МБУК Холм-Жирковская ЦБС Боголюбовская сельская библиотека

МБУК «Холм-Жирковская ЦБС» Боголюбовская сельская библиотека

деятели науки и культуры, прославившиеся не только у себя на

родине, но далеко за её пределами.
Михаил Иванович Глинка родился в одном из красивейших уголков Средней России, расположенного на берегу реки Десны и окруженного непроходимыми лесами.

прекрасного характера. Отец мой был от природы умный и по

тому времени очень образованный молодой человек.
Л.И.Шестакова. (Сестра М.Глинки)

образование не в столице, а в деревне, таким образом натура

его приняла себя все те элементы музыкальной народности, которые не существуя в наших городах, сохранились лишь в сердце России…

В.В.Стасов

своей, Фёклой Александровной, жили в своем имении- селе Новоспасском, близ

города Ельни, Смоленской губернии. Дед был человек тихий, добрый, богомольный; он даже ездил в город Тихвин, снял мерку с явленного там большого образа Тихвинской Божией Матери, заказал такой величины образ в богатой ризе и пристроил вверху церкви своей в Новоспасском придел в честь этой иконы…Бабушка же была, напротив, женщина в высшей степени энергичная; все бразды правления были в её руках…
Л.И.Шестакова.

музыкального развития, протекавшего довольно своеобразно. Это было вызвано тем, что

вскоре после рождения мальчик попал под неусыпный надзор своей бабушки. Единственно с кем Мише разрешалось общаться, это с нянями. Его няня Авдотья Ивановна оказалась замечательным знатоком народного искусства. Она с особой охотой пела мальчику русские песни и рассказывала увлекательные сказки, сумев привить ему любовь к родному фольклору.

Глинка не только с упоением слушал колокольный звон, но и

пытался воспроизводить его дома с помощью медных тазов. Очень возможно, что эта страсть, зародившееся в детстве, помогла впоследствии найти блестящее применение колокольного звона в финале оперы «Иван Сусанин»

музыкой и вступает в новую полосу своего музыкального развития. После

Отечественной войны 1812 года в доме появились воспитательницы и гувернантки. В обучении музыкой юный Глинка преуспевал, в особенности на обучении на фортепиано под руководством выпускницы Смольного института В.Ф. Кламмер. Мальчик восторженно воспринимал. Однажды он прослушал Квартет с кларнетом Б.Крузеля. Волнение так охватило юного Глинку, что он потом несколько дней находился под впечатлением услышанной музыки, был невнимателен ко всему прочему, рассеян и на недоуменный вопрос учителя рисования ответил фразой, которая вошла в историю как крылатая. «Что ж делать?- сказал он. –Музыка – душа моя» С этого времени страсть к музыке уже не покидала Глинку никогда.

и поступил в только что открывшийся Благородный пансион при Главном

педагогическом институте. Стал изучать, с большим усердием, многие предметы. Что касается музыки, он брал уроки у знаменитых пианистов и композиторов: Д.Фильда,И. Гуммеля, К.Майера.
В концертах, проводимых Петербургским филармоническим обществом, он мог услышать классические образцы произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена.

на скрипке, осваивал теорию музыки, брал уроки пения у итальянского

маэстро, настойчиво стремился к творчеству. В 1824 году он создает свой первый романс «Моя арфа». Ранние опыты в сочинении определили склонность Михаила Ивановича к лирическим жанрам. В это же время сочиняет один из лучших своих элегических романсов «Не искушай меня без нужды» на стихи Е.А.Баратынского. Ему удалось отобразить в музыке жажду чувств, жажду страсти, жажду тревог.

за фортепиано. Сентиментальная поэзия Жуковского мне чрезвычайно нравилась и трогала

меня до слез. Кажется, что два тоскливых моих романса «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец» (слова Жуковского) были написаны в это время (весною 1826г.)
М.И.Глинка

нашим А.С.Пушкиным, который хаживал и прежде того к нам в

пансион к брату своему, воспитывавшемуся со мною в пансионе, и пользовался его знакомством до самой его кончины.
М.И.Глинка. Записки.

встретил молодую девушку, которая привлекла его внимание. Это была дочь

А.П.Керн- Екатерина Ермолаевна. Она не была красавица, но её бледное, всегда немного печальное лицо и особенно выразительные глаза говорили об уме, чуткости и душевной красоте.
Глинка полюбил эту девушку и эта любовь стала для него источником радости и вдохновения.
Памятью об этой встрече остался чудный романс на стихотворение А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновенье..» и «Вальс-фантазия».

автор оперы «Иван Сусанин», создает романс «Сомненье» на слова Н.Кукольника.

Редкой красоты и цельности мелодия элегии опевает каждый поэтический звук, наполняет их глубиной чувства, заставляет жить и пульсировать, растворяясь в скорби и печали. «Глинке первому,- пишет Б.В. Асафьев,- удалось достигнуть плавных, гибких, и вместе с тем упругих, и стройных мелодических контуров».

тему «Соловья» Алябьева у него есть замечательные вариации для фортепиано.
М.И.Глинка

не только был щедро одарен, неслыханно талантлив, он ещё постоянно трудился над совершенствованием своего композиторского стиля, изучая клавиры и партитуры великих композиторов.
«Ты скажешь,- пишет он своему другу,- что я теряю время. Но что поделаешь? Я люблю музыку, и ты знаешь, что она - моя страсть».

Но лишь спустя годы ему удалось выехать в Италию и

Германию. Путешествие это способствовало не только лечению (композитор был болен), но и творчеству. За границей он создает и даже публикует несколько своих сочинений, и среди них – «Венецианская ночь». В этом произведении Глинка показал себя не только мастером пейзажа, но и блестящим стилистом, тонко передавшим в музыке интонации и ритмы итальянских песен.

с достижениями русской музыки. Пребывание композитора во Франции оставило заметный

след в его биографии. Он с упоением изучал достопримечательности, знакомился с музыкальной жизнью и композиторами, из которых наиболее выдающимся считал Г.Берлиоза.
Самое же главное заключалось в том, что Глинка благодаря содействию Берлиоза смог показать парижанам свою музыку. Это было для него большой радостью. Сообщая из Парижа матери о прошедших концертах, он писал: «Может быть, другие будут счастливее в своих дебютах, но я первый русский композитор, который познакомил парижан с своим именем и своими произведениями, написанные в России и для России»

что всегда оказывало на него благотворное воздействие. В окружении природы

и народных песен родной Смоленщины Глинка создавал свои гениальные сцены опер с их неторопливыми былинными повествованиями, воскрешая в сознании слушателей картины эпического величия Руси.

проводил в Петербурге, его окружали музыканты и любители музыки. Это

были композиторы А.С. Даргомыжский и А.Н.Серов, братья Стасовы, Энгельгард В.П- музыкант- любитель. Молодое поколение благотворило композитора, восхищались всем, что выходило из-под его пера. Для них он стал учителем и основоположником. Отцом русской музыки назвал его и композитор Дмитрий Шостакович.

в русской музыке сумел достичь органического сплава смысловых интонаций- музыки

и слова. Именно это послужило началом плодотворного направления, которое получило впоследствии названия «Новой русской вокальной школы»
В.Минин
У Глинки 80 вокальных сочинений. Их большую часть составляют романсы и песни, но есть у композитора и арии, канцонетты, каватины, этюды для голоса с фортепиано. Его вокальные произведения неотделимы от всего остального, созданного им.

мне пройдет по всей Руси великой» Творчество композитора получило полное

признание не только в России но и во всем мире.
Музыка Михаила Ивановича Глинки оказала своё влияние на развитие национальной музыки других народов.

романс /Г.Г.Соболева.-Москва.,Знание,1980.-112с.