Тематическая картина в русском искусстве XIX века

время русские художники достигли такого уровня мастерства, который поставил их

произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства. Первенство оставалось за историческим жанром. По праву великим мастером исторического жанра называют В.И.Сурикова. Познакомимся с основными характеристиками исторической картины XIX в. На примере одного из величайших произведений художника «Боярыня Морозова»

одной из самых больших и серьёзных русских картин. Историю боярыни

Морозовой Суриков впервые услышал в детстве от своей крестной О.М. Дурандиной, знающей о знаменитой раскольнице по рассказам. В исторической картине всегда так или иначе просматривается авторская позиция. Не случайно раздумывающий над смыслом происходящего странник с посохом похож на самого автора.
Сюжетом картины Суриков избрал тот момент, когда Морозову, измученную в застенке, везут среди толпы по московским улицам. Она сидит в розвальнях, закованная в кандалы, и поднимает руку, сложенную двуперстным крестом – знамением старообрядчества, призывая народ держаться за старую веру

драматизма образах: образе староверке Феодосии Прокопьевне Морозовой, мятежно вскинувшей руку,

и на полураздетом юродивом, лишь он открыто отвечает двуперстием на её призыв. Презентация. Слайды10-18. «Я его на снегу писал… на снегу всё пропитано светом… если бы ад писал, то в огне позировать бы заставил и сам в огне сидел»,- говорил художник. «Ничего от себя, всё с натуры» - таков был неизменный принцип творчества Сурикова.
Суриков умел разглядеть и сердцем почувствовать красоту простых вещей.

вместе сделаем анализ картины, определим какими выразительными средствами художник достиг

цели в произведении: композиция, пропорция, симметрия, цвет, движение, фактура, контраст, форма.
«Боярыня Морозова» глубоко и ярко национальна и по содержанию, и по созданным художником образам, и по раскрытым здесь характерам, и по своему живописному решению, по самой «музыке» цвета. Это произведение, которое могло возникнуть только на русской почве, особенно близко и понятно именно русскому человеку. И вместе с тем неоспоримо общечеловеческое, мировое значение «Боярыни Морозовой». Духовный подвиг героини, живописная гармония картины волнуют любое сердце, чуткое к искусству.

неудачного бунта 1698 года.

тему русской истории. Художник начал работу над ним в 1878

году. Он создавал картину в Москве, куда переехал на постоянное жительство после окончания Академии художеств. Художник обратился к событиям эпохи Петра I, когда Стрелецкий бунт, возглавляемый царевной Софьей, был подавлен, а стрельцы казнены. Однако, Суриков не показал самой казни, так как он не стремился шокировать зрителя, а хотел рассказать о трагической народной судьбе в момент исторического перелома. Художник сосредоточил внимание на душевном состоянии приговорённых и том, что переживает каждый из них в последние минуты своей жизни.

работа над которой была завершена в 1833

Везувия. Местом действия выбрана улица Гробниц, на которой Брюллов побывал

в 1827 году. Небосвод покрыт тёмными грозовыми тучами, на горизонте сияет кроваво-красное зарево, небесную тьму прорезают длинные и острые молнии. От подземных толчков рушатся здания
Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ]. Многие действующие лица являются олицетворением великодушия: перед лицом опасности они проявляют возвышенные чувства самоотверженности, мужества и любви. Среди них — сыновья, несущие на плечах немощного отца, а также юноша, уговаривающий свою мать спастись вместе с ним. Мать с дочерьми неподвижны: их вера в бога столь велика, что они вкладывают все силы в молитву. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Центральная фигура холста — упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок. Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого́ себя. Есть и отрицательные персонажи — языческий жрец, в страхе убегающий от стихии, и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности. В композиции картины художник во многом отходит от традиций и норм классицизма: действие развивается не только на переднем плане, но и уходит вглубь картины; не все группы действующих лиц вписываются в треугольник. В картине присутствуют черты как старого направления — классицизма, так и нового — романтизма.

на Пасхе»
План:
– Роль картины в изобразительном искусстве.
– Значение картины

как события общественной жизни.
– Значение творчества великого художника в создании образа народа. Сделайте анализ по аналогии с анализом картины «Боярыня Морозова»