ЖИВОПИСЬ БЕЛАРУСИ XIX В

Среднее художественное образование получил в  пиарском училище в Полоцке. В 17

лет переехал в Санкт-Петербург, где брал уроки английского живописца Джорджа Доу, одновременно занимаясь в Императорской Академии художеств. Его учителями были К. Брюллов, Ф. А. Бруни.

вернулся на родину. В 1844 г. он приобрёл имение Захарничи

в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там .

особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи Натюрморт

с вазой

медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного

художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи»

по заказам своего покровителя — литовского митрополита Иосифа Семашко. Он

пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851); для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже

детстве показал способности к рисованию. Известный архитектор Н. Бенуа, бывавший

у своего дяди, начальника кадетского корпуса, обратил внимание на одарённого мальчика и содействовал впоследствии его поступлению в Петербургскую академию художеств, где Горавский учился у М. Н. Воробьёва и Ф. А. Бруни. В 1854 г. он закончил Академию с золотой медалью. В 1855—1860 гг. как пенсионер стажировался в Европе у известных мастеров, в частности, у А. Ахенбаха.

гг. преподавал в Петербургской рисовальной школе Общества поощрения художеств. Ещё

будучи слушателем Академии, Горавский на каникулах в родном селе написал пейзажную картину «Болото», вызвавшую в 1852 г. похвалу академического совета и даже приобретённую царской семьёй.
За дипломную работу ― пейзаж «Вид в Псковской губернии» Горавскому была золотая медаль первого достоинства и звание классного художника.
Писал пейзажи и портреты. Из пейзажей примечательны: «Вид дубовой рощи на берегу реки Свислочь близ Бобруйска», «Итальянский пейзаж с горным озером», «На родине», «Вечер в Минской губернии», «Вид в окрестностях Сан-Ремо», «Река Свислочь». Из портретов ― К.Солдатенкова, М. Глинки, Н. Бенуа, Ф. Бруни, Александра II и др.
Интересовался Горавский и народными типами: «Старушка молится», «Крестьянин».
Некоторые его картины для своей галереи приобрёл П. М. Третьяков.
Более 40 картин А. Горавского находятся также в Национальном художественном музее Беларуси.

– портрет
Ф. А. Бруни (1871), где художнику удалось создать

интересный образ своего учителя. Ясно ощущается симпатия Горавскою к Бруни, чей благородный облик вызывает невольное уважение
 

годы провел в Митаве. В 1797 году переехал в Жемайтию.
С

1799 года обучался живописи в Виленском университетет у Франциска Смуглевича и Яна Рустема,. После обучения получил степень магистра изящных искусств.
В 1809 году стал мастером живописи, затем адъюнктом на кафедре живописи. В alma mater служил до 1820 года. Параллельно с учебой и работой в университете занимался творчеством.
В феврале 1815 года Дамель оказался под следствием.

гонения на профессоров, которые в 1812 г. выступили на стороне Наполеона.

Изначально Дамель также связывал с надежды на восстановление независимости Великого княжества Литовского с Наполеоном. Он принял участие в оформлении торжества в честь Наполеона, которое состоялось в Вильно 15 августа 1812 г. В 1820 г. 40-летний художник был отправлен в ссылку в Сибирь. До 1822 г. Дамель проживал в Тобольске. Побывал в эти годы в Иркутске, Томске, Енисейске. Расписывал в Сибири католические храмы и рисовал прекрасные сибирские пейзажи («Закат солнца в Тобольске»). Вскоре на творчество и жизнерадостный характер художника обратил внимание генерал-губернатор Сибири граф Михаил Сперанский, который содействовал возвращению Дамеля на родину. После возвращения из ссылки Дамель вплоть до своей смерти в 1840 г. проживал в Минске.

его могилой была повешена картина «Моление спасителя» («Моление о чаше»),

которую художник считал лучшим своим произведением. В середине 1980-х гг. картина попала в Национальный художественный музей.
В 2017 г. белорусские реставраторы Александр Лагунович-Черепко и Елена Грачева восстановили картину. При реставрации открылись изображения трех апостолов, которых можно увидеть только при правильном освещении.

пятиклассное дворянское училище в Молодечно.
Молодеченский помещик, заметив эти способности,

поддерживает желание юноши обучаться искусству и в 1855 г. посылает за свой счет Никодима обучаться в Санкт-Петербург в «Общество поощрения художников», созданое в 1820 году, для обучения и подготовки к поступлению вольноприходящих в Импературскую Академию худежеств. 

и поступил на специализацию «портретная живопись». Его учителями были профессора

Федор Бруни, Алексей Марков и Тимофей Нефф. 
Стоит отметить, что и среди однокурсников Никодемаса, с которыми он поддерживал дружеские отношения, было немало будущих мэтров русской живописи. Среди них — Иван Крамской, Павел Чистяков, Василий Верещагин и Иван Трутнев. Последний позже откроет в Вильне Рисовальную школу

время шло восстание. Есть мнение, что Никодим поддерживал связи с

участниками восстание и о его поддержки идеи и самого восстания. В Вильне основал рисовальную школу.
В 1864 г. Никодим был приглашен Комитетом по обустройству Православной церкви в Лидском Уезде Виленской губерни для написания икон Св. Александра Невского и портретов Государя Императора в местной церкви. Работу над образами закончил в 1865 г.

Никодим с супругой приезжает в Санкт-Петербург. В августе этого же

года за предоставленые работы был удостоен звания классного художника 3 степени и дан чин XII класса.
Закончил мозаичное отделение Академии художеств

г. По оригиналу С. А. Живаго (1805-1863). Исполнили И. А. Пелевин,

И. И. Кудрин, Н. Ю. Силиванович, И. А. Лаверецкий, В. А. Колосов, Ф. Ф. Гартунг, Н. М. Голубцов и М. П. Муравьев.

художник вместе своим помощником и другом Михаилом Щетининым работал более

10 лет. Без учета стоимости материалов работа обошлась казне в 21900 рублей (огромная сумма по тем временам!).Данный образ был закончен 14 марта 1885 г. Эту работу можно считать одной из самых лучших.

с 1882 по 1915 гг. Авторы: И. А. Пелевин, И.

И. Кудрин, Н. Ю. Силиванович, И. А. Лаверецкий, В. А. Колосов, В. Сорокин, М. Щетинен, П. Васильев и др.

Рустейкайте»