Слайд 1Рафаэль
28 марта 1483-
6 апреля 1520
(37 лет)
Слайд 2Рафаэлло Санти родился
6 апреля 1483 г. в Центральной Италии
в городке Урбино.
Отец, Джованни Санти, - художник, поэт при
дворе герцога Урбинского.
После смерти обоих родителей его взял на воспитание дядя Бартоломео, священник.
Сильное влияние оказал Пьетро Перуджино.
Слайд 3Первой (задокументированной) работой – запрестольный образ для церкви Сан-Агостино в
Чита-ди-Кастелло.
Образ посвящен святому Николаю Толентинскому (1500-1501). Пострадал во время землетрясения
в 1789 г., сохранились лишь фрагменты.
Слайд 41504 г. переезжает во Флоренцию учиться у Леонардо да Винчи
и Микеланджело.
«флорентийский период» более 4х лет.
заказы частных клиентов и одна
религиозного характера - запрестольный образ «Мадонна под балдахином» для церкви Святого Духа во Флоренции.
Слайд 5парный портрет богатого ткача Аньоло Дони и его жены Маддалены.
Слайд 6«Ангел»
умение изображать небесные создания, передавая сочетание земного и божественного
Слайд 7Завязывает новые знакомства с местными художниками – Фра Бартоломео –
ведущий флорентийский художник после отъезда да Винчи и Микеланджело.
под влиянием
Бартоломео лёгкий и изящный стиль Рафаэля меняется и становится более величественным и мощным.
Бартоломео Фра - Мистическое обручение св. Екатерины
Слайд 81508 г. переезжает в Рим (по приглашению архитектора Донато Браманте
)
нанимает на работу папа Юлий II – оформлением папских покоев
в Ватиканском дворце– поворотный пункт в судьбе - занял выдающееся положение и стал первым художником Рима.
Станца делла Сентьятура. 1508—1511 гг.
Ста́нцы Рафаэля («комнаты Рафаэля») — помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля.
Слайд 10 Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на
6 м). Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой
из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.
Слайд 11Тема росписи — духовная деятельность человека.
Фрески представляют четыре её
области:
«Афинская школа» — философию,
«Диспут» — богословие,
«Парнас» —
поэзию и музыку,
«Добродетели и закон»— главные гуманистические и христианские добродетели.
Слайд 12Лучшей из всех фресок в станцах считается «Афинская школа» — одно
из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.
Слайд 13В центре композиции — фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с
чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу — в знак
того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз — в знак того, что мир идей связан с земным опытом.
Слайд 14На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на
ступенях лестницы), а на переднем плане внизу — Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит,
сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело),Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой — живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).
Слайд 16Фреска «Диспут» — это не столько беседа о таинстве причастия, сколько
прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог-отец, под
ним — Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже — голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках апостолы. Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы, священнослужители, верующие.
Слайд 17«Парнас» (великие поэты и музыканты)
Слайд 18Фреска «Парнас».
В центре — Аполлон (бог искусств и предсказаний) , играющий
на лире. Вокруг него девять муз и литераторы — античные, средневековые
и ренессансные. Слева изображены слепой Гомер, Вергилий, Данте,
Петрарка, Сапфо и другие,
справа Теренций, Ариосто, Овидий,
Гораций, Боккаччо и другие.
Слайд 20«Сикстинская мадонна» 1512-1513
В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн.
Самым совершенным
творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна».
Эту картину заказали монахи
церкви Св. Сикста. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. В этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.
Слайд 21Последним шедевром мастера является величественное «Преображение»(1518—1520), картина, в которой проглядывают
черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе
Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.
Слайд 22Современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой
заразился живописец во время посещения раскопок.
Рафаэль умер в Риме
в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне. На его гробнице имеется эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».