живопись

посредством цветных материалов.

Виды живописи:
Иконопись
Миниатюра
Декорационная живопись
Диорама
Панорама

стиль европейского искусства 17-19 в.в. Главная черта – обращение к

античному искусству и опора на традиции Возрождения.
Разграниченность планов в пейзажах выявлялась с помощью цвета: передний план- коричневый, средний- зеленым, а дальний- голубым.

Франции. Во второй половине стал официальным искусством абсолютистской монархии и

вобрал в себя элементы барокко.
Жанры классицизма:
«Высокие» (исторический, религиозный, мифологический жанры)
«Низкие» (портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт)

идеализированный героический пейзаж.

существования за пределами реального. Важную роль приобретают абсурд, бессознательное, сны,

грезы.
Периоды:
Первый (смутное, полуабстрактное, зашифрованное воспроизведение образов)
Второй (конкретная, «достоверная» передача предметного мира)
Сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полуместическими, но по существу слепыми образами художника.

Впервые проявился во Франции. Рокайль – главный элемент орнамента стиля,

напоминающий форму завитка раковины. В декоре использовались резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров; в убранстве помещений-рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях.

Применялся в архитектуре: линии плана зданий и экстерьер более кривые,

волнистые. Характерна игра цвета и теней. Родина архитектуры стиля – Рим. Стиль отличается теплыми тонами, нежным переходом цвета.

к. 18- н. 19в. В основе – разлад идеала и

действительности; изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства.

от окружающего мира, изменчивые состояния природы живописными средствами. Особенности: случайные

ситуации, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой; накладывание раздельных мазков- при восприятии картины происходило оптическое смещение цветов (ощущение незаконченности).

обращение искусства к изображению повседневной жизни людей,лишенному религиозной или мифологической

сюжетной мотивировки.

своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись,

графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами.

ограниченного требованиями науки вымысла, главным образом, за счет мистики, магии

и волшебства.

в архитектуре частных домов – особняков, в строительстве деловых, промышленных

и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистической осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей. Большое развитие получила графика. Основной признак- декоративность, мотив- вьющееся растение, принцип – уподобление рукотворной формы природной и наоборот.