Офорты Рембрандта 11 класс

голландский живописец, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Рембрандт создал

замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт).
















Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Ореол славы вокруг имени знаменитого художника не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён.

зале Зимнего дворца проводилась выставка «Офорты Рембрандта», представившая 340 произведений

великого голландского художника XVII века.















Собрание этих работ было передано Эрмитажу в 1897 году по завещанию
Д.А. Ровинского и является самой большой частной коллекцией произведений Рембрандта. Поэтому выставка была посвящена не только 400-летию со дня рождения живописца, но и выдающемуся коллекционеру и историку искусства, данью памяти которому является сохранение целостности его уникального собрания.

более 300 автопортретов, религиозных композиций, портретов, пейзажей, жанровых сцен, ню,

нищих, гриффонажей. Развитая Рембрандтом техника гравирования оказалась столь сложной, что, за редчайшими исключениями, попытки его последователей повторить или использовать его приемы вызывают лишь сожаление.

эксперименты, многие из которых долгое время принимались за следы неаккуратности

или забывчивости мастера. Но каждое движение
гравера здесь было отточено и продумано. Именно поэтому "пробные" отпечатки с досок, которые его предшественниками
выбрасывались в корзину, Рембрандт вывел на уровень самостоятельных произведений. Последовательность таких отпечатков исчисляется "состояниями" (число которых у Рембрандта доходит до 12).

Доктор Фауст Около 1652 г.
Офорт, сухая игла, резец. 2-е состояние из трех.

были автопортреты и нищие. Рембрандт создал небывало большое число собственных

портретов - всего около 80, треть из них - в гравюре.
















Автопортреты служили молодому художнику одновременно и средством овладения передачей человеческих эмоций и рекламой - издание гравюр было средством добиться известности на художественном рынке Голландии, переживавшем буйный расцвет в начале XVII века.

выполняющий заказы гаагского двора и имеющий нескольких учеников, переезжает в

Амстердам, в котором он проведет всю оставшуюся жизнь.
В его гравюре 1630-х появляются новые темы (заказной портрет, ню).

среди человеческих эмоций появляются изображения куда более официального характера. В

этих портретах идет рассказ об изменившемся социальном статусе художника. Перед зрителем предстает уже не сердитый молодой человек с буйной шевелюрой, а состоявшийся профессионал, столичный художник, знающий себе цену.

Автопортрет с Саскией 1636 г.
Офорт, 1-е состояние из трех

ряд со своими великими предшественниками,

намеренно изменяет свою подпись: с монограммы "RHL", означающей "Рембрандт, сын Харменса из Лейдена", на "Rembrandt" с 1632 года. Смысл изменения легко "прочитывался" современниками мастера: оно отсылало к великим именам Леонардо, Рафаэля, Тициана, которых не было нужды называть полностью.

Мать Рембрандта, сидящая у стола, вправо Около 1631 г.
Офорт, 2-е состояние из двух

сухая игла, резец. Единственное состояние.
1653 - 1655 годы можно с

полным основанием назвать годами расцвета Рембрандта как гравера. Его главной темой в эти годы становится история земной жизни Христа. За три последних года своей карьеры гравера Рембрандт исполнил собственную версию Библии, фактически - "Евангелие от Рембрандта«.

креста при свете факелов 1654 г.Офорт, сухая игла. Единственное состояние

увидеть гравюрное наследие Рембрандта практически в полном объеме. По подбору

офортов и их состояний это собрание - одно из самых полных в мире (в нем насчитывается 968 гравюр Рембрандта и его школы)..

Нидерландов было выделено 75000$ на комплексный проект по изучению коллекции

Ровинского. Голландская сторона предоставила мастерские, возможность широкого использования современных технологий. Исследование и консервацию офортов осуществляли в Рекйсмузеуме специалисты Государственного Эрмитажа в сотрудничестве с голландскими коллегами. Все офорты были сфотографированы в своем первоначальном виде, в старых паспарту, чтобы зафиксировать историческое состояние коллекции. Кроме того, была проведена "мягкая рентгенография", позволившая выявить водяные знаки на бумаге,
использовавшейся Рембрандтом.

гравюры Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения. Также к

выставке был подготовлен научный иллюстрированный каталог Р.Г. Григорьева.

К сожалению, человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить вневременной масштаб рембрандтовского гения. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами.