Скульптура Древней Греции

Репина
Тольятти 2020 г.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Художественная школа имени И.

Е. Репина г. о. Тольятти

неизгладимый след в мировой истории. Зарождение греческой скульптуры можно отнести

к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII века до н. э.). Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V век до н. э). А IV век до н. э., уже период поздней классики, также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк.

можно по описаниям древних авторов. Представляли её деревянные статуи, лишь

в самых грубых формах воспроизводившие человеческое тело, так называемые ксоаны . Подобные изваяния могли украшаться металлическими деталями одежды и оружия. Статуэтка из Олимпии. VIII в. До н. э.

мелкой пластики, в основном культового характера. Это статуэтки, изображающие богов

или героев. Нередко они, также, как и сосуды, украшались росписью. Создавались они из терракоты, слоновой кости или бронзы. Среди них есть не только человеческие изображения, но и изображение животных.

места, как в классическом греческом искусстве. Тем не менее, в

статуях VII века до н. э. — корах и куросах — возникает стремление к передаче объёма тела, гармоническому равновесию форм, утонченному ритму. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая

ценность. Сразу следует отметить, что до эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела.

скульптуре одновременно с обобщением образа, его большей ясностью и дальнейшим

развитием связи скульптуры с архитектурой возникает особый интерес к максимально правдивой передаче движения.

разрушающую гармонию статуй конца архаики. Лишь со временем искусство классики

придёт к новой гармонии и цельности.

свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе

«Возничий» ок. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом.

сложившихся в искусстве классики. Одно из них, представленное мастерами Ионии

и Аттики, стремилось выявить красоту движения, в то время как второе, создавало образы гармонии, основанной на внешней неподвижностии тела, наполненного внутренним дыханием жизни, скрытым движением.

Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Его творчество приходится на

460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. Н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

языка проявились и в других произведениях конца IV века до

н. э., в частности в надгробиях. Форма в них становится более живописной. В образах появляются драматизм, ярко выраженная скорбь, акцентируется духовное состояние человека.

утратив своего совершенства, приняла иной, чем прежде, характер: к великим

идеям и возвышенным чувствам.создания пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них проявилась более чувственная красота. Изменился также материал скульптуры: слоновая кость и золото были вытеснены мрамором; меньше стали использоваться металлические и иные украшения.

же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе,

преимущественно воспроизводя сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных лиц.