Русская книжная иллюстрация XIX – первой половины XX в

украшение, сколько объяснение смысловой стороны текста в формах изобразительного искусства»
Лебедев

Г.Е. Русская книжная иллюстрация XIX в. М.: Искусство, 1952. с. 5.

читателю лучше понять его благодаря своей наглядной изобразительной форме или

дополняющее текст, выражающее содержание, которое либо вообще нельзя передать в текстовой форме, либо передать в ней гораздо сложнее, а воспринимать намного труднее.
Мильчин А.Э. Издательский
словарь-справочник. М., 2006.

к функциям, выполняемым иллюстрациями в отношении текста, они подразделяются на:
поясняющие.

Передают текст в изобразительной форме и не являются обязательными. Таковы иллюстрации к художественным текстам;
дополняющие. Являются неотторжимой частью произведения, обязательны. Например, чертежи и схемы и текст, их комментирующий

и способу подготовки:
Заимствованные;
Оригинальные.

романтизм, нашли свое отражение в оформлении книги, причем представители обоих

направлений создали произведения высокого графического совершенства».
Кацпржак Е.И. История книги.
М.: Книга, 1964. С. 268

типы оформления для разных типов изданий.
Многие считали, что текст

не требует дополнительных изобразительных средств, поэтому иллюстрация не нужна.
Так, Н.В. Гоголь писал в письме по поводу гравюр к «Мертвым душам»: «Я враг всяких политипажей и модных выдумок».

называемой «альманашной» культуры. Оформление альманахов было довольно однородно: карманный формат,

бумажная обложка с типографской наборной рамкой и политипажным украшением. Имелся гравированный первый титул, часто – фронтиспис, далее располагался обычный наборный титул. Иллюстраций было немного, выполнялись они в технике гравюры на меди.

книжного искусства. Зримый образ, иллюстрация, становится не только украшением и

обогащением книжной формы, не только ее стилистическим камертоном, концентрировавшим в себе самый дух капризного рококо или возвышенно-холодного классицизма. Теперь это почти неотъемлемый соучастник самого процесса восприятия текста. Иллюстрация прочитывается вместе с ним, делает зримыми, закрепляет в сознании мелькнувшее в тексте лицо или эпизод действия».
Герчук Ю.Я.
История графики и искусство книги:
учебное пособие для студентов вузов.
М.: Аспект- Пресс, 2000. С. 231

называют И.А. Иванова, А. Брюллова, С. Галактионова, А.П. Сапожникова и

др.
Иван Алексеевич Иванов (1779-1848), учился в Академии художеств, был удостоен звания академика в 1830 г. Работал над оформлением ряда книг совместно с А.Н. Олениным, президентом Академии художеств.
Им был создан фронтиспис к «Руслану и Людмиле», гравированный С.Ф. Галактионовым.
Пушкин писал Гнедичу, издателю поэмы, из Кишинева: «…вот уже четыре дня как печатные стихи, виньетка и переплет детски утешают меня».

к «Сочинениям» Владислава Александровича Озерова (СПб, 1828). Это издание считается

лучшим изданием сочинений Озерова. Гравировал работы И. Иванова М. Иванов.

статский советник, почетный вольный общник Академии художеств (с 1832 г.),

живописец-любитель.
Служил по инженерному корпусу, посещал самостоятельно рисовальные классы. С 1830 г. управлял собственной чертежной великого князя Михаила Павловича, с 1844 г. – главный наставник-наблюдатель черчения и рисования в военно-учебных заведениях.

Смирдин, 1834). Вышло в свет с гравюрами А.П. Сапожникова. Как

отмечает Н.П. Смирнов-Сокольский, «Басни», изданные Смирдиным в 1834 году – одно из превосходных русских иллюстрированных изданий вообще и самое замечательное из всех изданных Смирдиным. Гравюры Сапожникова – едва ли не лучшие русские иллюстрации к басням Крылова.

художеств в 1800 г., с 1808 г. – академик. С

1817 г. преподавал в Академии художеств.
Среди совместных работ А.П. Сапожникова и С.Ф. Галактионова – гравированный титульный лист альманаха «Новоселье» 1834 г. с видом библиотеки А.Ф. Смирдина.

известные художники.
Александр Павлович Брюллов (1798-1887). Окончил Академию художеств в

1820 г., вместе с братом, К.П. Брюлловым, учился за границей.
По рисунку А.П. Брюллова С.Ф Галактионовым выполнена гравюра «Торжественный обед в книжной лавке Смирдина», размещенная на титульном листе первого выпуска альманаха «Новоселье» (1833).
Его брат, Карл Павлович Брюллов (1799-1852), известнейший художник, преподавал в 1836-1849 гг. в Академии художеств, среди его учеников был известный иллюстратор А.А. Агин.

к «Душеньке» И.Ф. Богдановича, превосходный по художественному исполнению, выполненный Федором

Петровичем Толстым (1783-1873) – последним представителем классицизма в русской иллюстрации.

обучался в медальерном классе Академии художеств, затем преподавал там же,

почетный член и вице-президент Академии художеств и ряда зарубежных академий.
Сочинения И.Ф. Богдановича были впервые изданы в 1809 г. Как отмечает Белинский, первого собрания не успело разойтись и 200 экземпляров, как в Москву вступил неприятель. Уцелевшие экземпляры продавались вместо 12 по 60 руб.

поэме В.А. Жуковского «Ундина» (СПб, 1837. А. Смирдин).
Иллюстратор - Фридрих-Людвиг

фон Майдель (1795-1846) — эстонский живописец, график, гравёр, основатель ксилографической мастерской

активно влияющим на характер книги и иллюстрации литературным жанром становятся

социально-бытовые (или, как их тогда называли, «физиологические») очерки. Вслед за писателями и художники переносят внимание с романтического вымысла на точные и меткие характеристики образа жизни и типичных характеров самых разных слоев общества».

Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги: учебное пособие для студентов вузов.
М.: Аспект- Пресс, 2000. с. 232

В.Ф. Тимма и А.А. Агина.
Василий Федорович Тимм (1820-1895) окончил Академию

художеств в 1838 г., много путешествовал. Известно его издание «Русский иллюстрированный листок» (1851-1862).

Академию художеств. Иллюстрировал «Петербургский сборник». Наиболее известна его работа 100

иллюстраций к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя.

отдельно от текста из-за отказа Гоголя иллюстрировать свою книгу. В

настоящее время они считаются классическими иллюстрациями к поэме Гоголя.

появления «физиологических» очерков с соответствующими иллюстрациями. В качестве примеров можно

назвать «Наши, списанные с натуры русскими» (14 вып., с 1841 г.), «Физиология Петребурга» (1844) и др.
Как отмечал Ю.Я. Герчук: «Вслед за Парижем и Лондоном появляются такие издания и в России, где их иллюстрируют представители нового художественного поколения… В.Ф. Тимм, А.А. Агин и др.».

книжной иллюстрации определяется рядом факторов:
Происходит четкая дифференциация книги на утилитарную

и роскошную. Соответственно происходит и дифференциация стилистики иллюстраций.

привести издания М.О. Вольфа с гравюрами Гюстава Доре – одного

из известнейших европейских иллюстраторов этого времени. Вольф приобретал клише с иллюстрациями за границей, а печатал в России.

ксилография, фотография и т.д. Это ведет к обособлению иллюстрации от

текста, перспективной глубине.
Обосабливается детская книга, вырабатываются ее зримые отличия от книги для взрослых.

иллюстрацию приходят выдающиеся русские художники: И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А.

Серов, В.М. Васнецов. Необходимо отметить иллюстрации М.А. Врубеля к произведениям М.Ю. Лермонтова («Демон»).

казалось бы, совершенно в других областях.
Виктор Александрович Гартман (1834-1873), архитектор,

стремившийся возродить древнерусский стиль в архитектуре; его творчество вдохновило М.П. Мусоргского на создание сюиты «Картинки с выставки» (1874).
Однако он сочинял также и эскизы обложек детских книг, проиллюстрировал произведение Я. Полонского «Кузнечик-музыкант. Шутка в виде поэмы» (1863). Книга вышла в издательстве Г.В. Гогенфельдена, специализировавшегося на издании иллюстрированных изданий, преимущественно для детей.

– время, когда складывается стиль модерн; особая роль принадлежала в

это время плакату.
Для иллюстраций этого периода характерен «сам факт обращения живописцев к искусствам, непосредственно вторгающимся в повседневную жизнь, преобразующим и формирующим современную городскую среду, и напряженная структура плоскостного изобразительного пространства и, наконец, изощренная графичность, до манерности острая подвижность линий и силуэтов».

Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги:
учебное пособие для студентов вузов.
М.: Аспект- Пресс, 2000. С. 256.

отметить книги:
Кутепов Н.И. Великокняжеская и царская охота на Руси (1896-1911).

Иллюстрировали это издание Е.Е. Лансере, А.Н. Бенуа, Н.С. Самокиш и др.
Бояре Романовы и воцарение Михаила Федоровича. СПб., 1913. Заставки и концовки были выполнены Л.Е. Дмитриевым-Кавказским, цветные рисунки – фотоцинкографии С.М. Прокудина-Горского.

жизни начала XX в. - журнал «Мир искусства», выпускавшийся с

1899 г. Вокруг журнала сложилась группа художников, в состав которой входили А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.А. Лансере, К.А. Сомов, И.Я. Билибин. Почти все они много работали в области книжной иллюстрации:
Иллюстрации А.Н. Бенуа к «Медному всаднику» (1903-1923), «Пиковой даме» (1911), Е.Е. Лансере к «Хаджи-Мурату» (1912-1916) и др.

вышло издание поэмы Блока Двенадцать с иллюстрациями Ю. Анненкова. Они

очень нравились самому Блоку, который видел в них «параллельный графический текст».
Юрий Павлович Анненков (1889-1974), живописец, иллюстратор, художник театра и кино. С 1924 г. жил во Франции, много работал для театра и кино.

совершенно нового явления – богато иллюстрированной детской книги, «книжки-картинки». Это

связано с общим ростом интереса к психологии раннего возраста, проблемам воспитания.
Наряду с иллюстрациями к сказкам все больше места в иллюстрации к детской книге начинает занимать картины современного быта, несколько идеализированные, но конкретные.

эпатажные – воплощение программных установок русских футуристов; ярчайший пример –

сборник под названием «Пощечина общественному вкусу». Среди представителей русского авангарда можно назвать такие имена, как М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, О.В. Розанов, К.С. Малевич, П.Н. Филонов.

в книгу рваный, колючий штрих, решительную деформацию, сбитое, перекошенное пространство.

Образы персонажей большей частью гротескны, перенапряжены, истеричны. Гравированные обложки нерасчленимо сливают такую графику со столь же угловато-неуклюжими, нарочито примитивными шрифтами. Вместе с тем, книги экспрессионистов отличаются большей частью архитектонической целостностью, организованы внутри четко и стройно».

Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги:
учебное пособие для студентов вузов.
М.: Аспект- Пресс, 2000. С. 284

ксилографии в русской книге.
«Ксилография обрела чеканную четкость, ювелирную точность

линии (в противоположность нервному, рваному штриху экспрессионистической графики). Один из ярких представителей «новой» русской ксилографической иллюстрации - В.А. Фаворский.

конструктивизма. Эта новейшая теория сказалась и на оформлении книги: например,

в качестве изобразительных элементов использовались фотомонтаж, комбинация наборных материалов и шрифтов. Представителями конструктивизма являлись такие мастера, как А.М. Родченко, В.Ф. Степанова, А.М. Ган.

фотографий и фотомонтажа в книжной иллюстрации. Наиболее известный пример –

книга В.В. Маяковского «Про это» (1923), иллюстрации к которой создал Родченко.

страницу жирными черными линейками… Взамен рисунка конструктивисты энергично вводили в

книгу новую изобразительную технику – фотографию, обновляя при этом ее изобразительный язык, обостряя его решительными ракурсами вверх и вниз, приемами кадрирования, монтажом фрагментов».
Герчук Ю.Я. История графики и искусство книги: учебное пособие для студентов вузов.
М.: Аспект- Пресс, 2000. с. 289.

период в оформлении книги. Была поставлена задача улучшения художественных качеств

массовой книги. В качестве иллюстраторов в это время работали такие известные мастера, как Б.М. Кустодиев, В.А. Фаворский. Нередко в оформлении преобладал плакатный стиль, для которого характерны гиперболическая образность, условность, символика, стилизация.
Массовая книжная продукция этого времени отличается плохой бумагой и шрифтом, убористой печатью, отсутствием иллюстраций. Качеству изданий внимания почти не уделялось. Цветные иллюстрации стали большой редкостью. Исключение составляла продукция крупных частно-кооперативных издательств, где сохранялся высокий уровень полиграфического исполнения.

изживает себя. Иллюстрация обособляется внутри книги, в том числе –

технически: часто она печатается на отдельном листе другого качества и вклеивается в книгу – часто это цветной рисунок. Отметим работы таких иллюстраторов, как Д.А. Шмаринов, Е.А. Кибрик.
Во внешнем оформлении книги 1930-х гг. преобладало стремление к унификации и стандартизации. Печатались и роскошные, юбилейные издания, особенно характерные для второй половины 1930-х гг.; это было время зарождения и развития т.н. «сталинского ампира».

– книжного издательства Петербургского философского общества, существовавшего при университете. С

1929 г. издательство переехало в Москву, его возглавил Максим Горький.
К иллюстрированию отдельных изданий привлекались художники, работавшие в рамках традиционных русских художественных промыслов. Так, в палехском стиле было оформлено издание «Слова о полку Игореве» (1934).

210 с.
Сидоров А.А. История оформления русской книги. М.: Книга,

1964. 392 с.
Кацпржак Е.И. История книги. М,: Книга, 964. 422 с.
Герчук Ю.Я. . История графики и искусство книги: учебное пособие для студентов вузов. М.: Аспект- Пресс, 2000. 320 с.

и книжных памятников Научной библиотеки Томского государственного университета.
Составление текста, подбор

и обработка иллюстраций: В.А. Есипова