Братья Ткачёвы Серге́й Петро́вич Ткачёв  (р. 1922) — советский и

Правления Союза художников РСФСР в 1976 - 1987 гг. Старший брат народного художника

СССР, академика А. П. Ткачёва, вместе с которым они составляют творческий тандем «Братья Ткачёвы», ветеран Великой Отечественной войны, имел ранения.

Алексе́й Петро́вич Ткачё́в (р. 1925) - советский и российский живописец, педагог, профессор. С 1977 года — руководитель творческой мастерской живописи АХ СССР. Младший брат народного художника СССР, академика С. П. Ткачёва, вместе с которым они составляют творческий тандем «Братья Ткачёвы».

АЛЕКСЕЙ И СЕРГЕЙ ТКАЧЁВЫ Братья. 1981–1983. Холст, масло. 158 х 184. ГТГ

и родились будущие знаменитые художники. Сергей в 1922 году, Алексей

в 1925-м.
В 1929 году семья Ткачевых переезжает в Бежицу.
Здесь происходит первое знакомство одаренных братьев с изобразительным искусством. Сергей и Алексей посещают вместе с двумя другими братьями кружок при Доме пионеров. Занятия переросли в большую любовь к искусству. 
Определяющим и объединяющим в становлении живописцев стало обучение в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (С.П. Ткачев – 1946–1952, А.П. Ткачев – 1945–1951) у выдающегося художника С.В. Герасимова. Известно, что А.П. Ткачев был любимым учеником мастера, воспитавшего целое поколение живописцев-шестидесятников, среди которых В.Н. Гаврилов, В.Ф. Стожаров, Г.М. Коржев. Большое влияние на Ткачевых оказал ставший их духовным наставником А.А. Пластов.

Алексей нарисовал эскиз, а Сергей раскрасил его акварелью. Это был этюд

к их первой картине.
Каждый из них является крупной творческой личностью со своей индивидуальностью.

Сергей — художник острой живописной манеры, тяготеющий к масштабным полотнам, к созданию сюжетно развёрнутых работ; Алексей — более лиричен, он тонкий живописец и рисовальщик. В совместно написанных картинах эти качества соединяются в художнический феномен«братьев Ткачёвых

картин — реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Художники стремятся к

созданию типических образов, в которых воплощается национальный характер. Они авторы многочисленных произведений посвященных истории, военной тематике. Произведения художников находятся в обраниях ГТГ, ГРМ, десятков областных и республиканских галерейи в частных коллекциях Бельгии, Великобритании, Германии, Италии, Канады, Китая, Нидерландов, США, Тайваня, Франции, Южной Кореи, Японии.

На древнем Вщиже.
Холст, масло. 110х190.
1975-1980.

земля. Победители» (1968)
«Дорогой гость» (1968)
«В колхоз» (1970)
«Хлеб республики» (1970)
«Свадьба» (1972)
«В

партизанском крае» (1975)
«Пора сенокосная» (1976)
«Околица» (1977—1980)
«На родной земле» (1978—1980)
«Пора журавлиная» (1983)
«Молодая семья» (1983—1984)
«Вышивальщицы знамен» (1984—1987)
«Русское поле. Лихолетье» (1986- 1998)
«Беспризорники» (1988—1998),
«Колокола России» (1990)
«Старики» (1991)
«Судьба ветерана» (1994—1995) и др.

годы советской власти он заведовал сельским клубом, где ставились спектакли

и были организованы классы по ликвидации неграмотности. И эта сцена, когда за школьной партой — не дети, а взрослые мужчины-красноармейцы, обретала в ходе предварительной работы все новые черты. Менялось не только число персонажей, но и их расположение, что позволяло по-иному расставить акценты в трактовке сюжета. Благодаря постоянной работе с натурой, уточнялся облик и характер каждого героя.

Огромный подготовительный материал, накопленный за пять лет, включает несколько эскизов композиции, более 300 этюдов и почти законченный вариант картины, отвергнутый художниками. Это позволяет не только подробно реконструировать историю рождения финального полотна, но как нельзя лучше представляет особенности творческого метода братьев Ткачевых, сложившегося в 1950-е годы. Трансформируясь от картины к картине, он все же сохраняет на протяжении многих лет ряд важных особенностей. На стадии предварительного эскиза каждый из братьев работает самостоятельно. А затем выбирается вариант, наиболее удачный с точки зрения обоих. 

художниками выполнен вариант картины под названием «Год 1919. Хлеб республики».

 В Воронежском музее изобразительных искусств хранятся этюды для этой картины: «Режущий хлеб», «Девочка и мальчик».

они хотят испытать современников в ситуациях исторического времени. В картинах

задаются вопросы о судьбах народа, о том, тем ли путем движется история. В колхоз (1970) и вариант ее 1981 года. В одном случае крестьянин не вступает в колхоз, в другом (1981) то ли колеблется, то ли за него уже голосуют. Но в обоих вариантах очевидна нищета крестьянской жизни, она подчеркивается темно-рыжим колоритом, красным пятном платья женщины с ребенком и черными, словно обгорелыми бревнами домов и забора. Непролазная грязь, кудлатая рыжая лошадь на ржавой соломе, сумрачная гамма беспросветно дождливого дня - знак и духовной непогоды.

«Они сражались за Родину», выполненная художниками уже в начале 1990-х годов. По словам

Ткачёвых, вновь заговорить о важнейших национальных вопросах уже на рубеже двух тысячелетий их заставили «лживые, неправильные современные оценки событий Великой Отечественной войны». Масштабные полотна этой серии были удостоены Государственной награды.

братьям Ткачевым темы их работ. Именно так родилось полотно «Матери»

(1960-1961), ставшее одним из ключевых произведений послевоенного искусства, представленных в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Художники так описывают героинь своей картины: «На скамейке рядышком сидят женщины разных возрастов: будущая мать в белом, ждущая ребенка, рядом с ней мать-патриарх в темно-синем платье и черном платке, чем-то напоминающая нашу маму. В центре картины — мать с ребенком на руках. И, наконец, замыкает картину с правой стороны фигура молодой женщины, больше похожей на приезжую горожанку»

деревенской жизни, в каком бы облике она им не являлась.

Критика упрекала их за изображение некрасивых, иногда до безобразия, деревенских жителей. Но как быть, если перед Ткачевыми стояла задача показывать зрителю правду о деревенском труде и его последствиях. Художники усмотрели очень важное свойство крестьян: несмотря на все тяготы, они довольны жизнью. Они воспринимают ее в полном объеме отпущенных им радостей.

Свадьба . Картины выдержаны в форме рассказа. Ткачевы показали себя

мастерами композиционной картины — трудного вида искусства, где передача рассказа цветом слилась с композицией, рисунком и колоритом в целостное единство.

Свадьба в Новых Катчищах . 1972

Свадьба в Дуброво. 1993-1999 гг.

в городе был открыт музей народных художников, действительных членов Российской академии

художеств, лауреатов Государственных премий братьев Ткачёвых. В течение нескольких десятилетий Ткачёвы руководят творческой мастерской Российской академии художеств. Братья и по сей день полны энергии и творческих замыслов.
Совсем недавно Сергей Петрович Ткачёв отметил своё 90-летие и к этой дате, при поддержке президента Российской Академии Художеств З.К.Церители, был снят документальный фильм: «Братья Ткачёвы. К 90-летию Сергея Петровича Ткачёва».
https://youtu.be/oiiO_0Gy4Bo

?
2. На какой картине художники братья Ткачевы воплотили воспоминания

своего отца о гражданской войне?
3. Как называется серия картин художников братьев Ткачевых , посвященная Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.?