Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

когда ему исполнилось всего три года. Семья офицера Александра Михайловича

Врубеля часто переезжала из города в город. В пять-шесть лет мальчик начал рисовать, и в восемь лет, когда Врубели жили в Петербурге, отец привел его в рисовальную школу Общества поощрения художеств.

для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры, и потому

после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.

оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на

его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

П. П. Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над

реставрацией Кирилловской церкви XII века. Для мраморного иконостаса храма Врубель написал иконы «Богоматерь c Младенцем», «Христос» «Кирилл» и «Афанасий». Кроме того он создал и настенные росписи.

не приступил к росписи (ранее он выполнил для собора лишь

некоторые орнаменты). Работы в Киеве с перерывами продолжались до 1889 года.

провел в Венеции, изучая живопись раннего Ренессанса.

После возвращения в Россию он продолжает работы в Киеве. Там же художник пишет портрет-картину “Девочка на фоне персидского ковра” (1886), живописная материя которой проникнута духом печали.

смерти Михаила Лермонтова, было издано уникальное полное собрание сочинений поэта,

к оформлению и работе над которым были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих мастеров оказался и Михаил Врубель.

Дуэль Печорина с Грушницким

лучше подошли к самой сути, к самому духу поэзии Лермонтова.

Без этих иллюстраций Врубеля цель издания сочинений Лермонтова не была бы достигнута.

Демон летящий. Черная акварель.

Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное

изображение движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

фигур абрамцевского кружка, “придворным художником” С. Мамонтова. Он занимался оформлением

интерьеров в особняках московских меценатов и буржуа, предпочитая использовать в их оформлении фантазии на тему античного мира и средневековых рыцарских легенд. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства - создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1892), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру «Маска льва».

особняка Саввы Морозова. В оформлении особняков С. Т. Морозова на

Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем.

Саввы Мамонтова, а в конце декабря 1895 вместе с труппой

уехал на гастроли в Санкт-Петербург. Там в Панаевском театре на Адмиралтейской набережной на репетиции оперного спектакля Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель» Михаил познакомился с певицей Надеждой Забелой, своей будущей женой.

Портрет артисток Татьяны Любатович в роли Гензеля и Надежды Забелы

Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Счастливая новобрачная писала сестре:

«В Михаиле Александровиче я каждый день нахожу новые достоинства; во-первых, он необыкновенно кроткий и добрый, просто трогательный, кроме того, мне всегда с ним весело и удивительно легко. Я безусловно верю в его компетентность относительно пения, он будет мне очень полезен, и кажется, что и мне удастся иметь на него влияние».

женитьбы, так и назван — «Муза».

тема у Врубеля нашла ёмкое отображение в таких работах, как

«Богатырь» (1898), «Князь Гвидон и Царевна-Лебедь» (1890), «Микула Селянинович» (1895—1896) и хрестоматийной «Царевна- Лебедь»

майоликовой мастерской и там оставил ряд интересных скульптур-майолик на сказочные

темы «Лель», «Волхова». «Купава».

Лель

Волхова

ряде международных выставок принесло художнику европейскую известность. Среди поздних его

шедевров — картины “Царевна-Лебедь”, “Сирень” (обе 1900), “Демон поверженный” (1902), “Шестикрылый серафим” (1904) и др.

первенец - Саввочка. С самого рождения мальчик болел и через

два года умер. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни.

сказав, что болезнь неизлечима. Жена увезла Врубеля на дачу в

Рязанскую губернию.
С апреля до конца августа он лечился в Москве. В клинике он провёл два месяца. В 1905 году болезнь обострилась. В марте Врубель перешёл на лечение в клинику Ф. А. Усольцева. При этом продолжал работать над картинами «Азраил» и «Видение пророка Иезекииля», «После концерта», графическим автопортретом.

академика. В декабре у него резко ухудшается зрение. Последняя картина,

которую он смог написать — портрет поэта В. Я. Брюсова. В конце февраля 1906 года художник полностью потерял зрение. В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на «Осеннем салоне» в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо.
Лето 1908 года провёл на даче под наблюдением доктора Морозова. Сестра читала ему, жена пела.

жены Надежды Забелы. Художника похоронили на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге.

веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех

видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций. В искусстве серебряного века Врубель сыграл огромную роль. В своем творчеством он отразил как идеи модерна и символизма, так и зачатки новых художественных направлений. Характеризуя художника и его творчество, К. Петров-Водкин писал: “Врубель был нашей эпохой”.