Комментированное чтение комедии А.П.Чехова Вишневый сад

пьесы.
Образы героев пьесы.
Символический смысл образа вишнёвого сада.

Почему Гаев и Раневская оказались неспособными спасти имение?
3. Можно ли

Лопахина считать героем новой эпохи? Кто же Лопахин - хищник или нежная душа?
4. Приведите примеры «подводного течения» в тексте комедии.
5. За кем же будущее России, по мнению Чехова? Обоснуйте свое мнение.
 

цветёт, блещет красотой. Цветут все эти древеса бело, отчего поразительно

похожи на невест во время венчания».
(Из письма Чехова. 1889 г.)

март 1901 г. - «Следующая пьеса, которую я

напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере, по замыслу».
февраль 1903 г. - «В голове она уже у меня готова. Называется „Вишневый сад“, четыре акта, в первом акте в окно видны цветущие вишни, сплошной белый сад. И дамы в белых платьях. Одним словом, Вишневский хохотать будет много, — и, конечно, неизвестно, от какой причины».
14 октября 1903 г. готовую пьесу отправили в Москву.

Московского Художественного театра

и Вл. И. Немировичем-Данченко.
Первоначально назывался Художественно-общедоступный театр.

С 1901 года — Московский Художественный театр.
С 1920 года — Московский Художественный академический театр (МХАТ).
С 1932 года — МХАТ СССР им. М. Горького.
В 1987 году разделился на два одноимённых театра.
В настоящее время их
официальные наименования:
Московский Художественный
академический театр имени
М. Горького (МХАТ имени М. Горького).
Московский Художественный
академический театр имени
А. П. Чехова (МХАТ имени А. П. Чехова).

самые сокровенные мысли о жизни, о судьбе Родины;
Чехов настаивал, что

это комедия, предупреждал, что и роль Вари, и роль Лопахина — комические;
сад для Чехова связан с радостью, красотой, трудом, с будущим, но не с печалью о прошлом.

Авторская позиция заключена в ремарках 1 действия: утренняя бодрость, свежесть, ожидание солнца — это тяга к будущему.

она не производит впечатления крупной вещи. Нового – ни слова.

Всё – настроение, идеи, – если можно говорить о них,– лица, все это уже было в его пьесах. Конечно, красиво, и – разумеется – со сцены повеет на публику зелёной тоской. А о чём тоска – не знаю».

К.Станиславский: «Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться. Нет, для простого человека это трагедия…я ощущаю к этой пьесе особую нежность и любовь».

М.П.Лилина, актриса: « …мне представилось, что «Вишнёвый сад» не пьеса, а музыкальное произведение, симфония. И играть эту пьесу надо особенно правдиво, без реальных грубостей».

вв, постепенно вытеснив другой жанр драматургии — трагедию, противопоставив ему преимущественно

бытовой сюжет и более приближенную к обыденной реальности стилистику. Драмы изображают, как правило, частную жизнь человека, и его конфликт с обществом. При этом акцент - на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей.

Комедия - (греч. «праздник в честь Диониса», «песня») — жанр, характеризу-ющийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей.
Различают комедию положений (источник смешного – события и обстоятель-ства) и комедию характеров (источник смешного – внутренняя суть характе-ров, смешная и уродливая однобокость, гипертрофированная черта или страсть (порок, недостаток).

Фарс — комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами.

Трагедия - жанр, основанный на развитии событий, носящих, как правило, неизбежный характер и приводящих к катастрофическому для персонажей исхо-ду. Особенности: суровая серьёзность; изображение действительности наибо-лее заостренно, как сгусток внутренних противоречий; вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обре-тающей значение художественного символа.

поезда («забыли» Фирса)
Приезд Раневской в Россию
Отъезд Раневской за границу

ПОДТЕКСТОВЫЙ – человек в историческом потоке
1 конфликт
2 конфликт

3)
Развязка
(действие 4)
Веселье как способ заглушить беспокойство; торги, решающие дальнейшую

судьбу вишневого сада

Решение основного и множества частных конфликтов; расставание с прошлым; возвращение героев к «будням»

Нервозное ожидание дня, когда состоятся торги

Причины разорения Раневской отнесены в прошлое

Зритель знакомится с персонажами, которые не самораскрываются в диалогах; дается ряд нравоописательных сцен; герои его надеются на спасение

(подтекст)
«опознавательные знаки» героев («маркированные словечки»)
жанр произведения
ремарки (пауза)
музыкальность
название произведения

(символ).

Варя, ее приемная дочь, 24 года.
Гаев Леонид Андреевич, брат

Раневской.
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец.
Трофимов Петр Сергеевич, студент.
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик.
Шарлотта Ивановна, гувернантка.
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик.
Дуняша, горничная.
Фирс, лакей, старик 87 лет.
Яша, молодой лакей.
Прохожий.
Начальник станции.
Почтовый чиновник.
Гости, прислуга.

прошлого:
Раневская,
Гаев
Герои будущего:
Петя Трофимов,
Аня
Герои настоящего:
Лопахин

тема Парижа)
Привязана к вишневому саду, но заинтересована в его продаже
Любит

Варю, но не заботится о ней

Заботится о Фирсе, но забывает его в закрытом доме

Противоречивая натура. Приостановить ход времени нельзя, но Раневская живет прошлым

без посторонней помощи
Умный, предприимчивый купец, обладает огромной энергией
Трудолюбив и настойчив,

обладает деловой хваткой – своего не упустит

Живет сегодняшним днем. Его идеи умны и практичны. Стук топора в саду символизирует переход от прошлого к настоящему

В модно одетом и преуспевающем коммерсанте отсутствует культура, часто неуверен в себе

Неоднозначность характера:
великодушен, добр, щедр, но «за все могу заплатить»

за счет других и не умеет трудиться. Признается, что «проел

состояние
на леденцах»

Пародия на образованного дворянина. Ничтожен и жалок, но с огромным самомнением

У него две страсти: любит произносить речи и играть в бильярд

Клянется честью, что не продаст сад, но сад продан и пустые клятвы забыты

Пустота внутреннего мира, выражающаяся в пустословии, инфантилизм

гордый человек с чувством собственного достоинства
Отрицает прошлое и верит в

будущее России, ее новую жизнь

В мечтах обогнал время, но на деле беспомощен, как Гаев

В своих монологах смело заглядывает в будущее, но не совершает никаких конкретных поступков

Противоречивый образ:
с одной стороны – справедливый обличитель,
с другой – «недотепа», «облезлый барин», «вечный студент»

детства, еще не сталкивалась с реальностью
Выражает готовность следовать за Петей,

увлечена его идеями

Аня пока лишена собственного мировоззрения, но она верит в будущее и восторженно встречает его

Русь?«
(Н.В.Гоголь)

не драма, а комедия, местами даже фарс» (из письма М.

П. Алексеевой).
«Вся пьеса веселая, легкомысленная» (из письма О.Л. Книппер).
Герои - «недотепы».

2. Театр поставил пьесу как тяжелую драму русской жизни:
«Это не комедия, это трагедия… Я плакал, как женщина…» (К. С. Станиславский).
3. Есть критики, считающие пьесу трагикомедией.

драмой — это значит признать переживания владельцев вишневого сада, Гаевых

и Раневских, подлинно драматичными, способными вызывать глубокое сочувствие и сострадание людей, смотрящих не назад, а вперед, в будущее. Но этого в пьесе не могло быть и нет… Это лирическая комедия. Лиризм подтверждается активным присутствием автора. А комедийность — недраматичностью положительных героев, недраматичностью Лопахина, комедийностью владельцев сада, комичностью почти всех второстепенных персонажей.

называется художественной, что рисует жизнь такою, какова она есть на

самом деле. Ее назначение — правда, безусловная и честная», — писал Чехов.


Какую же «безусловную и честную» правду мог увидеть Чехов в конце XIX века?

для которого время остановилось. Драматизм в их незащищенности, простодушии. Комизм

— в контрасте речи и поступков. Жизнь, прожитая впустую, будущее без надежд, жизнь в долг, «за чужой счет». «Эгоистичные, как дети, и дряблые, как старики», — скажет о них Горький.

жизни». Сложность и противоречивость характера говорят о временности. Разоблачение в

нем буржуазного практицизма, но утверждение трудолюбия. В репликах Лопахина есть суждения, которые не характерны для его образа. Скорее всего, мысли о родине, о нескладной, несчастливой жизни — это голос самого автора.

и Аня, — это романтическое будущее.
Противоречивость изображения Пети, ирония

автора.
Аня — это воплощение веры писателя в будущее России. Чистота, непосредственность, цельность ее характера.

и в ремарках первого действия:
утренняя бодрость, свежесть, ожидание солнца

—
это тяга к будущему.

лопнувшей струны, стук топора.
Из писем Чехова:

«Погода чудесная. Всё поёт, цветёт, блещет красотой. Цветут все эти древеса бело, отчего поразительно похожи на невест во время венчания».
(1889 г.)
"Во втором акте Вы дадите мне настоящее зеленое поле и дорогу, и необычайную для сцены даль... Звук... должен быть короче и чувствоваться совсем издалека». (1904 г.)

красотой, трудом, с будущим, но не с печалью о

прошлом.
Сад воплощает любовь к родной природе; горечь оттого, что не могут сберечь ее красоту и богатство; мысль о гордом человеке, который сможет изменить жизнь; лирическое, поэтическое отношение к Родине.

ее прошлого, настоящего и будущего.
Прошлое  - это детство и

счастье Раневской, Гаева, Ани; это их гордость от владения прекрасным имением, "дворянским гнездом"; это символ крепостничества для Пети и Лопахина.
Будущее  - это постройка дач, чтобы внуки и правнуки, по мнению Лопахина, увидели тут новую жизнь; это надежда на лучшую жизнь для Ани: "Мы насадим новый сад, роскошнее этого".
Какое же будущее ждет Россию?

рассказ Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско» и ответить на вопрос:

о чем этот рассказ – о жизни или о существовании?