Микеланджело да Караваджо

европейской живописи XVII века.
Родился 28 сентября 1571 — 18

июля 1610) Один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Основоположник реалистического направления. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени.

«Портрет Караваджо»
работа Оттавио Леони, 1621г.

Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Первые работы художника,

написанные в Милане жанровые сцены и портреты, до наших дней не дошли.
Уже к концу 1580-х годов жизнь вспыльчивого по характеру Меризи омрачается скандалами, драками и тюремными заключениями, которые будут сопровождать его всю жизнь.

Первая дошедшая до нас картина — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).

манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной

простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Героями его картин выступал простой народ, изгои общества, бедняки. За это художник постоянно подвергался критики.

«Ужин в Эммаусе», 1601г.

определённой художественной школе. Он - автор исключительных по драматической силе

религиозных композиций («Святой Иероним",), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595).  Внес большой вклад в сложение новых видов живописи - натюрморта и бытового жанра.

«Отдых на пути в Египет», 1597 г. (деталь Мария и младенец Христос).

1596г.

грани жизни и смерти. Под впечатлением от болезни создаёт картину

«Больной Вакх» (1593) — первый свой автопортрет.

этих
работах он выступает как смелый новатор,

бросивший вызов главным художественным направлениям эпохи - маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия.

«Гадалка» (ок. 1594, Лувр),

изображены не в полный рост, а на три четверти. Караваджо

остается верен себе в игре со светом. Главное сияние исходит из невидимого зрителю источника, который находится в верхнем левом углу. Но есть и меньший свет – фонарь, который держит молодой человек справа Два источника, перекликаясь между собой в ночной тьме, придают всему действу особый трагизм.

открывает цикл монументальных полотен.
Караваджо в то же время выстроил

эмоционально сильную драматургию Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости

Живопись Караваджо в свое время вызвало немало упреков со стороны

современников. Так, художника обвиняли в том, что он не придерживается традиционных канонов академизма, не выдерживал принятых принципов написания полотен. Однажды отказались принять на работу в церкви из-за картины «Успение Богоматери»(Смерть Марии)- апостол и Мария были изображены как простые люди, некогда торжественный момент превращен в трагедию. С другой стороны, он явился родоначальником собственного направления в живописи.

«Успение Богоматери», 1605-1606г.г.

художник изобразил себя. Такую символичную картину он возил с собой

в изгнании и постоянно подправлял.

человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества

людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом

«Семь деяний милосердия», 1607г.

помиловании Караваджо и опубликовано сообщение о его смерти.
Было предположение,

что Караваджо умер от сифилиса, но последние исследования учёных, проделавшие радиоуглеродный анализ скелета, говорят, что причиной смерти художника был стафилококк.

«Юдифь и Олоферн», 1599г.