Анри Матисс «Живопись вне случайностей»

(1869–1954), сделавший следующий ощутимый шаг на пути очищения пластической формы.

А. Дерен. Портрет Анри Матисса. 1905

«Сезанн был учителем для всех нас», — говорили те, кого принято называть постимпрессионистами. Сезанн был учителем разноплановых мастеров, экспериментаторов
в области живописного языка, задававших тон в артистической среде Парижа в 1900-е годы.

«Постимпрессионистами» их именовали потому, что хронологически они пришли позже импрессионистов, однако импрессионистическая революция цвета и света стала фундаментом и точкой отсчета для всех дальнейших их пластических поисков.

«Дикие» (фр. fauve — дикий) — этим точным словом будут отныне обозначать художников, исповедующих прямое, ничем не маскируемое воздействие живописи на зрителя.

Руо, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Мориса Вламинка — тех, кто

А. Дерен. Мост Черинг-Кросс. Лондон. 1905–1906

Р. Дюфи. Анемоны. 1937

А. Марке. Гавань в Ментоне. 1907

Ж. Руо. Три клоуна
(Три циркача). 1928

М. Вламинк. Портрет женщины. 1905–1906

ван дер Вейден. Святой Иво. 1450
К. Писсарро. Оперный проезд в

А. Матисс. Открытое окно в Коллиуре. 1905

Мотив окна многозначен и потому любим в мировом искусстве. Это полный символики вход
в большой мир
и способ демонстрации авторских живописных умений.

Матисс. — Тот, кто хочет посвятить себя живописи, должен первым

«Это живопись вне случайностей, живопись в себе, живопись в чистом виде… Это поиск абсолюта», — напишет приятель Матисса Морис Дени. Абсолют требует от языка ясности, цельности и экономичности отдельных его проявлений. Колористическое буйство уступает место локализации цвета вокруг основных его составляющих, своеобразных источников энергии, главным из которых для Матисса начала 1900-х становится синий.

Увидев «Трех купальщиц» Сезанна
в окне галереи Воллара, Матисс
в буквальном смысле потерял покой
и, собрав все гонорары с редких еще собственных продаж, поместил наконец объект желаний в собственную мастерскую.

П. Сезанн. Три купальщицы
1879–1882

эра синего, оттеснившего все случайные, незначимые оттенки, обратившего поиски художника

А. Дюрер. Поклонение волхвов. 1504

Микеланджело. Страшный суд. 1537–1541

трех работах Матисса.
А. Матисс. Голубая ваза с цветами на синей

А. Матисс. Женщина в шляпе. 1905

А. Матисс. Зора на коленях
(Зора на террасе). 1911

Цвет «лепит» форму
в портрете женщины в шляпе.

В «Зоре на коленях» синий утрачивает свою материальность, он становится воздушной субстанцией, разворачивающей перспективу далей на втором плане.

Пребывание в Алжире
и Марокко дало серьезный опыт постижения декоративной сути объекта искусства и в первую очередь – его пластической красоты, таящей в себе и красоту духовную.

непростую творческую жизнь. Ее перипетии и разность авторских состояний проявлялись

А. Матисс. Голубая обнаженная. 1907

Спустя сорок пять лет ослабленный болезнью восьмидесятилетний художник сложит из цветных бумажек другую легендарную «Синюю обнаженную» в освоенной им и открытой художественному миру технике аппликации.

А. Матисс. Синяя обнаженная. 1952

воспроизводящих его аппликации и факсимильно воспроизведенных его рукописных текстов была

Листы из авторской книги А. Матисса «Джаз». 1947

Джазовая музыка предполагает подготовленность слуха, способного уловить и оценить изыски гармонических и ритмических фигур. Неслучайно основным инструментом джаз-музыкантов выступает импровизация, то есть свое, неповторимо личностное преломление известной темы.

повторяют ту единственно верную природную форму, которую он держит внутренним

Листы из авторской книги А. Матисса «Джаз». 1947

первозданность – к началу времен, к архаике – был излюбленным

А. Матисс. Танец. 1910

А. Матисс. Музыка. 1909

Именно в этом диптихе стала очевидна средообразующая роль новой живописи, слишком самодостаточной и сильной для того, чтобы просто украсить собой интерьер.

писать фрески…» (А. Матисс)
Верю ли я в Бога, – пишет

В Вансе на юге Франции была создана в 1949–1953 гг. часовня Розер или капелла Четок, «…где будут утоляться многие печали и оживать новые надежды…», – писал художник.

А. Матисс. Часовня Розер
(капелла Четок). 1949–1953
Ванс

В капелле Четок артистическое и божественное неразрывно, зримый мир предстает воплощением высшего, а художник – его посредником, мастером чистых, неслучайных форм.

наших глазах мир людей и святых, цветов и слов, материализуя

Анри Матисс и Мари Анж

Матисс за работой

Интерьер часовни

А. Матисс. Портрет Лидии Делекторской. 1947