-й пол. 18 в.

Во Франции светская культура вытесняет религиозную. Рококо – стиль, который был порожден кризисом абсолютизма.
Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов.
В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.
Скульптура и живопись изящны, декоративны, но неглубоки.
Декоративное искусство принадлежит к высшим достижениям искусства 18 в. по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу комфорта и внимания к личному удобству.

Германия.
Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный.

линии и плоские поверхности
исчезают, плоские пилястры заменяются выпуклыми
полуколоннами,

колонны скручиваются винтообразно.

Разнообразие форм

— это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во

Франции их называли «отелями») и загородные дворцы.
Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную. Ярким образцом этого рода архитектуры является отель Субиз, возведенный архитектором Пьером Алексисом Деламером.

самых красивых городских ансамблей Франции — ансамбль трех площадей в

городе Нанси в Лотарингии, построенный в 1752—1755 гг.
По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик дворца. Угловые въезды на площадь оформлены коваными решетками и воротами с изящным позолоченным узором. В центре площади возвышается конный монумент герцога Станислава I.  

украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, окна расположены почти

от самого пола.
Комнаты располагались не анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали весьма изящные асимметричные композиции.

Отель Субиз. Овальный салон. Жермен Боффран.

Рококо в украшении интерьера.

пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдаленно

напоминающих собою листья растений, выпуклых щитов, цветочных гирлянд и раковин.

декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, установленными друг против друга, чтобы

в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение.

театральных
сценах — галантных
празднествах,
отмеченных изысканной
нежностью красочных
нюансов.
Елисейские поля. 1719

г.

АНТУАН ВАТТО
1684 – 1721гг.
французский живописец.

пантомиму, они изображают безмятежную жизнь в совершенно особом мире на

грани театра и реальности, мире, созданном воображением художника.

Антуан Ватто.
Урок музыки. 1719 г.

Антуан Ватто.
Французский театр. 1714 г.

меланхолии — раскрываются в картинах Антуана Ватто .

последнюю работу — это вывеска антикварной лавки, которая так и

называется «Лавка Жерсена». В правой части беседуют интересующиеся живописью дамы и кавалеры, в левой укладывают в ящики произведения искусства, среди них портрет Людовика XIV. Не хотел ли этим Ватто сказать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство?!

Антуан Ватто “Лавка Жерсена”

официально
именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном
своего века, все умевшим

делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для
мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации.

ФРАНСУА БУШЕ
1703 – 1770 гг.
французский живописец,
законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.

для стиля рококо:
аллегорические и мифологические сюжеты,

деревенские ярмарки, фешенебельная парижская жизнь,
экзотические "китайские" сценки и пасторали,
пейзажи и портреты,
картины на религиозные темы.

Франсуа Буше. Завтрак.

плечи и тонкую талию, маленький лиф контрастирует с огромной округлой

юбкой. При этом театральность и неестественность достигают своего пика — и мужчины, и женщины приобретают кукольный облик. Декольте увеличивается, юбки стали несколько короче, в связи с чем пристальное внимание было приковано к нижнему белью, в моду вошли чулки.

Маркиза Помпадур вошла в историю как некоронованная королева и законодательница мод.

царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа),

а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка, и неважно, Венера она или пастушка. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п.

Франсуа Буше.
Туалет Венеры.

откровенно эротические, чувственные сцены.
Жан Оноре Фрагонар
1732—1806 гг.
французский живописец и

гравер, прославился виртуозно
исполненными галантными и бытовыми сценами,
в которых изящество рококо сочетается с верностью натуре,
тонкостью световоздушных эффектов.

точную и тщательную характеристику
вещей, которой он научился у «малых

голландцев».

интимный мирок, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах, маскарадах, охотах

и пикниках.
Французское искусство – эталон художественной жизни для европейских стран.
Во главе Франции стоит король Людовик XV, окруженный фаворитками.
Атмосфера придворных интриг, любовных похождений, балетно-маскарадных празднеств родила так называемый галантный стиль. Это времена мадам де Пампадур, фаворитки короля Людовика XV, который выразительно сказал: "После нас хоть потоп".

Луи-Мишель Ван Лоо.
Портрет Людовика XV

Период расцвета рококо обозначен в истории искусства как “стиль Людовика XV”.

стадией искусства барокко.
С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется

классицизмом.
В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных В. В. Растрелли