Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
МОДА 1920-1930-х годов
Содержание
- 1. МОДА 1920-1930-х годов
- 2. Прекрасная эпоха закончилась с началом Первой мировой
- 3. Если говорить о России, то в 1918
- 4. В моде 1920-30 гг. отразились те мировоззренческие
- 5. Женщины 1920-х наравне с мужчинами участвовали в
- 6. В период военных бедствий роль женщин в
- 7. Появляются новые удобные и практичные виды одежды:
- 8. Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового
- 9. Начало 1920-х было годами подъема, Европа оправилась
- 10. Молодые женщины больше не намерены жить скучной
- 11. Модницы тех лет не считают зазорным курение
- 12. На протяжении 1920-х женский образ несколько раз
- 13. Важным фактором, повлиявшим на развитие моды 1920-30-х
- 14. Благодаря активным занятиям спортом, массажу, диетам женщины
- 15. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами,
- 16. Успешно развивалась промышленность. Электрические машинки и изобретение
- 17. Отличительной особенностью моды второго десятилетия XX века стало постепенное
- 18. Несмотря на всё большую популярность готовой одежды,
- 19. В 1920-х гг. практически все кутюрье придерживались
- 20. Коко Шанель
- 21. Габриэ́ль Бонёр Шанель родилась в 1883 г.
- 22. Стиль К. Шанель стал популярен — удобные
- 23. В 1919 г. К.Шанель открыла в Париже
- 24. Удобство и комфорт — вот главное, что
- 25. К. Шанель очень хорошо чувствовала атмосферу времени,
- 26. В начале 1920-х. в жизни К. Шанель
- 27. К. Шанель разработала спортивные костюмы из трикотажа
- 28. В моделях Дома «Шанель» появились «русские» мотивы
- 29. Она стала одной из первооткрывателей трикотажа. Этот
- 30. Трикотажная одежда стала классикой моды 20 века
- 31. В 1926-м появилось маленькое черное платье –
- 32. Оно сразу стало символом истинной стильности и
- 33. В 1920-е г. К. Шанель предложила идею
- 34. Сама К. Шанель носила ожерелья из поддельного
- 35. B 1924 г. К. Шанель открыла мастерскую
- 36. К. Шанель предложила в 1920-е гг. не
- 37. Ее стиль стал синонимом вечной молодости, здоровья,
- 38. Она, конечно, не была единственной, кто создавал
- 39. К. Шанель оказалась прирожденной коммерсанткой, властной рукой
- 40. Эльза Скиапарелли
- 41. Эльза Скиапарелли родилась в 1890 году в
- 42. В 1914 году Эльза вышла замуж за
- 43. Через пять лет супруги разошлись, и Скиапарелли
- 44. Устроиться в его Дом Моды Эльзе не
- 45. Как модельер, Эльза Скиапарелли начала свой творческий
- 46. Партия свитеров с объёмными рисунками стала первым
- 47. Первым магазином Эльзы Скиапарелли стал магазин «Всё
- 48. К 1930 году работы Скиапарелли заметили в
- 49. Казалось, что любое своё появление на публике,
- 50. Когда она же она создала флакон духов
- 51. Она смело меняла функции вещей – примерами
- 52. 30-е годы запомнились одной из главных интриг
- 53. Новаторство в области моды Скиапарелли в своем
- 54. Мадам Коко во всем придерживалась выдержанности стиля,
- 55. Если Шанель создавала классические костюмы с золотыми
- 56. Соперничество за главную корону модельера иногда выходило
- 57. Э. Скиапарелли не была менее сдержанной в
- 58. К сожалению, в 1953 году Модный Дом
- 59. В 1920 годы модниц Европы захлестнула мода
- 60. Сам термин «ар деко» возник от названия
- 61. Декор покрывал поверхности мебели, декоративные ткани, женские
- 62. Модели большинства кутюрье отличались декоративностью, обилием украшений,
- 63. Китайский стиль был одним из экзотичных стилей
- 64. Модели большинства кутюрье 1920-30-х. отличались декоративностью, обилием
- 65. Распространению «Ар Деко» способствовала индустрия развлечений, которая
- 66. С 1925 года в моду входят украшения
- 67. Геометрические женские стрижки, напоминавшие египетские парики, платья
- 68. Другой не менее экзотичный для западного человека
- 69. Русский стиль — это платья-рубашки с вышивкой,
- 70. Этот стиль получил признание на Всемирной выставке
- 71. В эти года мир захватило танго. Появились
- 72. Основной силуэт тех лет – труба, с
- 73. Были популярны драпировки и длинные шарфы, прямые
- 74. Мода на короткие платья породила огромный спрос на шелковые чулки, смотревшиеся
- 75. Требовались чулки совершенно нового типа. Старые шерстяные
- 76. Модный силуэт назывался «труба» – потому что
- 77. На геометрически прямые платья начинают надевать вечерние
- 78. Победило прямое платье-рубашка, подпоясанное на бедрах. Это
- 79. Начиная с 20-х годов самое сильное влияние
- 80. Вера Холодная актриса немого кино
- 81. Грета Гарбо
- 82. Марлен Дитрих
- 83. Не только продолжается, но и расширяется издание журналов мод.
- 84. В одежде 20-х господствует два различных направления. С
- 85. С другой стороны – отголосок дансингомании, охватившей
- 86. Из тканей модельеры предпочитали шелк, атлас и бархат.
- 87. Однотонность нарядов компенсировалась их отделкой. В ход
- 88. Но много было одежд и из тканей с рисунком.
- 89. Популярны были геометрические рисунки ткани – клетки
- 90. Коктельные платья 1930-х годов из коллекции А. Васильева
- 91. Неизменным уважением у модниц 20-хпользовались меха. Мех больше не
- 92. В моде фантазийная и разнообразная отделка: широкие
- 93. Слайд 93
- 94. Культ авиаперелетов привел к появлению в модной
- 95. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и
- 96. В 1929 г. в Нью-Йорке произошел крах
- 97. Типичными для начала и середины 30-х годов
- 98. Все платья "на выход" шились непременно с
- 99. В области демисезонной и зимней одежды популярны
- 100. Огромные изменения в 20-е годы претерпел внешний
- 101. Хитом десятилетия стали танцевальные туфли на устойчивом
- 102. Для украшения обуви использовали огромное количество специальных
- 103. Слайд 103
- 104. В моде 1930-х гг. была необычайно велика
- 105. В официальной моде продолжал торжествовать ансамбль —
- 106. Популярны шляпки-клош, шляпки с небольшими полями, шапки- колокол, береты. Шляпки украшались вышивкой, перьями, цветами.
- 107. Слайд 107
- 108. Слайд 108
- 109. Слайд 109
- 110. Почти обязательная для того времени длинная нитка
- 111. Подражая танцовщице джаза Луизе Брукс - образом 1920
- 112. Эпоха 1930-х годов стала олицетворением гламура и
- 113. Популярными стали короткие стрижки, уложенные красивыми волнами. В
- 114. Из причесок самой модной была выполненная из
- 115. Макияж времени утверждения мальчишеского облика в моде
- 116. Отличительные особенности моды 20-30х годов:- основные элементы
- 117. В самом начале 20-х мужчины носили пиджаки
- 118. Такой фасон был создан под сильным влиянием
- 119. Брюки в это время были относительно узкими
- 120. В это же время становятся популярными отвороты
- 121. После 1925 года появляется главное изобретение «золотых
- 122. Линия пиджака к этому времени вернулась на
- 123. Для торжественных приёмов и прочих особых случаев,
- 124. Впоследствии такая одежда утвердилась как праздничная. Смокинг
- 125. Фрак тоже использовался, но теперь мужчина во
- 126. Весьма популярны разнообразные виды спортивной одежды: брюки-гольф
- 127. Представители высших классов носили цилиндр или плотные
- 128. Свадебная мода 1920-30-х
- 129. Слайд 129
- 130. Слайд 130
- 131. Сюжеты из 1920-30-х годов популярны на современных подиумах
- 132. Слайд 132
- 133. Современные режиссеры также находят вдохновение в «золотой
- 134. 1. © Osinka, 2007 Мы разрешаем копирование
- 135. Скачать презентанцию
Прекрасная эпоха закончилась с началом Первой мировой войны, разрушительные последствия которой стали ощущаться уже через несколько лет, в 1918 году заключение долгожданного мира вновь позволило думать о моде. Но европейское общество
Слайды и текст этой презентации
Слайд 3Если говорить о России, то в 1918 и вплоть до
середины 1920-х годов такое понятие как мода было практически не
знакомо россиянам. Шла ожесточенная гражданская война, голод и нищета поразили всю страну и наличие любой одежды было уже большим успехом.По сути в эти годы страна донашивала и перешивала старые вещи, любая ткань была большим богатством и стоила очень дорого. Но в период НЕПа Россия вновь была включена в европейское сообщество, хотя новая «советская» мода и имела свои особенности, но многие тенденции мировой моды были актуальны и в нашей стране.
Слайд 4В моде 1920-30 гг. отразились те мировоззренческие и социальные изменения,
которые произошли в годы войны. Тяжелые военные годы вывели женщин
на более важные социальные роли, женщины заменили мужчин на производстве, активно продвинулись в такие отрасли как педагогика, медицина, торговля, наука.
Слайд 5Женщины 1920-х наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в
ралли, садились за штурвал самолета. Женщины стали участницами революционного движения и
даже заняли важные посты в управлении государством.Амелия Эрхарт – первая американская женщина пилот,
совершившая кросс-континентальный перелёт
Александра Колантай – советский дипломат
Слайд 6 В период военных бедствий роль женщин в обществе возрастает. Потеряв
мужей навсегда или на время мобилизации многие женщины начинают работать.
Работодатель, нуждающийся в рабочих руках, теперь охотно берёт на работу женщин.Изменившиеся условия жизни, быстрее всяких деклараций повысили социальный статус женщин и существенно приблизили женщин к равноправию с мужчинами. Это не могло не вызвать изменения в костюме. Жизненно важной задачей стало создание практичной, не стесняющей движений одежды, что в свою очередь вызвало упразднение корсетов, укорочение длины юбок.
Слайд 7Появляются новые удобные и практичные виды одежды: широкие и свободные
пальто, жакеты, деловые костюмы разнообразных форм, рабочая и производственная одежда,
получает развитие одежда для отдыха, спорта и т.д. Женщины заодно добавляли в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, лётные куртки. Словом, всю ту одежду, в которой можно было осваивать «мужское пространство».
Слайд 8Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели
возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт
платья - без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях.
Слайд 9Начало 1920-х было годами подъема, Европа оправилась от военных тягот.
Экономический рост, развитие промышленности - все формировало стиль «золотых двадцатых».
«Потерянное поколение», пережившее войну, спешило наверстать упущенное в бесконечных развлечениях. В 1921 году состоялся первый в мировой истории конкурс красоты. Алкоголь, никотин и опиум сопровождали «золотую молодежь», как и гонки на автомобилях и полеты на аэропланах, динамичные танцы и кино.
Слайд 10Молодые женщины больше не намерены жить скучной жизнью домохозяек и
успешно осваивают развлечения, всегда считавшиеся чисто мужскими – карточные игры,
вождение автомобиля и даже полеты на аэропланах. Женщины стали чаще развлекаться вне дома, ходить в театры и рестораны без обязательного прежде спутника – мужчины.
Слайд 11Модницы тех лет не считают зазорным курение в обществе, а
дамский портсигар, украшенный камнями и гравировкой – изысканный подарок для
настоящей леди.В связи с поголовным курением непременным аксессуаром становится мундштук. Его длина порой достигает полуметра – это настоящий шик!
Слайд 12 На протяжении 1920-х женский образ несколько раз менялся. От летаргичной дамы начала 20-х
– к загорелому, спортивному – garconne, появившемуся в 1925 и, наконец, femme
fatale конца двадцатых. Эти три образа соответствуют основным типажам женской внешности: драматический, естественный, романтический».Даму 20-х назовут по-английски «flapper». Стрижка «паж», сильно подведенные глаза, яркие губы, длинная нитка жемчуга на шее, подол платья чуть ниже колен.
Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке – это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев.
Слайд 13 Важным фактором, повлиявшим на развитие моды 1920-30-х годов стало стремление
женщины к эмансипации. После выхода в 1922 году повести Виктора
Маргеритта «La Garçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение.Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире.
В моде новый тип женщин – женщина-мальчик. Теперь модницы стремились обладать худой, не слишком женственной фигурой, впервые в моду вошла загорелая кожа. Типично женские черты в фигуре больше не приветствуются.
Кинозвезда 1920-х Клара Боу
Слайд 14 Благодаря активным занятиям спортом, массажу, диетам женщины могли обрести новое
тело — с узкими бедрами и совершенно плоской грудью. Те,
кто не обладал требуемыми данными, наглухо перебинтовывали грудь, чтобы она не угадывалась под одеждой.Бронзовый загар, открытые ноги, обнаженная спина и руки стали почти обязательными для истинной модницы. В Чикаго даже ввели штрафы за излишнюю оголенность.
Слайд 15Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека
на бюст или другие округлости. Пытаясь подражать мужчинам абсолютно во
всем, женщины нещадно избавляются от романтичных локонов и поголовно делают короткие стрижки “паж”.Кинозвезда 1920-х Клара Боу
Слайд 16 Успешно развивалась промышленность. Электрические машинки и изобретение американцем Генри Фордом
конвейера, позволило поставить пошив одежды и обуви на поток и совершить настоящий
переворот в лёгкой промышленности.Стало возможно шить одежду массово, но это потребовало унификации кроя. Рассчитанный на как можно большее число людей, покрой становился свободно-прямым, а крой геометричным в основе. Впервые женские фигуры разделили на размеры и стали шить усредненные платья на все размеры с простыми деталями. Однако истинные модницы по-прежнему предпочитали одеваться индивидуально.
Слайд 17 Отличительной особенностью моды второго десятилетия XX века стало постепенное слияние тенденций, царивших
в Северной Америке и Европе. Мода на двух континентах больше
не отличалась так кардинально, как прежде, в ней воцарились примерно одинаковые фасоны. Главной чертой моды этих лет становится свободная и несколько мешковатая форма. Свободно висят на плечах блузки, рукава, пелерины, создающие силуэт «бочонок».
Слайд 18 Несмотря на всё большую популярность готовой одежды, моду в то
время по-прежнему создавали парижские Дома высокой моды, где появляются новые
лидеры: «Жанна Ланвэн» (1909 г.), «Мадлен Вионне» (1912 г.), «Люсьен Лелонг» (1923 г.), «Жак Хейм» (1923 г.), «Марсель Роша» (1924 г.), и самый знаменитый из них «Шанель» (1919 г.) Многие дома моды, открытые в 1920-е гг., процветали в XX в. и существуют до сих пор.
Слайд 19 В 1920-х гг. практически все кутюрье придерживались старой моды. И
только двое предложили принципиально новые идеи. Это были Эльза Скиапарелли
и Коко Шанель.Впервые профессиональными модельерами была поставлена задача создания одежды, которая была бы не подвластна времени, т.е актуальна долгие годы. Эти идеи вполне можно назвать революцией в моделировании одежды.
Слайд 21 Габриэ́ль Бонёр Шанель родилась в 1883 г. в Сомюре-на-Луаре в
больнице для бедных у пары, не состоявшей тогда в браке.
Ее отец Альберт Шанель был ярмарочным торговцем, а мать Жанна Деволь была родом из крестьянской семьи из Оверни.После приюта Шанель работала продавщицей в модном магазине, и пела в кафе «Ротонна», где и получила свое прозвище Коко (Цыпленок), которое заменило ее настоящее имя.
В 1907 г. вступила в гражданский брак с богатым наследником Этьеном Бальзаном, а в 1909 г. с его помощью открыла в Париже шляпный салон.
Слайд 22Стиль К. Шанель стал популярен — удобные жакеты и укороченные
юбки с накладными карманами, туники из трикотажного полотна и льняные
летние платья казались наиболее подходящими для эмансипированных женщин начала 20 века.К. Шанель обрела финансовую независимость, которой очень дорожила, она стала самостоятельной женщиной, которая нуждалась в удобной и функциональной одежде, которую не только шила для себя, но и предлагала своим клиенткам.
Слайд 23В 1919 г. К.Шанель открыла в Париже Дом высокой моды
на улице Камбон. Ее стиль оказался актуальным в послевоенные времена.
В моделях К. Шанель отражались интеллект и независимость женщин новой эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. К.Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения.
Слайд 24Удобство и комфорт — вот главное, что отличало модели К.Шанель
от моделей других кутюрье. Она носит сама и предлагает клиенткам
простые, удобные костюмы, прямые юбки с карманами, не мнущиеся юбки-плиссе, длинные жакеты, туники "три четверти", расшитые искусственным жемчугом и соломкой и др.
Слайд 25К. Шанель очень хорошо чувствовала атмосферу времени, знала все особенности
женской психологии, легко угадывала, казалось бы, неожиданные изменения в настроении.
Все вещи Мадемуазель (так стали называть К. Шанель) отличались идеальным покроем и отменным качеством шитья.Стиль К. Шанель стал очень популярным, поскольку его пресловутая "видимая" простота была доступной, ее можно было имитировать. В её моделях женщина 1920-х годов ощущала себя уютно на прогулке, на службе, в гостях и даже в модном ресторане.
Все швы разглаживались, строчки и карманы отпаривались, все немногочисленные детали четко продумывали.
Слайд 26В начале 1920-х. в жизни К. Шанель начинается «русский период».
Испанский художник Хосе Мария Серт познакомил К. Шанель с художниками
и артистами Русских сезонов. Ее друзьями стали П.Пикассо и Ж.Кокто, И.Стравинский и С.Дягилев.К.Шанель финансировала постановку балета «Спящая красавица», а в 1924 г. сделала костюмы для балета «Голубой экспресс», сценарий которого написал Ж.Кокто, а занавес нарисовал П.Пикассо. Это был еще один балет, посвященный теме спорта.
Слайд 27К. Шанель разработала спортивные костюмы из трикотажа (купальники, пуловеры и
т.п.).
Благодаря роману с Великим князем Дмитрием Романовым в 1920-1921
гг., К. Шанель познакомилась с Великой княгиней М.П.Романовой и подала ей мысль создать вышивальную мастерскую «Китмир». 
Слайд 28 В моделях Дома «Шанель» появились «русские» мотивы — пальто с
меховой отделкой, вышитые блузы и платья из крепдешина с русскими
мотивами, «византийские» украшения. Д.П.Романов познакомил ее с парфюмером из Петербурга Эрнестом Бо, который создал для Шанель новый аромат духов. В 1921 г. К. Шанель выпустила знаменитые духи «Шанель № 5» — первые французские духи с абстрактным запахом.
Слайд 29Она стала одной из первооткрывателей трикотажа. Этот материал стал модным
открытием 20-х годов. Не престижная ткань, из которой еще в конце
19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м.К. Шанэль предложила трикотажные и вязанные свитера и пуловеры, увлечение которыми стало новой тенденцией моды 20 века. Позже из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.
Слайд 30Трикотажная одежда стала классикой моды 20 века (платья, джемперы, кардиганы,
юбки), которую К.Шанель создала на основе спортивной мужской одежды.
Трикотаж
в английском стиле появился в коллекциях К. Шанель в «английский период» ее жизни — во второй половине 1920-х гг.
Слайд 31В 1926-м появилось маленькое черное платье – самая знаменитая модель
ХХ века. Габриель Шанель, ее стрижка, духи, ее платья и
бижутерия стали практически символами 20-х годов. Она всегда стремилась создать настоящий стиль, который соответствует потребностям женщины и темпу современной жизни. Эту идею К. Шанель воплотила в «маленьком черном платье», представленном широкой публике в 1926 г.
Слайд 32Оно сразу стало символом истинной стильности и элегантности, не подвластной
времени и идущей всем без исключения женщинам. Достаточно было одной
детали, чтобы преобразить такое платье в деловой или вечерний наряд. В XX в. «маленькое черное платье» никогда не выходило из моды, став незаменимым в гардеробе любой женщины.
Слайд 33В 1920-е г. К. Шанель предложила идею ношения бижутерии, которую,
в отличие от драгоценностей, можно было носить и с повседневной
одеждой. При помощи аксессуаров и дополнений платье легко превращалось из повседневного (с белым воротничком) в нарядное (с украшениями и искусственным цветком), освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день. Это было смелым нарушением традиций — множество драгоценностей с дневными платьями в начале 20 века носили только дамы полусвета.
Слайд 34Сама К. Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с
настоящими украшениями, доказывая, что подделки гораздо эффектнее и красивее настоящих
украшений. Как она сама говорила, ее «византийский» вкус более всего проявился в украшениях — в одежде она была «минималисткой» (именно К. Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды), но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой», нарушая все традиции «хорошего вкуса».
Слайд 35 B 1924 г. К. Шанель открыла мастерскую по производству бижутерии
и бутик, в котором продавались ее духи, в 1929 г.
— бутик по продаже аксессуаров «от кутюр». К. Шанель сыграла в этом роль пионера. Устав от украшений «Высокого ювелирного искусства», она решила производить клипсы (застежки), броши и гарнитуры, спроектированные в ее собственном вкусе.Для нее ювелирные украшения должны были быть декоративными (орнаментальными) и забавными. Она говорила: «Я охотно покрываю себя ювелирными украшениями, потому что они всегда на мне смотрятся фальшиво, но и люблю их носить, так же как шарф или пару чулок».
Слайд 36К. Шанель предложила в 1920-е гг. не только новые духи
и новые вещи, но и новую концепцию в моделировании одежды.
Это была революционная идея одежды «вне моды», которая стала классической благодаря простоте формы, практичности и многофункциональности.
Слайд 37 Ее стиль стал синонимом вечной молодости, здоровья, столичной элегантности, но,
несмотря на все успехи, в нем всегда ощущалась печаль, едва
уловимый оттенок пессимизма, горечи, может быть, связанные с тем, что сама К. Шанель относилась к моде, именно моде, а не к костюму, с известной долей иронии.Она считала, что настоящая мода умирает, не успев родиться, что претворенная в материале мысль опошляется, что шитье самое эфемерное, а, следовательно, самое трагическое из пластических искусств, и, может быть, самое неблагодарное.
Слайд 38Она, конечно, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно
К. Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими в XX
в: жакет-кардиган (1918 г.), пальто с меховой отделкой (1921 г.), плиссированную юбку и непромокаемый плащ (1926 г.), белую блузу-рубашку и брюки, черное платье.
Слайд 39 К. Шанель оказалась прирожденной коммерсанткой, властной рукой ведя свое дело
и став в 1920-е гг. одним из ведущих создателей высокой
моды.К. Шанель предложила ношение бижутерии, считая их достойной конкуренцией дорогим украшениям, считая костюмные украшения достаточно демократичными и привлекательными. Следуя ее примеру, все модные дома извлекли пользу из вульгаризации ювелирных украшений.
Слайд 41 Эльза Скиапарелли родилась в 1890 году в семье итальянских образованных
аристократов. С детства она получила хорошее образование. Поступив в пансион
при монастыре, Эльза быстро обучалась по образовательной программе, но была отчислена в возрасте 14 лет за... сборник стихов! После пансиона Эльза Скиапарелли обучалась в Риме. В какой-то момент она начала жить самостоятельно. Будучи гувернанткой совершила путешествие в Париж, где первый раз блеснула на модном поприще. Приятельница пригласила её на бал, но у девушки не было денег на вечернее платье. Эльза купила несколько метров ткани, и просто обмоталась в неё, как в сари. Платье имело большой успех.
Слайд 42В 1914 году Эльза вышла замуж за графа Уильяма де
Венд де Керлора, известного тогда в Европе лектора-теософа, занимавшегося в
то же время и мистицизмом.Супруга помогала графу в его деятельности, замещала секретаря и вела переписку на иностранных языках с партнёрами.
Слайд 43Через пять лет супруги разошлись, и Скиапарелли с маленькой тяжелобольной
дочерью осталась без средств к существованию.
Однажды в Париже Эльза
по просьбе подруги сшила бальное платье, и наряд заметил законодатель моды того времени – Поль Пуарэ. 
Слайд 44Устроиться в его Дом Моды Эльзе не удалось, но в
течение некоторого времени молодая итальянка налаживала связи в обществе, свела
близкие знакомства с художниками-дадаистами и парижской богемой.Познакомилась и с сюрреалистами, так повлиявшими на её дальнейшее творчество.
Слайд 45 Как модельер, Эльза Скиапарелли начала свой творческий путь со свитера
– чёрный свитер с белым вывязанным бантом она увидела на
знакомой американке, узнала, где вяжут такие свитера, и попросила связать для себя. Этот свитер она использовала в качестве образца, который дополнила собственными мотивами.
Слайд 46Партия свитеров с объёмными рисунками стала первым выпуском одежды в
истории Дома Скиапарелли. Эльза использовала в своих эскизах все то,
что видела в детстве – её отец был египтологом.Поэтому она взяла за основу символику Египта, а также рисунки своих друзей-сюрреалистов, морские татуировки и другие образы, которые видела вокруг себя.
Слайд 47Первым магазином Эльзы Скиапарелли стал магазин «Всё для спорта». Делая
удобные и практичные вещи, Эльза умудрялась шокировать публику.
Например, предлагала
ей раздельные купальные костюмы…телесного цвета! Или юбку-шорты для тенниса. Тогда все это выглядело экстремально.
Слайд 48 К 1930 году работы Скиапарелли заметили в Голливуде. Платья для
экрана и для повседневности стали заказывать у нее Марлен Дитрих,
Глория Свенсон и Мей Уэст.В 1934 году бутик Скиапарелли появился в Лондоне, открылся новый Дом Моды в Париже. На показах Эльза демонстрировала целые коллекции, объединённые одной темой, одной из первых стала устраивать фотосессии своих коллекций в музеях.
Слайд 49Казалось, что любое своё появление на публике, и любую новую
свою вещь Эльза Скиапарелли превращает в скандал.
В среде богемы
её уже давно звали просто Скиап. Общество было в шоке, когда она предложила флакон духов в форме обнажённого женского тела. 
Слайд 50Когда она же она создала флакон духов в форме свечи,
её обвинили в эксплуатации фаллического символа.
Это именно по её
эскизу Сальвадор Дали создал диван в форме губ – всё той же Мей Уэст. 
Слайд 51Она смело меняла функции вещей – примерами служат знаменитая шляпка
в виде туфли, и созданные Эльзой сумки в форме бытовых
приборов (например, телефона) и животных.Также она предлагала перчатки с наклеенными когтями и солнечные очки с ресницами.
Слайд 5230-е годы запомнились одной из главных интриг в мире моды
–соперничеством Эльзы Скиапарелли и Габриель Шанель. Это было настоящее, гениальное «противостояние» двух женщин, двух
выдающихся модельеров, истоки которого скрывались в диаметральной противоположности их личностей. Единственное, что их объединяло – это новаторство..
Слайд 53Новаторство в области моды Скиапарелли в своем творчестве была сторонницей
сюрреализма. Шанель, напротив, делала ставку на классику.
Эльза старалась одеждой
подчеркнуть силу духа, личности, в то время как Габриэль подчеркивала красоту тела. 
Слайд 54Мадам Коко во всем придерживалась выдержанности стиля, а для своих
моделей предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки.
Эльза
же шла на провокацию, использовала роскошные материалы и фасоны, шокировала модную публику невообразимым декором.
Слайд 55Если Шанель создавала классические костюмы с золотыми пуговицами, то Скиапарелли
шила платья-сари, выдумывала причудливые пуговицы в виде монет, ожерелья с
пластиковыми насекомыми и странные аппликации в виде животных.
Слайд 56Соперничество за главную корону модельера иногда выходило за грани подиумов.
Так, если верить историям, на одном из приемов Коко Шанель
любезно усадила свою конкурентку на только что покрашенный стул, заметив, что внешнему виду Эльзы это будет только на пользу из-за яркости и пестроты ее гардероба.
Слайд 57Э. Скиапарелли не была менее сдержанной в своих поступках и
часто выражала свои чувства карикатурными изображениями Коко на своих новых
шедеврах. Пикантности их отношениям добавляло и то, что и Габриель и Эльза сотрудничали и дружили с одними и теми же людьми.
Слайд 58К сожалению, в 1953 году Модный Дом Эльзы Скиапарелли закрылся
из-за банкротства. Мировые войны, экономические кризисы, культ спорта, борьба женщин
за свои права не способствовали популярности ее эстетических изысков в области моды. Сама Эльза умерла в преклонном возрасте в Париже. Её похоронили в костюме её любимого розового цвета.
Слайд 59 В 1920 годы модниц Европы захлестнула мода на экзотику. Раскопки
гробницы фараона Тутанхамона вызвали настоящее помешательство на культуре Египта. Рисунки
лотоса, скарабеев, Клеопатры были везде.Геометрические женские стрижки, напоминавшие египетские парики, платья удлиненного силуэта, орнаменты, найденные в погребальных камерах гробницы, силуэты костюмов и древнеегипетские украшения стали копировать модные журналы, ювелиры и модельеры.
Слайд 60Сам термин «ар деко» возник от названия выставки 1925 года
в Париже - Expositiondes Arts Decoratifs et Industriels Modernes (Выставка
современного декоративного и промышленного искусства). Это был стиль украшенной и украшающей вещи.
Слайд 61Декор покрывал поверхности мебели, декоративные ткани, женские платья и посуду.
Вышивали, расписывали, отделывали аппликацией даже обувь.
«Ар деко» был эклектичным
стилем, смешивающим геометрические формы кубизма и абстракционизма с африканской экзотикой, стилизованные формы в духе «ар нуво» с искусством Древнего Египта, самые дорогие традиционные материалы с новационными. 
Слайд 62 Модели большинства кутюрье отличались декоративностью, обилием украшений, вышивкой в духе
этого самого модного стиля, который называли «стиль зиг-заг», «джазовый модерн»
и «стиль звезд».В рамках «ар деко» существовало множество микростилей: сохранившийся еще с военных времен испанский или латиноамериканский (туфли с перепонками, высокие гребни, кружевные мантильи и «манильские шали»), африканский, геометрический.
Последний был особенно популярен для украшений, пудрениц и портсигаров, которые превратились в модный дамский аксессуар.
Слайд 63Китайский стиль был одним из экзотичных стилей 1920-х гг. Китайские
декоративные собачки, китайские лаки и картины на шелке украшали салоны
светских дам, а китайские зонтики были непременным дополнением модного костюма.
Слайд 64Модели большинства кутюрье 1920-30-х. отличались декоративностью, обилием украшений, вышивкой «Ар
Деко» получил свое название («стиль декоративного искусства») после Всемирной выставки
декоративных искусств и ремесел, которая проходила в Париже в 1925 г. Как художественное направление стиль «Ар Деко» оформился еще в 1908-1914 гг., расцвета достиг в 1925-1935 гг. В США «Ар Деко» господствовал до начала 1940-х гг.
Слайд 65Распространению «Ар Деко» способствовала индустрия развлечений, которая использовала его внешние
эффекты для создания ощущения прогресса.
Иллюзии благополучия и процветания «золотых
двадцатых», особенно ярко проявились в архитектуре ресторанов, казино и знаменитых кинотеатров с их роскошными интерьерами. «Ар Деко» был символом новой послевоенной жизни, выражением надежд целого поколения.
Слайд 66С 1925 года в моду входят украшения в стиле "Ар
Деко", в которых преобладают сочетания геометрических фигур, динамичные линии и
открытые цвета.Плоские браслеты, длинные, иногда до колена, бусы, квадратики и треугольники брошей заменили хитроумные драгоценности модерна, покрытые извивающимися узорами растительных орнаментов, изображениями бабочек и стрекоз, ящериц и химерических животных.
Слайд 67Геометрические женские стрижки, напоминавшие египетские парики, платья удлиненного силуэта, колье,
браслеты, броши и серьги в египетском стиле стали такими же
приметами моды 1920-х гг., как и спортивные свитера, открытые купальники и короткие юбки.
Слайд 68Другой не менее экзотичный для западного человека стиль — русский
— также стал одним из символов моды 1920-х гг. Ранее
он вдохновлялся красочными костюмами «Русских сезонов», а после войны его популярности способствовала эмиграция из большевистской России - эмигранты шили и вышивали платья и белье, делали бижутерию и сумки, расписывали шелковые шарфы и шали. 1921г. - пик популярности «русских» вышивок. В Париже, Берлине, Лондоне и других центрах эмиграции были открыты русские дома моды.
Слайд 69Русский стиль — это платья-рубашки с вышивкой, напоминающей узоры крестьянских
полотенец и драгоценные украшения византийских одежд, пальто с меховой отделкой.
Русский кокошник был одним из самых модных головных уборов.
Слайд 70Этот стиль получил признание на Всемирной выставке декоративного искусства в
1925 г. в Париже – там экспонировались шали, гобелены, сумки,
пояса, отделки к платьям и пальто художницы-эмигрантки Маревны, Золотой медалью был награжден Дом русских вышивок «Китмир», а Гран-при была присужден моделям Н.П. Ламановой в павильоне СССР.Фото. Москва, 1924г. Актриса и манекенщица Александра Хохлова.
Слайд 71В эти года мир захватило танго. Появились юбки с разрезами
в стиле "танго", брюки "танго", корсеты "танго" и даже духи "Танго".
Дансингомания захватила весь мир и изменила модный костюм. Короткие блестящие платья с летящими «хвостами» смотрелись ослепительно, украшавшая их бахрома подчеркивала пластику и «рваный» ритм новых танцев. Иногда чехол из прозрачной ткани надевался поверх плотной ультракороткой для того времени юбки.
Слайд 72Основной силуэт тех лет – труба, с бретельками или без
рукавов, с низким декольте спереди и сзади. Декольте на спине
зачастую достигало талии.Популярны были банты на бедрах и неровный подол. В моде бисерная вышивка сверху донизу, бахрома.
Слайд 73Были популярны драпировки и длинные шарфы, прямые юбки, часто имевшие
плиссированные складки, пояс подчеркивал бедра. Юбки стремительно поднимались и к
1925 году были самыми короткими – выше колена.Именно этот образ у нас ассоциируется с 20-ми годами по фильмам, хотя на деле эта мода была скоротечна – около трех лет. Юбки были так коротки, что подвязки были видны практически официально. В их изготовлении и украшении соревнуются специальные мастерские.
Слайд 74Мода на короткие платья породила огромный спрос на шелковые чулки, смотревшиеся особо шикарно на
открытых дамских ножках.
Но далеко не всем они были по
карману. Поэтому средний класс довольствовался чулками из синтетических волокон, которые не столь хороши, но вполне приемлемы по цене.
Слайд 75Требовались чулки совершенно нового типа. Старые шерстяные черные уже не
годились, в СССР в моде были телесные, а на Западе
можно было заказать рисунок чулок - узор из кроссвордов и т.д. вплоть до фото жениха.Шелковые были многим не по карману, для чулок начали активно использовать искусственные волокна.
Слайд 76Модный силуэт назывался «труба» – потому что одежда напоминала балахон,
струящийся от плеч к коленям, без всякого акцента на талии.
Слайд 77На геометрически прямые платья начинают надевать вечерние пелерины из богатых
тканей, полудлинные пелерины из черного заплиссированного шелка.
Если в начале
1920-х гг. предлагали множество форм — и платья с завышенной талией, и платья с акцентом на линии бедер, и платья с расширенной юбкой, и пальто-накидки овального силуэта, то в 1926 г. мода стала более определенной. 
Слайд 78Победило прямое платье-рубашка, подпоясанное на бедрах.
Это платье было результатом
компромисса между стремлением к элегантным рафинированным удлиненным формам и желанием
обрести комфорт.Прямой силуэт часто создавали с помощью плиссированных юбок, которые обеспечивали свободу движения.
Слайд 79Начиная с 20-х годов самое сильное влияние на моду оказывали
звезды кино и джаза.
Кинозвезда 1920-х Клара Боу
Слайд 84В одежде 20-х господствует два различных направления. С одной стороны – стиль
унисекс с его брючными костюмами. Желая быть с сильным полом на
равных, дамы стали активно носить мужскую одежду. Популярными становятся сорочки и брюки, а также мужские шляпы, галстуки и кашне. В конце десятилетия состоялась первая свадьба, на которую невеста (британская актриса) надела брюки.
Слайд 85С другой стороны – отголосок дансингомании, охватившей весь мир –
короткие платья в стиле джазовых танцовщиц.
Платья тех лет отличались
прямым кроем, ассиметричным подолом, заниженной талией, отсутствием рукавов и вызывающими вырезами на спине, доходящими почти до талии. В целом такой силуэт должен был подчеркнуть худобу и угловатость фигуры. 
Слайд 87Однотонность нарядов компенсировалась их отделкой. В ход шел бисер, вышивки, бахрома.
Однотонность нарядов компенсировалась их отделкой. В ход шел бисер, вышивки, бахрома.
Слайд 89Популярны были геометрические рисунки ткани – клетки и полоски, которые
подчеркивали линии кроя по косой. Был очень моден белый цвет.
Слайд 91Неизменным уважением у модниц 20-хпользовались меха. Мех больше не являлся лишь деталью
отделки верхней одежды. Теперь изящная соболиная или песцовая шкурка красовалась
на плечах дам как изящное дополнение вечернего наряда.
Слайд 92В моде фантазийная и разнообразная отделка: широкие оборки, пояса, не
прилегающие к фигуре, неровные края низа юбок, яркая вышивка, меха,
баски и накладные клапаны и карманы.
Слайд 94Культ авиаперелетов привел к появлению в модной одежде функциональных элементов
профессионального костюма авиаторов, шоферов и т.п. - кожаные куртки, автомобильные
краги.Дамы в повседневной жизни носили даже летные шлемы.
Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной тыловой жизни.
Слайд 95Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по
сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии.
Это
универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные 20-е годы. 
Слайд 96В 1929 г. в Нью-Йорке произошел крах биржи. Наступили времена Великой
Депрессии.
Мода 1930-х гг. стала гораздо более консервативной, чем в 1920-е
гг. Модный силуэт вернулся к более женственной линии - т.е. талия вернулась на свое естественное место, грудь и бедра стали подчеркиваться. 
Слайд 97Типичными для начала и середины 30-х годов были узкие, облегающие
фигуру вечерние платья, искусно скроенные, часто по косой, чтобы они плотнее
прилегали к верхней части бедра, а затем ниспадали в низ.
Слайд 98Все платья "на выход" шились непременно с большим декольте (особенно
на спине).
Были очень популярны всевозможные болеро и жакетки, и вырез
на спине в вечернем платье днем мог прикрывать короткий жакет.
Слайд 99В области демисезонной и зимней одежды популярны шубы и пальто,
отделанные мехом каракульчи, шиншиллы, котика и соболя. Из гладких мехов
делают длинные шарфы-этоль и огромные, в половину человеческого роста, муфты.
Слайд 100Огромные изменения в 20-е годы претерпел внешний вид обуви. Обувь
разнообразна по назначению: ботинки на шнуровке и пуговицах, закрытые и
открытые туфли на невысоком плотном каблуке для повседневного ношения и на тонком высоком и изогнутом — для торжественных случаев.Появились модные и удобные резиновые ботики. Они не были самостоятельной обувью, а, как и галоши, надевались на хорошую обувь, чтобы защитить ее от воды и грязи. Широкий каблук у них был не сплошной, а с углублением по центру.
Слайд 101Хитом десятилетия стали танцевальные туфли на устойчивом каблуке с перепонкой.
В моду вошли туфли-лодочки с обязательным каблучком.
Произошел настоящий бум и в
обувной моде – началось массовое производство на фабриках. Впервые в истории модницы получили возможность подбирать модели туфель к тому или иному платью. 
Слайд 102Для украшения обуви использовали огромное количество специальных разнообразных пряжек и
ремней. Нарядная туфелька входила туда каблучком. Как летняя обувь были модны
белые парусиновые туфли, застегивающиеся на пуговку. Кроме того, были очень популярны туфли на танкетке или даже платформе – довольно грубой.
Слайд 104В моде 1930-х гг. была необычайно велика роль аксессуаров —
для многих новая шляпка или сумочка были единственно доступным способом
следовать моде. Экстравагантные аксессуары дополняли костюмы и платья классических форм и пропорций, в которых талия вернулась на естественное место, и были подчеркнуты бедра. Особенно были популярны шляпки (крошечные или с огромными полями), меховые горжетки из песца или чернобурки, байты на шее, перчатки с большими раструбами, сумки-конверты, которые носили под мышкой.
Слайд 105В официальной моде продолжал торжествовать ансамбль — все элементы костюма
должны быть тщательно продуманы и подобраны друг к другу.
Правила «хорошего
вкуса» требовали решения всего ансамбля в едином цвете с добавлением максимум одного цвета в качестве отделки: к платью необходимо было заказать в тон шляпу и перчатки, сумку, туфли и зонтик. Четкие правила «хорошего вкуса», частая смена модных силуэтов и традиция переодеваться несколько раз в день были характерными приметами моды 1920-х гг. 
Слайд 106Популярны шляпки-клош, шляпки с небольшими полями, шапки- колокол, береты. Шляпки
украшались вышивкой, перьями, цветами.
Слайд 110Почти обязательная для того времени длинная нитка жемчуга (длина доходила
до 2 метров) должна была лежать на груди абсолютно плоско,
даже намек на грудь считался предосудительным. - жемчуга на темной коже смотрелись шикарно.
Слайд 111Подражая танцовщице джаза Луизе Брукс - образом 1920 -х стала стрижка
паж.
Такие стрижки «Паж» и «Боб» называли еще «прилизанные волосы» и
«детская головка».
Слайд 112Эпоха 1930-х годов стала олицетворением гламура и экстравагантности. Мода тех
времен, наконец, приняла женственное направление. Девушки стали копировать элегантные и
женственные образы соблазнительных див Голливуда и все-таки отказались от андрогинного стиля в одеждах и прическах. Самым узнаваемым символом эпохи стали четкие локоны и волны, которые украшали головы женщин в то время.
Слайд 113Популярными стали короткие стрижки, уложенные красивыми волнами. В это время, опять
же под влиянием кино сложилась мода на блондинок. Появилось выражение
«Ничто так не красит женщину, как перекись водорода".
Слайд 114Из причесок самой модной была выполненная из волнистых волос, с
косым пробором. Либо прическа "пикабу" (игра в прятки) голливудской актрисы
Вероники Лейк – когда длинные волосы свободно падают до плеч, а один локон закрывает глаз.
Слайд 115 Макияж времени утверждения мальчишеского облика в моде был довольно броским,
как бы желая «компенсировать недостаток женственности (темные тени, черная подводка,
темно-красная помада). Пудра и румяна тоже были востребованы. Брови должны были быть обязательно в виде «тоненькой-тоненькой ниточки».Стали появляться цветные лаки для ногтей. Огромной популярностью пользовались красные оттенки лаков. В целом косметике стали уделять гораздо больше внимания. Это вызвало рост косметической промышленности.
Слайд 116Отличительные особенности моды 20-30х годов:
- основные элементы одежды это конечно платья,
костюмы прямого покроя
- в моде плиссировка
- модное пальто прямого покроя сужающегося
к низу и с меховым воротником- в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж!
- появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде
- шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж.
- в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты!
- появление классического маленького черного платья Шанель
- обязательный элемент костюма – шляпка
- туфли на устойчивом каблуке с перепонкой
- появились туфли лодочки, гетры
Слайд 117В самом начале 20-х мужчины носили пиджаки с очень высокой
талией, которые часто подвязывались ремнем. Отвороты такого пиджака не были
очень широкими, так как они застегивались на пуговицы чуть ли не под горло.
Слайд 118Такой фасон был создан под сильным влиянием униформы, которую носили
во время Первой мировой войны. Данью военной моде было и
ношение френчей.
Слайд 119Брюки в это время были относительно узкими и прямыми, и,
что интересно, чаще всего их длина достигала щиколотки или уровня
чуть ниже ее, так что носки были видны из-под штанин.
Слайд 120В это же время становятся популярными отвороты на брюках. Одним
из нововведений военной моды, которое сохранилось благодаря своей полезности, были
нижние кальсоны, спасающие от холода.
Слайд 121После 1925 года появляется главное изобретение «золотых двадцатых» – костюм-тройка:
брюки, жилет и свободный пиджак.
Это был настоящий прорыв, который
для мужчин решил многие вопросы стиля, ведь все три элемента выполнялись из одной ткани. 
Слайд 122Линия пиджака к этому времени вернулась на привычное место, лацканы
удлинились, что позволяло показать жилет.
Жилеты, бытовали как однобортные так
и двубортные. Такой костюм стал универсальным формальным деловым костюмом. 
Слайд 123Для торжественных приёмов и прочих особых случаев, то все более
популярным становился смокинг- мягкий темный пиджак (в основном двубортный), первоначально
придуманный для вечеринок, где курили.Для этого лацканы и манжеты делались из атласа или шёлка, чтобы было удобно стряхивать пепел.
Слайд 124Впоследствии такая одежда утвердилась как праздничная. Смокинг носили обычно в
сочетании с очень широкими брюками.
Пижоны в двадцатые заглаживали на
брюках стрелки спереди и сзади, порядочные консервативные джентльмены - по бокам. 
Слайд 125Фрак тоже использовался, но теперь мужчина во фраке выглядел или
старомодным или попросту высокомерным снобом. Так же как и мужчина
повседневно носивший сюртук, вышедший из моды.
Слайд 126Весьма популярны разнообразные виды спортивной одежды: брюки-гольф – широкие, собранные
на манжете под коленом. Из Англии в Европу перекочевали вязаные
джемпера и свитера, а также укороченные брюки – бриджи, светлые брюки в сочетании с белыми футболками.Что касается головных уборов, то их выбор обычно зависел от положения хозяина в обществе.
Слайд 127Представители высших классов носили цилиндр или плотные фетровые шляпы. Средний
класс выбирал мягкую фетровую шляпу, которая легко принимала требуемую форму.
Рабочие носили кепи или вообще обходились без шляпы. Летом все так же пользуются популярностью соломенные канотье.
Слайд 133Современные режиссеры также находят вдохновение в «золотой эпохе»: «Часы» (2002),
«Чикаго» (2002), «Авиатор» (2004), «Подмена» (2008), «Загадочная история Бенджамина Баттона»
(2008), , «Полночь в Париже» (2011) и «Кошмар за стеной» (2011) – действия всех этих картин происходят в 20-х годах. Модные тенденции 20-х сопровождают нас как в жизни, так и в кино.
Слайд 1341. © Osinka, 2007 Мы разрешаем копирование фрагментов этой публикации. При
использовании нашего текста для публикации на страницах Вашего веб-сайта, установите,
пожалуйста, активную ссылку на наш журнал: "Источник: Журнал о моде и шитье "Осинка.ру«2. Евгения Ласкина. http://casual-info.ru/moda/wardrobe/detail.php?ID=2152 Александр Лаврентьев. Лаборатория конструктивизма. Опыты графического моделирования. - М.: Грантъ, 2000.
3. Хан-Магомедов С.О. Конструктивизм – концепция формообразования. – М., 2003
4. Ермилова Д. История домов моды Уч. пособие для вузов. – М.: Академия, 2004. – 288 с.
5. Кибалова Е., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Артия, 1987. – 608 с.
6. Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления. – М.: Академия, 2003. – 224 с.
7. fashiontime/article/5359.htmll
design-history/dizayn-i-avngardnoe-iskusstvo-xx-v/konstruktivizm---ranniy-funktsionalizm.html
