ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство

переживало глубокий кризис. В нѐм укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме.

столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства.
В русле высокой гуманистической

ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащѐнное новыми формами творчество великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто.

Андреа Палладио. Базилика (1549 г.)

Италии в эпоху позднего Возрождения. Он родился в Падуе, большое

влияние на него оказали североитальянские гуманисты. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учитель Андреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини Афины Паллады), потому что считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков.

светского назначения. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды»

послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Вилла «Ротонда». XVI в.

развитие европейского зодчества, особенно в Англии, Франции и России.
Иль Реденторе

(1577—1592 гг.)

построена в 1545- 1549 годах. Знаменита тем, что именно это

здание положило основу для фирменного стиля Палладио - использования античных ордеров как основного элемента конструкции, придающих его постройкам узнаваемую гармоничность и гениальную простоту. • Зодчий создал новое видение городского дворца- палаццо, придавая зданиям оттенки античности, украшая колоннами, ордерами, проектируя анфилады залов. При этом зачастую применял античный «большой ордер» - когда огромные колонны визуально объединяют окна на первом и втором этажах, создавая единое пространство. Также при постройке одного из палаццо (Вальмарана) Палладио с успехом применил большой ордер в виде пилястр. К сожалению, этот проект остался незаконченным, как и несколько других его зданий. • Большинство зданий, созданных Андреа Палладио - памятники Всемирного наследия человечества по признанию ЮНЕСКО.

Базилика Палладио в Винченце

родном городе. В 1558 г. мастер получил приглашение принять участие

в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился.
Красота Венеции, еѐ роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление. Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей.
Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции ,посвящѐнные истории библейской героини Эсфири.

Росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557 гг.),

одеяния и знамя, вознесѐнный в высоту фрагмент ар хитектурного сооружения

с многолюдной толпой за балюстрадой — всѐ создаѐт впечатление действительно триумфального торжества. Сочетание холодных серебристых и голубых тонов, горячие вспышки пурпура, оранжевого, контрасты чѐрного и розового бесконечно радуют глаз.

Триумф Мардохея (1555-56), Церковь Сан-Себастьяно, 

монументальные холсты на евангельские сюжеты, которые художник, черпавший вдохновение в

общественной жизни Венеции, наполнил впечатлениями от многолюдных и ярких венецианских празднеств. Эти произведения известны под общим названием «Пиры Веронезе». К ним относятся, в частности, картины «Брак в Кане» (1563 г.) и «Пир в доме Левия» (1573 г.).

«Пир в доме Левия» (1573 г.).

тридцати фигур, сцена пиршества развѐртывается у подножия дворцовой террасы с

белой аркадой и балюстрадой на фоне синевы неба. В многолюдной красочной толпе художник поместил европейских государей, а в облике музыкантов на переднем плане изобразил Тициана, Тинторетто и самого себя.
Сохранился допрос художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости».

«Брак в Кане» (1563 г.)

имя которого Якопо Робусти. Он родился в Венеции и был

сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера — Тинторетто, или Маленький Красильщик.
Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осуждѐнного.

«Чудо Святого Марка» (1548 г.)

достигла еѐ вершины, и второстепенные персонажи на переднем плане, в

том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к ней внимание зрителя. Художник выразительно и смело построил композицию по диагонали — самому динамичному приѐму в живописи. В картине Тинторетто выразил идею духовного совершенствования человека.

«Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555 г.)

фресковую живо-пись, а огромные картины, написанные в технике масляной живописи.
Изображение

со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвождѐнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его.

«Распятие» 1565 г.

Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал

беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий.

«Битва при Заре» (около 1585 г.)

вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола , написана в классической манере:

действие разворачивается параллельно пло -скости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична.

«Тайная вечеря» (1547 г.)

Сан-Тровазо. Он отошѐл здесь от принятой схемы. Действие переместилось в

тѐмный полуподвал, свет в который скудно проникает откуда-то из глубины. Возле квадратного стола, расположенного под углом к плоскости картины, сидят на соломенных стульях апостолы — бедные люди в потѐртых одеждах. Живописец изобразил эмоциональный порыв, охвативший их в ответ на слова Христа о том, что кто-то из них предаст его.

Тайная вечеря. Ок. 1563–1564 гг

для церкви Сан-Джорджо Маджоре. Художник запечатлел в картине момент, когда

Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое». Сцена проникнута глубокой одухотворѐнностью и мистическим волнением, охватившим всех сидящих за пасхальной трапезой. Сцена помещена в бедной таверне, но пространство еѐ, тонущее в полумраке, кажется безграничным, что усилено и расположением стола углом, уходящим в глубину.
Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры Возрождения в Италии.

Тайная вечеря. (1592—1594 гг.).

происходит от итальянского слова maniera — «манера», «приѐм», «художественный почерк».

Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками и точками зрения.
Маньеризм обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессанспых идеалов гармонического восприятия человека. Мир предстаѐт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Образы полны тревоги, беспокойства, художник удаляется от натуры, стремится еѐ превзойти, следуя в своѐм творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение;
Средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определѐнных приѐмов. Среди них — произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Пармиджанино.
Автопортрет в выпуклом зеркале. XVI в.

представлял собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощѐнное в живописи.

Первое поколение маньеристов завершает Франческо Мандола, прозванный Пармиджанино (1503—1540), изощрѐнный мастер и блестящий рисовальщик. Он любил поразить зрителя: например, написал свой автопортрет в выпуклом зеркале.

«Мадонна с длинной шеей» (1538—1540 гг.).

широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. В произведениях живописи

нарастают бездушная холодность и вычурность приѐмов; постепенно картины становятся похожими на панно, предназначенные для украшения стен.
Самый крупный мастер — художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503— 1572), особенно известный своими парадными портретами.

Элеоноры Толедской с сыном (около 1545 г.)

XVI—XVII столетий во многих странах Европы.Искусство маньеризма было переходным: уходила

в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля — барокко.

«Портрет Козимо I де Медичи в доспехах»,