Живопись французского классицизма

искусстве –
КЛАССИЦИЗМ.
Центральное место занимает образ

разумного, мужественного человека, наделенного сознанием общественного долга.

основным проявлениям человеческого бытия: это рождение и смерть, труды размышления,

озарения истиной, а с другой стороны — основные проявления зла, взятые также в чистом виде, будь то смертый грех стяжательства («Платеж») или подстерегающие человека искушения («Гадалка»).

«Платеж» («У ростовщика»)

оригинальное явление национальной культуры Франции сформировалось за ее пределами —

в Риме, хотя именно там господствовали враждебные классицизму барочные и караваджистские тенденции.

Классцизм сосредотачивает свои силы только в определенной плоскости — мифологической, древнеисторической, и позже — идеально-пейзажной. Круг его интересов замыкается на использовании сюжетов античных авторов — Гомера, Плутарха, Вергилия, Иосифа Флавия, Овидия, Тацита.

Классицизму не интересна современная жизнь, он отвергает бытовую живопись и натюрморт, чего не сторонились ни мастера барокко, ни тем более приверженцы реализма. Единственное исключение — это портрет. Портретный жанр дает возможность художникам выразить свое идейное кредо.

написаны по мотивам произведения поэта итальянского Возрождения Торквато Тассо «Освобождённый

Иерусалим», повествующего о походах рыцарей крестоносцев в Палестину. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например, история любви Эрминии к рыцарю Танкреду.

повествующей о первом Крестовом походе. Танкред — христианский рыцарь —

был тяжело ранен во время штурма Иерусалима. Эрминия, дочь бывшего царя сарацинов Антиоха, влюбленная в Танкреда, была приведена на место боя оруженосцем рыцаря Вафрином. Обезумевшая от горя девушка с помощью Вафрина снимает с Танкреда доспехи и, отрезав мечом свои прекрасные волосы, перевязывает ими раны возлюбленного. На заднем плане лежит тело убитого врага (египетского посланника Арганта).

Картина относится к раннему периоду творчества Пуссена, она была написана вскоре после приезда художника в Рим, во второй половине 1620 годов.
Именно в эти годы Пуссен переживает увлечением живописью великого венецианского художника XVI века Тициана.

над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит

в композицию равновесие и покой.

Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок — синей, красной, желтой и оранжевой.

Действие сосредоточено в глубине пространства; первый план остается пустым, благодаря чему возникает ощущение простора.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод

античной истории - трагическую смерть Германика (15 до н. э.-19 до н. э.).
Герой картины, племянник и приемный сын императора Тиберия, прославился своими полководческими подвигами, покоряя германские народы, за что был прозван Германиком. Полководца любили солдаты и народ.
Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий).

литературной традиции Аркадия - синоним идиллической страны, где люди живут

по древним и мудрым законам в полном согласии с природой. Словом, пасут стада и возделывают свои сады.
Пастухи на картине Пуссена стоят возле могилы с надписью «Et in Arcadia ego». Эту надпись переводят по-разному. Но для русского слуха привычен перевод - «И я был в Аркадии».
Смысл надписи сводится к следующему: лежащий под этим надгробием тоже когда-то жил в счастливой Аркадии, но и там смерть нашла его и увела под мрачные своды своего подземного царства.
Таким образом, мы вновь встречаемся с одной из вечных тем в культуре - темой бренности земного существования и неизбежности смерти.
Пастухи с благоговейным, любопытством смотрят на надпись.

(1б31 г.) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после

смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др.)

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу, их позы и жесты подчинены единому ритму благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры.

героями.
Это отражено в названиях произведений: «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с

Геркулесом». Но их фигуры малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Ту же идею выражает и композиция пейзажа: простая, логичная, упорядоченная.

«Пейзаж с Полифемом»

Во время своего возвращения на Итаку Одиссей высаживается со спутниками на острове циклопов и попадает в пещеру, оказавшуюся жилищем великана. Тот обнаруживает пришельцев, берёт их в плен, запирает в пещере и пожирает три пары спутников Одиссея. Хитроумный Одиссей дожидается, пока Полифем уснет, и во сне выкалывает единственный глаз циклопа. Пленникам удаётся покинуть пещеру разъяренного, но слепого Полифема, спрятавшись в стаде овец.

второй гигантские деревья, третий горы, небо или морская гладь.

Разделение на

планы подчёркивалось и цветом.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором тёплые и зелёный, на третьем холодные, и прежде всего голубой.

Но художник был убеждён, что цвет - это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

прозвище Лоррен он получил по названию места своего рождения провинции

Лотарингия. Ещё ребёнком он попал в Италию, где и начал обучаться живописи.
Большую часть жизни художник провёл в Риме.

Лоррен посвятил своё творчество пейзажу, что во Франции XVII в. было редкостью. Его полотна воплощают те же идеи и композиционные принципы, что и пейзажи Пуссена, но отличаются большей тонкостью колорита и виртуозно построенной перспективой. Лоррена интересовали игра тонов, изображение воздуха и света на холсте.

передать эффект «растворения» очертаний предметов вдали.

Фигуры персонажей на переднем

плане кажутся почти незаметными по сравнению с эпически величавыми деревьями, горными склонами, морской гладью, на которой нежными бликами играет свет.

Именно Лоррена следует считать основоположником традиций французского пейзажа

лирическое ощущение природы, воздух и свет. По поэтичности и гармонической

ясности его произведения принадлежат к лучшим образцам мировой пейзажной живописи, волнуют зрителя возвышенным чувством прекрасного, простотой композиции и свежестью красок

многочисленные зарисовки, сделанные в окрестностях Рима.

Художник предпочитал писать против солнца,

когда все предметы становятся как бы прозрачными, и любовно отделывал детали переднего плана, тающие в дымке дали.

Мифологических персонажей он вводил в свои полотна, следуя нормам классицизма, не признававшего «чистого» пейзажа, как якобы «низшего» среди других жанров.

тайны живописи Лоррена.

Он стремится запечатлеть холодный рассеянный свет раннего утра,

яркость полудня, таинственный сумрак ночи.

Поэтому его картины нередко составляют циклы, посвященные разным временам года и состояниям природы.

Один из них, состоящий из 4-х картин, «Четыре времени суток» («Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь»), 1651−1672 гг., хранится в Эрмитаже.


Эта сюита — одна из жемчужин в коллекции французской живописи XVII в. музея.

деревьев или зданий (темные цветовые пятна слева и справа)

2) изогнутая

линия берега, уходящего в расстилающееся море («амфитеатральность» композиции)

3) последовательный переход от теплых цветов переднего плана к холодным дальнего. Чем дальше — тем светлее планы.

4) присутствие элементов античной архитектуры

5) У горизонта, всегда чуть в сторону от центра, художник помещает солнце, оно — главный герой его искусства.

6) В солнечных лучах, исходящих из глубины, теряет очертания земной мир, тают силуэты зданий, деревьев, и наоборот, вместе со светом они обретают реальность, становятся осязаемыми, материальными — картина превращается в анфиладу светового пространства

7) «Герои» сюжетов в картинах Лоррена стаффажны.