Тема творчества в произведениях Ахматовой

Дома.
«К. Ваншенкин.»
Темы поэта, поэзии и творчества являются наиболее

важными для каждого большого художника слова. Hайти правильное решение проблем, связанных с этими темами, - значит ответить на многие вопросы, которые встают перед каждым поэтом.

символом высочайшего мастерства. Ее стихи на протяжении столетия читают люди

разных наклонностей, интересов. О ней писали стихами и прозой Я. Смеляков, Ольга Берггольц, А. Твардовский, М. Дудин и другие. Это свидетельствует о том , что Ахматова–классик русской поэзии.

Ахматову в понимании законов творчества оказал А. С. Пушкин. Это

влияние она испытывала на протяжении всей своей творческой биографии, каждый раз обращаясь все к новым и новым вопросам. Время ставило новые задачи перед Ахматовой, открывало новые возможности для творческого роста.

ранних стихах Ахматовой. В ранней лирике Муза Ахматовой наделена некоторыми

чертами, свойственными классическому образу Музы, который встречается в поэзии 19 века. Муза Ахматовой, свидетельница душевных переживаний, « муза –сестра», в стихах всегда имеет определенный вочеловеченный образ, и подчас поэтесса ведет с ней разговор.

которые связаны с пушкинскими мотивами. Во-первых, мотив толпы-поэта: « Услышишь

суд глупца и смех толпы холодной». Во-вторых, определение толпы у Ахматовой являетсяпрямой реминисценцией Пушкина: толпа « холодная», у Ахматовой-толпа « безразличная» ( по отношению к творениям поэта). В-третьих, в качестве «ценителей» поэзии в первом случае выступают глупцы ( «Услышишь суд глупца»), а во втором-злорадные ученики, глумящиеся над поэтом. Эти мотивы впоследствии не появляются в творчестве Ахматовой.

же обращаясь к традиции Пушкина,называя поэзию «священным ремеслом», освещающим мир.Каждый

поэт должен доверяться читателю Ахматова видит причину « ста сорока лет влюбленности в Пушкина».Каждый читатель для Ахматовой – это тайна, «в землю закопанный клад». И нужно не созерцать эту тайну, а жаждать проникнуть в душевные тайники, заглянуть в жилые углы и, в свою очередь, открыться ему, читателю. Эта новая черта поэтического облика Ахматовой, центр тяжести ее поэзии тяготеет к человеческим судьбам, властно врывающимся в сознание поэтессы. Но имеет ли право поэт поведать миру о чужих переживаниях, не говоря уже о своих?.. Дано ли ему это право от природы, или он его завоевывает ценой собственных страданий и длительных поисков?.. Эта мысль заключена в стихотворении «Пушкин», включенным Ахматовой в цикл «Тайны ремесла».

разное время, которые не были первоначально задуманы как цикл. Это

цикл стихотворений о сущности, природе поэзии и ее значении, о том, как рождаются поэтические произведения, какова природа вдохновения, о том, кто такой поэт, о музе и читателе.
На первый взгляд, здесь творческое начало мало проявляется, особенно если учесть, что циклические контексты могут быть созданы без ведома и без участия автора.
В данном цикле стихотворений Ахматова верна традициям поэтического направления, к которому она принадлежала - акмеизма: словесное искусство воспринимается как ремесло, в котором можно достичь высочайшего уровня владения отточенным поэтическим словом. Рассмотрим тему некоторых произведений:

стихающего грома. Неузнанных и пленных голосов Мне чудятся и жалобы и стоны, Сужается

какой-то тайный круг, Но в этой бездне шепотов и звонов Встает один, все победивший звук. Так вкруг него непоправимо тихо, Что слышно, как в лесу растет трава, Как по земле идет с котомкой лихо… Но вот уже послышались слова И легких рифм сигнальные звоночки, — Тогда я начинаю понимать, И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь.

Стихотворение «Творчество» показывает обратную сторону поэзии, сам процесс. Читатель видит уже готовое произведение, не задумываясь над самим процессом создания шедевра.
Поэт – человек, чувства которого развиты лучше, чем у обычных людей, он более ранимый, чувствительный.
Творчество – состояние души, когда приходит вдохновенье «и просто продиктованные строчки ложатся в белоснежную тетрадь».
Творчество не поддается законам, это порыв души, который находит свое отражение на бумаге. Суть поэзии Ахматова видела в диалоге с читателем, в том, чтобы донести до него свою мысль.

«Ты с ней на лугу…» Говорят: «Божественный лепет…» Жестче, чем лихорадка, оттреплет, И

опять весь год ни гу-гу.

Стихотворение «Муза» показывает всю неординарность работы поэта.
Муза – покровительница искусств и наук. Ее своеобразный нрав Ахматова рассматривает в своем стихотворении:

Жестче, чем лихорадка, оттреплет, И опять весь год ни гу-гу.
Это является еще одним доказательством того, что труд поэта нельзя сравнивать с физической работой обычных людей, это уникальные творения.

них в совокупности, то понятно все они связаны друг с

другом и вместе образуют одно целое. Каждое новое стихотворение продолжает тему предыдущего. Откровение достигает той точки, когда появляются разговоры о смерти.

которая особенно бросается в глаза на фоне авангардистского третирования читателя

и соцреалистической подменой читателя читательской массой.
Отношение к читателю как к соучастнику творческого акта актуально не только в эстетическом, но и во вполне практическом контексте. Участие читателей в жизни произведений принимает очень конкретные формы: запоминание крамольных текстов, распространение самиздата, передача запрещенных книг на Запад.
Трепетное отношение к читателю - собеседнику особенно разительно на фоне исключительной требовательности говорящего к себе - автору, художнику. Потребность в читателе переживается совсем не как условно-литературная категория, но как самая что ни наесть жизненная нужда. В цикле звучит голос чрезвычайно близкий авторскому. Творческое кредо героини лирики Ахматовой совпадает с позицией самой поэтессы.