Тамбов 2018 Русские иконописцы

Матери Божией, святым. А значит, у неё другие законы написания,

другие авторы – те, которых призвал к святому делу Господь.

Е. Поленова. Иконописная XVI столетия

Елена Григорьева. –
М.: Белый город, 2009. – 48 с.

: ил. - (История России)

В книге собран уникальный материал, посвящённый жизни и творчеству великих иконописцев, оставивших свой след в истории России.
На страницах книги иконы соседствуют с полотнами русских живописцев с религиозной тематикой. Они не противоречат друг другу: авторы шедевров русской живописи всегда стремились понять человека, стремящегося к высотам духа. Сюжеты картин разнообразны и всё-таки выстроены вокруг святых образов. Читатели познакомятся с творчеством таких иконописцев, как Феофан Грек и Андрей Рублёв, Дионисий и Симон Ушаков, с творчеством художников Виктора Васнецова и Михаила Нестерова.

Грек
Феофан Грек известен как иконописец, миниатюрист и

мастер монументальной росписи. Работал в Византии, а затем в России, куда прибыл в 70-годы XIV века. Россия стала его второй родиной.
Феофан расписал церковь Спаса на Ильине улице в Великом Новгороде (1378); с Симеоном Чёрным – церковь Рождества Богоматери (1395); Архангельский собор (1399), а с Андреем Рублёвым и Прохором с Городца – Благовещенский собор в Московском Кремле (1405). Вершиной его творчества является икона «Преображение» из Переславля-Залесского (до XVв. – Переяславль). Из Переславля-Залесского икона была перевезена в Новоспасский монастырь в Москве. Сейчас её можно увидеть в Третьяковской галерее.

(около 1340 – после 1405)

Ильине
в Великом Новгороде.
1378.

живописец Андрей Рублёв – один из создателей московской школы иконописи.

О его жизни известно мало. Последние годы жизни провёл в Андрониковом монастыре.
«Троица» Рублёва стала для русских людей символом единения, к ней вполне можно отнести слова преподобного Сергия: «Дабы взирая на Святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира».
«Андрей, иконописец преизрядный и всех превосходящ в мудрости зелне, седины честны имея» (Житие Сергия Радонежского).
Имя иконописца овеяно славой, и образ великого мастера будит авторскую фантазию…

Писание, знали труды Иоанна Златоуста. Андрей многое заучивал наизусть, а

в свободные минуты любил смотреть на иконы. И виделась ему другая жизнь , где люди живут в любви и согласии, а с неба струится нежный золотистый свет…
- Сынок, о чём мечтаешь? – спросил как-то отец.
- Хочу я написать икону, от которой бы свет шёл, как от лучины!
«А не отдать ли Андрея в иконописцы?» - подумал отец.
Так оказался Андрей в мастерской иконников при Спасском монастыре…
…Накануне Куликовской битвы мимо мастерской проходили дружины князя Дмитрия, которых Сергий Радонежский благословлял на бой с татарами.
«Господи, почему я-то не иду вместе с полками князя?» - думал Андрей.
И однажды показалось ему, что Господь с иконы «Ярое Око» отвечает: «Твоё поле битвы – икона. На ней ты будешь вершить главное дело своей жизни – победу добра над злом». «А где же оружие моё?» - вопросил Андрей. И Господь показал ему кисть – она сияла неземным, небесным светом…
Андрей оказался усердным учеником. Его краски были светлее, чем у других, иконы музыкальней… Ведь писал он свои иконы сердцем, которого коснулась Божия благодать…
Искусство Рублёва – это молитвенное предстояние перед Богом, который есть источник Силы, Любви и Красоты.
А в житии Сергия Радонежского сказано: «Андрей, иконописец преизрядный и всех превосходящ в мудрости зелне, седины честны имея».

В. Чёрный. Андрей Рублёв

Рублёва воплощены в иконах Звенигородского чина: «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол

Павел», которые были найдены близ Успенского собора в подмосковном городке Звенигороде. Сейчас они хранятся в Третьяковской галерее.
«Спас» - одна из 3-х икон Звенигородского чина. Эта икона сохранилась лишь частично. Но глаза Христа, обращённые к смотрящим на него людям, поражают зрителей.
«…Рублёвский «Спас» не спутаешь ни с каким другим. Кажется, смотрит Господь прямо в душу человека, и всё ему ведомо: и о чём птица поёт, и о чём человек тоскует, и о чём ива зелёная плачет. А главное: сила в Нём небывалая – неземная, неведомая. Так и приподнимает тебя над землёй!»

Кремле
«Смотришь на его икону, и кажется, что

ты вместе с волхвами спешишь в далёкий Вифлеем, вместе с ангелами в сияющих одеждах рассказываешь о великом событии, а в пещере заглядываешь в ясли и, затаив дыхание, смотришь на Младенца.»

Одигитрия. 1482
Русский живописец Дионисий работал в основном

в Москве и северных монастырях – Спасо-Каменском, Павло-Обнорском и Ферапонтовом. Современники называли его «изящным живописцем».
В Третьяковской галерее находятся иконы Дионисия: «Богоматерь Одигитрия», «Спас в Силах» и «Распятие».
Но чтобы почувствовать талант живописца, надо посетить Рождественский собор Ферапонтова монастыря. Он был расписан Дионисием с сыновьями в 1502-1503 г. г.

для Троицкого собора Павло-Обнорского монастыря.
Длинное, плавно

изогнутое тело Христа кажется совсем невесомым: он раскинул руки как бы для того, чтобы воспарить в небеса. На его склонённом к Матери лице выражение спокойной готовности исполнять волю Отца. Дионисий увидел будущее Воскресение Спасителя! Кажется, и ангелы вокруг креста поют: «Слава Тебе, Христос, победитель смерти!»

Икона хранится в Третьяковской галерее.

Ушаков – знаменитый московский иконописец. Происходил из семьи церковных служителей.

Среди икон Ушакова, дошедших до наших дней, можно назвать следующие: икона «Благовещение» с акафистом (в церкви Грузинской Божией Матери в Москве), Владимирская икона Божией Матери (там же), святого Феодора Стратилата (в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой Лавры), Сошествия Святого Духа (там же), Архангела Михаила (в Третьяковской галерее), парсуна царя Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Симон Ушаков. Богоматерь Владимирская.
(Насаждение древа Государства Российского). 1668

изображению человеческого лица и фигуры, ратовал за то, чтобы искусство

стало зеркалом жизни. Много раз обращался к образу Спаса Нерукотворного.
Лик Спасителя на образе «Спас Нерукотворный» Симона Ушакова кажется живым, тёплым, волосы – мягкими, шелковистыми, а в глазах читается сострадание и живой интерес к происходящему.



Симон Ушаков.
Спас Нерукотворный
1677
Собор Троице-Сергиевой Лавры

Михайлович Васнецов учился в Петербурге в Рисовальной школе у И.

Н. Крамского и в Академии художеств.
К росписи Владимирского собора в Киеве Васнецов отнёсся очень серьёзно. Перед тем как взяться за работу, решил посетить Рим и Венецию, посмотреть на творения великих мастеров. Самое большое впечатление произвела на него «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Репродукцию с этой картины он увёз в Россию и никогда с ней не расставался.

Интерьер Владимирского собора в Киеве.
1885 - 1896

роль в творческой жизни Васнецова сыграл П. М. Третьяков. Он

начал собирать картины художника, когда тот ещё учился в Академии. С тех пор всё лучшее, что выходило из-под кисти Васнецова, попадало в Третьяковскую галерею. Позднее, в 1902 году, по рисункам художника будет выстроен фасад Третьяковки.
Васнецов был талантлив во всём – прекрасно пел, играл в спектаклях, был великолепным рассказчиком. В Доме-музее, построенном по его проекту, многие вещи мастерил он сам. Здесь же находятся его «сказочные» картины.
Каждое лето проводил Васнецов в подмосковной усадьбе Абрамцево. Здесь рождались его сказочные сюжеты. Здесь же он начал писать и самую известную свою картину «Богатыри».
И вдруг в самый разгар работы ему предложили расписать новый собор в Киеве. Он был отстроен в честь великого князя Владимира, при котором Русь приняла христианство. Виктор Михайлович не сразу согласился. Долго сомневался: а сможет ли? Одно дело любоваться древними храмами, а другое – самому их украшать. Ведь он не иконописец…
«А ведь отец был бы счастлив, если бы узнал, какое дело мне доверили», - подумал Васнецов и согласился.

собора и посмотреть наверх, то в главном куполе мы увидим

удивительный образ Христа Вседержителя: в Нём нет привычной строгости и величия. Христос Васнецова получился очень русским, с печальным и красивым лицом. В левой руке Он держит раскрытое Евангелие, а правой – благословляет народ, ради которого Он пришёл на эту землю.



Владимирский собор
в Киеве

Русский и советский живописец Михаил Васильевич Нестеров учился в

Москве у В. Г. Перова,
А. К. Саврасова и И. М. Прянишникова, в Петербурге – у П. П. Чистякова.
Нестеров начал свою творческую жизнь как передвижник, с жанровых картин. Однако очень скоро обратился к особой теме – теме отшельничества. Его привлекали люди чистой души, ушедшие от суеты мира. Так появились картины «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», «Под благовест». Нестеров один из немногих откликнулся на призыв Васнецова и приехал в Киев для росписи Владимирского собора. Его кисти принадлежат фрески «Рождество Христово», «Воскресение Христово», «Богоявление» и иконы «Богоматерь», «Борис и Глеб» и др.

№ 13 МБУ ЦБС города Тамбова