Лекция 3. продолжение. рассказ в картинках

взгляда, комбинации слов и изображений, стиле.

одно действие на несколько отдельных кадров-рисунков. Чтобы подчеркнуть изменение, совершаемое

внутри кадра, мы должны сохранять между ними определенную статичность. Тогда у нас получится разделенный на несколько комикс-кадров аналог "одного" кадра в кино.
Но можно сделать действие, разделенное на ряд кадров, более интересным, используя приемы, которые я назвал бы «операторскими». Далее лишь некоторые из них.

между кадрами и фокусируя внимание читателя на других изменениях (реплики,

позы, жесты, мимика, цвета и так далее).
Подходит, если необходимо, подчеркнуть тонкие изменения, почти незаметные. Или для усиления. Например, в ситуативном уморе, чтобы усилить шутку.

постепенная. Приближение способно плавно переключить читателя с широкой сцены и

происходящего в ней на отдельный объект или отдельное действие внутри этой сцены. Еще, приближая, мы можем повысить ощущение мыслей и эмоций героев, а также наращивать напряжение и саспенс (трепет в ожидании действия).
Также можно использовать для плавного перехода между разными сценами.

может постепенно наращивать чувство отстраненности, отрешенности. Отдалением можно перевести акцент

с отдельного объекта на окружающий его мир и на другую сцену, а также дать объекту "войти" в этот мир и раствориться в нем. Также отдаление позволяет наращивать охват читателем большого пространства.

несколько кадров разделяем показ одного пространства сцены. Если вы рисуете

установочный кадр, заявляя читателю окружение, то можно обойтись одним панорамным кадром. Но иногда можно схитрить, показать сцену целиком, но разделив на кадры, в которых герои развивают свои действия, перемещаясь из кадра в кадр между точками единого пространства этих кадров и активно обмениваясь репликами.

движение времени.

остается в центре фокуса. Особенно эффектно, наверное, смотрится в сочетании

с приближением. Может позволить передать окружений объекта, не смещая на него акцент, сделав объект и окружающие детали "равноправными". Либо, если снизить четкость фона, придать ему смазанности, можно передать быстрый темп жизни окружающего пространства, в центре которого находится герой, его уверенность, непоколебимость, или даже смятение, потерянность. Также можно использовать для эффекта "ручной камеры", передачи точки взгляда самого персонажа. Причем вращение может быть как и по горизонтали, так и по вертикали, или даже по диагонали. Но, экспериментируя, стоит задуматься, надо ли это вообще и не делает ли стиль слишком странным.

Тут читать справа налево (манга) ↑.

Чтобы не возникало чувства, что рамка - это нечто, что

нельзя преодолеть. Ваш герой может спокойно перешагнуть, перепрыгнуть, переехать, перелететь… да как угодно пересечь "канаву". То же самое может сделать и текст реплики, закадрового голоса или звукового эффекта, или даже вовсе существовать вне рамок. Этим комикс и прекрасен, хотя подобные приемы делают почти бессмысленными почти все ранее перечисленные принципы.

На страницах комикса время тождественно пространству и наполнению кадров, соотношению

между ними. Работа с размером, формой, обрамлением кадров и их наполнением влияет на восприятие времени в вашей истории. Разберем вещи, влияющие на время:
5.1) Дробление сцен на большее количества кадров замедляет время в этих кадрах. Читатель воспринимает их как отделенные моменты времени, которых становится много. Вдобавок взгляд читателя дольше задерживается на этих кадрах в поиске различия между ними.
5.2) Сокращение числа кадров приводит к ускорению течения времени в сцене, соответственно, из-за противоположных прошлому пункту эффектов.
5.3) Увеличение размера кадра относительно других кадров замедляет время, акцентируя внимание на введении пространства и деталей. Особенно хорошо работает, если он соседствует с кадрами меньшего размера и переходит на план назад, добавляя пространство, а не просто увеличивает крупность плана.
5.4) Устранение обрамления, границ кадра делает тот "выпавшим из времени", то есть, это тоже работает на замедление. Это работает как для кадров, "вытекающих" со страницы, так и при выделении объекта из фона.
5.5) Реплики, голос, звуковые эффекты в кадре придают тому внутреннее измерение времени, т.к. чтение слов и восприятие звуков разворачивается во времени. Чем их больше, тем кадр больше занимает места во времени. Хотя слова - это тема разговора в одном из следующих шагов.

принято читать Мангу справа налево. В европейской и американской культуре

комиксы принято читать слева направо и сверху вниз. Это к чему… Первое, что задает негласный закон движения взгляда по странице - это культура.
Определившись, в каких культурных рамках, для какой аудитории вы создаете произведение, можно приступать к композиции. Раз мы говорим об американской и европейской традиции комикса, к которой в большинстве сами принадлежим (учитывая популярность манги), то наш принцип: изображение и текст читаются сначала слева направо, затем сверху вниз, и так по кругу.
Это не просто правило ради правила, а требование к ясности, чтобы ваш читатель не запутался, вдруг свернув не туда, не потерял чувство непрерывности происходящего. Однако его можно нарушать, если на то есть основания и если мы соблюдаем осторожность.

композиции страницы.

По сути, выбирая рамки (напомню, под рамкой мы имеет

ввиду единство плана, ракурса и обрамления кадра с его формой, размером, присутствием или отсутствием) мы как раз определяем композицию. Но речь тут конкретно про выбор формы и размера кадра, обрамления. План и ракурс, и их отношение здесь роли не играют.
То есть, от того, решите вы сделать кадр большим или маленьким, вытянутым, обрамленным и выходящим за рамки, зависит, сколько места и в какой части страницы у вас останется по итогу, и выбор ограничивается.
Поэтому при выборе рамок в любом случае нужно думать о композиции страницы в целом, в этом их обратная взаимосвязь.

страницы – та, в которой последовательность интуитивно понятна.
Примерном являются "Хранители",

в основу схемы которых Дейв Гиббонс положил простую сетку из девяти кадров. Каждая страница нарисована по ней. При этом кадры могли объединяться в большие квадраты или прямоугольники, но строгость сетки сохранялась. Комикс визуально прямолинеен, но вместе с тем серьезен и кинематографичен.
Подобный подход органично сочетается с реалистическим стилем и историческим контекстом, к которому относятся "Хранители".

выстраивать свои страницы причудливым образом.
Фантасмагорическую экспериментальность можно обнаружить в серии

«Песочный человек», которую рисовали в разное время разные художники по сценариям Нила Геймана. Подобный подход находится в полном единстве с мистицизмом, сюрреализмом, мифологичностью истории "Песочного человека".
Еще больший сюрреализм и эксперимент можно увидеть в работе Дейва Маккина над «Лечебницей Аркхэм».

читают комикс они по-разному. Невозможно предугадать, куда двинется их взгляд

в процессе прочтения вашей истории. Однако и здесь можно использовать определенные принципы.
Динамичность сцены может повысить выстраивание композиции отдельных кадров в соответствии с линией взгляда. Тогда повышается чувство непрерывности, взгляд может меньше задерживаться на кадре быстрее двигаться дальше.
Вектор действий и направленность движения объектов в пространстве сцены в таком случае должны совпадать с зигзагообразной траекторией чтения. Особенно такой подход годится в экшн-сценах, где как раз важна динамика.
С этим необходимо работать осторожно, т.к. этот подход может привести к нарушению некоторых "монтажных" принципов (хотя не обязательно). Иногда это не играет роли, если вашему читателю и так есть, за что зацепиться, чтобы считать происходящее, но стоит остерегаться путаницы.

договоренности". Если ваша история требует экспериментов, то обязательно пробуйте. Но,

нарушая каноны, следует позаботиться, чтобы читатель понял, куда ему идти.
Можно напрямую связать кадры показом одного объекта в разных фазах действия, так, чтобы читатель видел, что они продолжают друг друга. Это можно совмещать с панорамным фоном на все кадры.
Можно объединить кадры прямым выходам объекта из размок одного кадра и вхождением в рамки другого.
Можно выстроить кадры в такую геометрическую конструкцию, которую очевидно можно читать лишь так, как вы задумали.
Перетекание закадрового текста, звуковых эффектов и реплик из кадра в кадр - тоже способ подчеркнуть их последовательность.
На худой конец, можно просто указать стрелками, линиями или иными знаками, в каком порядке читать.

комикс останется комиксом. Но слова без картинок, или слова, задавившие

картинку – это уже либо не комикс, либо комикс, которые неудобно читать.
Слов должно быть в меру, чтобы не останавливать визуальное движение, не тормозить динамику.
В экшн-сценах лучше меньше слов, в сценах, где нужно передать много информации – слова очень кстати.

ключевую роль и дают всю необходимую информацию, а изображения иллюстрируют

слова.

наоборот, сообщает изображение, а слово его подчеркивает картинку.

одном и том же.

сцены.

влияют на понимание друг друга, и при их раздельном восприятии

понимание происходящего будет разными.

разном, могут быть отделены как в пространстве (по смыслу происходящего),

так и во времени.

слова.
Две истории, рассказанные разными способами сочетания картинки и слова, очень

отличаются. Поэтому ваша задача - тщательно выбрать, какой тип даст истории ударить с максимальной силой. Не поленитесь и постарайтесь сделать еще пару раскадровок, комбинируя разные способы, чтобы посмотреть на свою же историю с иной стороны.