Второе декабря Классная работа Уходящий мир как основная тема пьесы Вишнёвый

Жизненная неустроенность, разобщённость героев

были восторженно встречены зрителями и критикой.
Вскоре эти пьесы были переведены

и на иностранные языки. Великий драматург того времени Бернард Шоу сказал, что после прочтения пьес Чехова ему хотелось уничтожить всё им написанное.

году формировался сюжет, а с конца февраля до октября 1903

года пьеса писалась с перерывами из-за болезни.

второй половине 19-начала 20 века. Смена хозяев вишневого сада является

своеобразным символом этого процесса.
Пьеса включает в себя немало автобиографического. Многие жизненные явления, положенные в основу сюжета, Чехов наблюдал лично в течение всей жизни.

видны цветущие вишни, сплошной белый сад…И дамы в белых платьях».
Настроение

юности, свежести, связанное с цветущим садом, автор подчёркивает ударением «Вишнёвый», а не «Вишневый».

но он задерживал пьесу и, уже закончив её, продолжал работать

над ней.

«Переписываю пьесу, - писал он жене 9 октября 1903 года,- скоро кончу…Уверяю тебя, каждый лишний день только на пользу, ибо моя пьеса становится всё лучше и лучше и лица уже ясны. Только вот боюсь, есть места, которые может почеркать цензура, это будет ужасно»

Пьеса была завершена 12 и 13 октября 1903 года. Первое представление состоялось 17 января 1904 года на сцене Московского Художественного театра.

Напечатана она была во втором сборнике «Звание», вышедшем из печати в конце мая 1904 года.

России, о судьбе дворянского класса, о распаде дворянских гнёзд, о разрушении

связей между людьми…

комедией и был огорчён, узнав, что на афишах МХТ и

в газетных объявлениях называют «драмой». «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс»,-говорил он.

в ней «воплощением рокового хаоса», а вся она не что

иное, как « полёт в Вечность».

З. Гиппиус (Антон Крайний) не признавала ни идейного, ни художественного значения пьесы. Она характеризовала Чехова не поэтом «тонкостей», а «пассивным эстетическим страдальцем», последним певцом «разлагающихся мелочей»

«это комедия по названию, драма по содержанию». «Встреча со смертью», -

так раскрывал идею пьесы А. Кугель, представляя Чехова безнадёжно унылым пессимистом. Современная критика подчёркивает глубоко оптимистический характер пьесы «Вишневый сад»

лебединая песня Чехова - явилась отражением идейных настроений предреволюционных лет

и живейшим откликом на самые насущные социальные вопросы своего времени. « И КАЗАЛОСЬ, ЧТО ЕЩЁ НЕМНОГО- И РЕШЕНИЕ БУДЕТ НАЙДЕНО, И ТОГДА НАЧНЁТСЯ НОВАЯ, ПРЕКРАСНАЯ ЖИЗНЬ... А.П.ЧЕХОВ

старых хозяевах “Вишнёвого сада”?».

(по группам), опираясь на следующие вопросы.

 
 
 
 
 

автор говорит о прошлом Лопахина?
Как характеризует его отношение

к Раневской и Гаеву?
Проследите, как показано в пьесе отношение Лопахина к Варе, Пете
Трофимову
Какие черты Лопахина привлекательны?
Почему Петя говорит о нём «хищный зверь» и «нежная душа»? Как это
понять? Какое качество в нём победит?
Почему Лопахин не делает предложения Варе?
О каком будущем России он говорит?
В чём его противоречия? Почему он не раз называет жизнь «дурацкой»,
«нескладной»?
В чём своеобразие речи Лопахина?
Что вас привлекает и что настораживает или отталкивает в этом
персонаже?

Трофимова»
 Какова роль молодого поколения?
Одинаково ли этих персонажей рисует

автор?

Перечитайте сцены, в которых участвует Петя или в которых о нём идёт речь; нарисуйте
его прошлое и будущее.
Что кажется вам противоречивым в образе Пети?
Что говорят эти противоречия об авторском отношении к герою?
Сравните Лопахина и Петю. Почему один работает, а другой говорит?
В чём образ Пети сходен с образом Гаева?
Какие мысли и суждения Пети привлекают вас?
Сравните два высказывания о Пете Трофимове. Какое из них ближе авторской трактовке образа?
Современник А. П. Чехова В. Н. Барановский восторженно писал драматургу: «Знаете, как только я увидел этого «вечного» студента, услышал его первые речи, его страстный, смелый, бодрый и уверенный призыв к жизни, к этой живой, а не всё разлагающей и уничтожающей, призыв к деятельной, энергичной и кипучей работе, к отважной, неустрашимой борьбе… я испытал такое наслаждение! В антрактах после каждого акта я замечал на лицах всех присутствующих на спектакле такие сияющие, радостные и весёлые улыбки, такое оживление…»
М. Горький оценил образ иначе: «Дрянненький студент Трофимов красно говорит о необходимости работать и — бездельничает, от скуки развлекаясь глупым издевательством над Варей, работающей не покладая рук для благополучия бездельников».
 
 
 
 
 
 
 

в пьесе сцены, раскрывающие образ Ани. Что меняется в Ане

на
протяжении пьесы?

Какое место занимает в пьесе Аня? Почему А. П. Чехов считал, что Аня
должна говорить «молодым, звонким голосом»?

Почему реплики Ани есть в конце каждого акта?

Можно ли считать Аню образом, символизирующим светлое будущее?

Согласитесь ли вы с высказыванием В. Ермилова: «В пьесе есть только один образ, который не противоречит красоте вишнёвого сада, а мог бы гармонически слиться с ним»?