CERBERUS 29

перемены: перемены в характере, внешности, манере общение и многое другое.

Но вот только людям трудно признать, что они сами поменяли себя, а не кто-то другой и проще сказать: «Смотрите до чего меня вы довели. Конечно никто не отменял того факта, что люди влияют на человека, но все же только сам человек, может принять решение, которое поменяет его обыденность.  Представим себе такую ситуацию, вы всемирно известный музыкальный исполнитель у вас обожающая фан база, деньги и репутация, но в один момент вы лишаетесь всего, потому что не было новостей от вас в течение года, о вас пошли слухи, что нового альбома не будет и вообще вы потеряли голос, но кто виноват в том, что вы лишились всего? Фан база или острые языки, распускавшие про вас слухи?  Не одни из них, только вы можете лишить себя всего и воспрянуть из пепла своей репутации.  Получается, что человек просто боится признать свою сущность, что он не идеален, нам свойственно ошибаться, влезать в омут с головой, творить то, о чем, пару месяцев назад, даже подумать не могли. И сказать, что вас изменил мир, а не вы сами изменили себя, и возвысить влияние людей на свой характер, намного проще. Любому человеку трудно признать тот факт, что он не идеален, ведь это идет с детства, когда, скажем вы разбивали вазу, а говорили, что это собака или ваш брат.  И что же делать в такой ситуации? Что же, вариантов немного, вам придется перестраивать себя, принимать тот факт, что вам свойственны ошибки, взлеты и падения и придется забыть фразу меня до этого довели. Или относиться к жизни так же легкомысленно и придавать значение, не тому что творится у вас в голове, а тому как бы избежать ответственности перед самим собой и постоянно искать оправдания своим ошибкам. Я считаю, что лучше всего – это признать все свои ошибки и не перевалить груз вашего стыда, за самого себя на других, ведь так вы не сможете стать лучше и к примеру, возвратить свою погибшую репутацию.

редактор: Прохоров Григорий Юрьевич. Темы 29 выпуска:

Imagine Dragons
Valentino

Ресторан: «Sublimotion»
Отдых в Сан

- Франциско
Lamborghini veneno

Лили Рейнхарт
Порода собак: «Доберман»

Университет Британской Колумбии
Кухня Эстонии
Lego

Need for speed payback
О фильме: «Опасная игра Слоун»
Nokia 10
Фрэнсис Скотт Фицджеральд
Ват Ронг Кхун
О альбоме: Rihanna: «Loud»

определить одним словом. Благодаря уникальному музыкальному стилю, в котором нашли

отражение элементы рок-н-ролла, инди-рока, альтернативных течений и поп-музыки, «Драконов» так любят во всем мире. В данный момент в группе 4 участника: фронтмен Дэн Рейнольдс, басист Бен Маки, гитарист Уэйн Сермон и барабанщик Дэн Платцман. Основатель коллектива Дэн Рейнольдс родился в многодетной, религиозной и очень консервативной семье, в которой не приветствовалось открытое выражение своих эмоций и чувств. Отдушиной для творческого мальчика стало увлечение музыкой, которой он посвятил всю свою жизнь. В шесть лет он стал осваивать игру на фортепиано, а в тринадцать тайком подбирался к компьютеру старших братьев, чтобы записать наброски своих первых песен.

тоже учившимся в университете Бригама Янга. Парни быстро сошлись на

почве одинаковых музыкальных пристрастий и решили организовать собственную группу. Вскоре к ним присоединились гитарист и вокалист Эндрю Бэк, клавишница и по совместительству скрипачка Аврора Флоренс и басист Дэйв Лэмке. Коллектив было решено назвать Imagine Dragons, что является анаграммой, значение которой известно только первым участникам группы. Конечно, фанаты строят множество теорий, среди которых есть и абсолютно безумные варианты: «Aged Men’s Radio» (радио для пожилых мужчин), «Desiring a Mango» (желая манго), «A Gemini So Grand» (такие огромные близнецы). Первоначальная фраза по-прежнему хранится в тайне, музыканты лишь утверждают, что за это время родилось так много интересных версий, что оригинальная наверняка покажется фанатам скучной.

of Las Vegas, где они заменили выбывшую по причине болезни

фронтмена группу Train. Почти тридцатитысячная толпа зрителей, пришедших на концерт, горячо встретила никому не известную группу, а музыкальные критики разразились потоком лестных отзывов об их выступлении.  Imagine Dragons получили несколько локальных наград, включая «Лучший альбом 2011 года» по версии издания «Vegas 7», «Лучшая местная индии-группа» по версии журнала «Las Vegas Weekly».

Их стали приглашать на телевидение, и вскоре музыканты подписали контракт с лейблом Interscope Records. К тому времени у них уже вышли три успешных мини-альбома и был готов материал для четвертого. До этого музыканты не решались приступать к записи полноценной пластинки и прощупывали почву, но успех очередного EP «Continued Silence» окончательно убедил их в правильности выбранного направления.  Сингл Radioactive стал абсолютным лидером в мировых музыкальных чартах, номинировался на пятнадцать премий (победил в четырех) и получил в США бриллиантовый статус по итогам продаж за 2012 год.

Лемке в группу пришел Бен МакКи, а место четы Толманов

заняли Дэн Платцман и Тереза Фламио. Последняя задержалась всего на полгода, и после ее ухода Imagine Dragons превратились в квартет, в котором из старых участников остался лишь Дэн Рейнольдс, идейный вдохновитель и основатель группы. Частые ротации не повлияли на качество музыкального материала, и в сентябре 2012 года вышел полноформатный альбом Night Visions, продюсером которого выступил Алекс Да Кид. Еще до его появления два сингла из этой пластинки попали в престижный список Billboard, а клип на песню «It’s Time» стал номинантом на премию MTV. Параллельно музыканты записали саундтреки к фильмам «Голодные игры», «Дивергент» и «Трансформеры», а также музыкальное сопровождение к видеоигре FIFA 13.

были раскуплены в течение первой недели, что стало невероятным показателем

для дебютантов. Night Visions был признан лучшим рок-альбомом на территории США и занял ведущие позиции во всех мировых чартах. По итогам продаж пластинка стала золотой в семи странах, платиновой – в четырнадцати. В поддержку альбома Imagine Dragons отправились в грандиозное мировое турне, которое прошло с оглушительным успехом. Уже в самом начале гастролей музыканты приступили к созданию материала для нового сборника, записывая демо-версии новых песен в промежутках между выступлениями. Когда интерес поклонников достиг апогея, свет увидел экспериментальный альбом Evolve. Сборник полгода продержался в первой десятке Billboard и был дважды номинирован на «Грэмми». Вместе с тем многие критики назвали его самым слабым альбомом лета 2017 года и ругали за полное отсутствие гармонии и бедность тем.

Его основатель Валентино Гаравани создал настоящую империю красоты. Уже более

пятидесяти лет подряд самые известные мировые звезды выбирают наряды этого модного дома, чтобы блистать ярче всех на красной ковровой дорожке. Валентино Гаравани родился в небольшом городке недалеко от Милана в 1932 году. Его родные никакого отношения к моде не имели, но ему очень нравилось помогать знакомой портнихе. А когда он увидел на экране в кинотеатре потрясающие наряды героинь фильма «Девушки Зигфилда», то понял, что очень хочет сотворить нечто подобное, роскошное и элегантное. Поэтому столкнувшись с необходимостью выбрать место учебы, Валентино нисколько не сомневался и поступил в академию искусств, которая располагалась в Милане.
После миланской академии Валентино решил перебраться в столицу моды и стал учиться в парижской «Школе изящных искусств». Он использует любую возможность, чтобы как можно больше узнать о модных тенденциях. Посещая постановки в театрах, он больше увлечен рассматриванием нарядов зрителей, чем тем, что происходит на сцене. Ведь вокруг столько эффектно одетых людей! Свое свободное время он тратит на занятия танцами, чтобы как можно яснее представлять, как двигается человеческое тело, а вместе с ним и одежда.

«Сладкая жизнь» («La Dolce Vita»), костюмы для которого разрабатывал Валентино

Гаравани. Получив огромный опыт работы в качестве художника по костюмам, он вплотную занялся созданием своей первой коллекции. И если в то время женская мода стала стремиться к своеобразной андрогинности, Валентино сделал упор на элегантность и женственность образов. Именно так он представлял себе настоящую женщину – красивую, изысканную, роскошную. Силуэты его длинных платьев были струящимися и облегающими. Такие наряды приводят в восторг многих мировых звезд, в том числе и великолепную Элизабет Тейлор.

Отточив свое мастерство в модных домах известных дизайнеров Жана Дессе (Jean Desses) Ги Лярош (Guy Laroche), он решает, что настало время начать самостоятельную деятельность, и в конце 50-х годов открывает свое ателье в Риме, которое называет просто и лаконично – «Valentino». Своим девизом, молодой дизайнер выбирает слова одного из своих учителей: «Платье, созданное для женщины, должно у других мужчин вызывать непреодолимое желание его снять». В 1960 году начинается бурная деятельность.

становится Джанкарло Джамметти. Именно Джанкарло разрабатывает всемирно известный логотип «V»

и берет на себя обязанности по ведению переговоров, по работе с моделями, по решению проблем с финансами. А Валентино все свое время уделяет творчеству и заводит знакомства в высшем свете. Однажды, совершив путешествие по Испании, Валентино так проникся энергией и страстью красного цвета, что решил посветить ему свою коллекцию. Модельер создал двадцать сногсшибательных красных платьев, которые произвели настоящий фурор

. По словам дизайнера, красный цвет будет выигрышно смотреться на любой представительнице прекрасного пола, важно просто подобрать нужный оттенок. Именно после коллекции «Gotha», красный цвет стал визитной карточкой этого модного дома. Уже более пятидесяти лет модный бренд, созданный Валентино Гаравани, творчески развивается и выпускает модели, которые сохраняют свой узнаваемый стиль. Каждая коллекция пронизана невероятной элегантностью, нежностью и изысканностью. Ведь еще начиная свою деятельность в качестве дизайнера, Валентино понимал, что женщина всегда должна быть женственной и притягательной. Для своих нарядов, модный дом «Valentino» выбирает только самые лучшие ткани, самые дорогие украшения и детали. Но все это должно только подчеркивать истинную красоту женщины.

d’en Bossa является основным курортным местом острова. И именно здесь

нашёл свой «постоянный дом» новый отель, под названием Hard Rock. Это эксклюзивное место включает в себя ресторан Sublimotion, который заявлен, как беспрецедентное гастрономическое заведение. Посетителям предлагают тщательно проработанное меню, состоящее из 20 блюд. Стоимость каждого из них — 2 тыс долларов США.

Ресторан получил от специалистов и различных комиссий пять звёзд. А его кухню возглавляет мишленовский шеф-повар, господин Paco Roncero. По словам мастера, концепция заведения — обслуживать не более 12 гостей одновременно, предоставив им всю чувственность приготовленной пищи. Так как заведение является неким элитарным закрытым клубом, то состав меню не раскрывается. Но, по отзывам посетителей, блюда представляют собой полный и беспрецедентный эмоциональный опыт дегустаций. Не больше и не меньше. Угощения вызывают ажиотаж даже среди тех, кто позабыл, что такое чувство юмора.

Sublimotion

размышления о жизни и ностальгию о детстве. Как заявляет ресторатор,

посетители его заведения смогут бродить по миру ощущений, от «Северного Полюса», где насладятся охлаждающими закусками, до «Версаля», где элегантность винных коктейлей таит во вкусе запах роз. Вряд ли кто-то сможет покинуть Sublimotion с пустым желудком, усмехаясь, утверждает господин PacoRoncero. Дизайн ресторана так же создаёт щекотливые ощущения. Пресс-секретарь Sublimotion заявил, что специально были разработаны такие стандарты залов, чтобы создать яркую обстановку, выходящую за рамки человеческих чувств. Paco Roncero, считающийся самым известным шеф-поваром Испании заявляет, что его команда поваров рада тому, что на свете есть такое заведение, как ресторан Sublimotion, и он уверен в том, что гости будут наслаждаться кулинарными изысками. Paco Roncero так же уточнил, что посетители Hard Rock Hotel всегда могу рассчитывать на его опыт, несмотря на всю свою «интернациональность».

мечтал трудиться в таком элитном заведении. Но это не просто

удача, ему пришлось много работать над своими кулинарными умениями, чтобы его заметили, и пригласили возглавить кухню ресторана Sublimotion. Так как такой проект невозможно «тянуть» одному, то Paco Roncero было позволено собрать собственную команду профессионалов.

Стоит немного рассказать и об отеле Hard Rock, так как он является самым большим пятизвёздочным отелем на Ибице. Гостиница включает в себя 493 номера. VIP-апартаменты удивят путешественников бассейнами, балконами с видом на море, а так же великолепными джакузи.
Абель Матутес Пратс, занимающий пост генерального директора Palladium Hotel Group заявляет, что стремление богатых клиентов к гастрономии, развлечениям, технологиям и роскоши идеально сочетается со страстью хард-рока. Именно этот стиль в музыке всегда находился в авангарде всего нового. И отель Hard Rock станет вдохновением для самого музыкального острова в мире.

США. Может потому, что он более тихий и жизнь в

нём течет медленно и размеренно. Богатые в Сан Франциско могут позволить себе многое, прожиточный минимум здесь достаточно высокий. В окрестностях города расположились три международных аэропорта, но прямых авиарейсов из России в Сан-Франциско нет, поэтому сюда придётся добираться с пересадками из других городов. В самом городе самый недорогой способ передвигаться по нему — это автобусы. Проезд на автобусе будет стоить 2 доллара. Их нужно будет положить в специальный автомат, чтобы не отвлекать водителя. Питание в этом городе не дёшево, но существуют заведения, где еда от 3 до 7 часов вечера стоит в два раза дешевле. Например, вместо 12 долларов за сэндвич и пиво, нужно будет заплатить всего 6.

кто хочет сэкономить  хостелы являются оптимальным местом размещения.
Итак, прибыв в

Сан-Франциско и разместившись в отеле, самое время отправляться на осмотр местных достопримечательностей, которых здесь в достатке.
Самой знаменитой достопримечательностью Сан-Франциско является мост Золотые ворота.  Мост красного цвета — визитная карточка города и несомненно самый узнаваемый мост в мире.  А чтобы поддерживать его красный цвет, работает команда маляров, которые красят мост каждый год.

Эта улица напоминает дорогу, которая извивается и состоит из 8

поворотов. Объяснения самое простое – при постройке посчитали, что прямой спуск с холма может быть опасным для пешеходов и машин, поэтому сделали дорогу извилистой.
Можно отправиться в долину вин. Калифорнийские вина считаются самыми лучшими в Америке. Давным-давно, земли начали засаживать виноградом, со временем из этого начали получать пользу, а потом начали делать лучшее вино в стране. Ехать туда всего полтора часа, но в удобной машине – это не проблема. 5 бутылок калифорнийского вина в подарок обойдутся в 160 долларов.
Также нужно посетить океанариум за 17 долларов. В этом океанариуме собраны все морские обитатели залива города.

местные власти и теперь разрешают намывать золото. Чтобы сделать это

нужно отправится в Джеймс Таун. Этот город когда-то был центром золотой лихорадки. Всё оснащение и лицензия обойдётся в 50 долларов, но золото точно добудится. Через 2 часа работы можно насобирать 2 грамма золота. В местных приёмах 1 грамм стоит 24 доллара. Но его принимают от полу килограмма.
Несмотря на то, что город находится в Калифорнии, тем кто обирается приехать в Сан-Франциско за пляжным отдыхом стоит хорошенько подумать, так как местный климат существенно отличается от климата Лос-Анджелеса. Средняя температура воздуха летом составляет всего около +21 градуса по Цельсию, часто здесь бывают туманы, которые несут прохладу. Однако прогулка по пляжу Бейкер Бич (Baker Beach), с которого открывается прекрасный вид на мост Золотые ворота, несомненно оставит у вас незабываемые впечатления.

Ещё одним удачным путешествием станет тюрьма «Алькатрас». Это дна из самых известных тюрем в мире. Из неё сумели сбежать лишь 2 раза, но некто больше беглецов и не видел. Тюрьма закрылась в 1960 году, из-за недостатка финансирования, но прибыль она себе обеспечила, так как в ней снималось много мировых фильмов.

дух. Суперкар Ламборджини Венено впервые был представлен публике в 2013

году на автосалоне в Женеве. Поводом выпуска гоночного прототипа стал полувековой юбилей марки, и как у всех моделей Lamborghini, имя суперкара имеет свою историю. Более чем одно столетие назад в городе Санлукар-де-Баррамеде в испанской корриде бык по кличке Veneno убил тореадора Хосе Санчеса Родригеса. Настолько эксклюзивный, что обладателей данного элитного автомобиля будет вчетверо меньше, чем космонавтов, побывавших на спутнице нашей планеты. Всего три экземпляра сошло с конвейера итальянского автозавода, купленных, когда автомобили были еще в зародыше.

пачки платиновых карт и многомилионных активов. Без преувеличения «скульптура ручной

работы» стоит не больше, ни меньше, чем 4 000 000 американских зеленых долларов. Цена же в российских рублях на Lamborghini Veneno составляет 290 млн. Кстати, тот-же Aventador, на базе которого был построен суперкар, можно приобрести за 255 тыс. Чувствуете разницу, да? Стоит ли итальянский зверь таких денег? Несомненно! Lamborghini Veneno в первую очередь ориентирован на оптимальную аэродинамику и устойчивость на поворотах. Кузов Ламборджини на все сто процентов изготовлен из углепластика, а количество воздухозаборников немного шокирует. Благодаря своему футуристическому дизайну, суперкар займет положенное ему место в рядах автомобилей будущего.
Каждая деталь автомобиля продумана до мелочей. Инженеры потрудились на славу и сделали все, чтобы оптимизировать силу прижима, повысить охлаждение и свести к минимуму сопротивление воздуха.
Подчеркивает «ядовитый» образ аэродинамическое крыло, расположенное в передней части, каналы которого направляют воздушные потоки над лобовым стеклом и вокруг него. Даже форма колесных дисков спроектированна таким образом, чтобы обеспечить тормозные диски достаточным для охлаждения количеством воздуха. Для суперкара дополнительное охлаждение лишним вряд ли будет.

родины шедеврального Veneno. К особенностям данного концепт-кара можно смело отнести

Y-подобную форму передних фар.
Внешние панели и монокок изготовленны из углепластика, а интерьер богат на углеволокно. Также были облегчены каркасы кресел и кое-какие элементы всей конструкции. Таким образом агрессивному быку удалось похудеть до 1450 кг.

Старший брат Авентадор весил на 125 кг больше. Приводит в движение космический лайнер классический бензиновый V-образный мотор с 12 цилиндрами и объемом в 6.5 л. С помощью оптимизации выхлопной системы удалось поместить под капот суперкара табун из 750 лошадей. Наверное, это и все изменения, которым подвергся базовый двигатель Авентадора. Хотя, можно добавить что разгоняется до сотни Veneno на целых 0.1 сек быстрее.

роли в молодежном сериале «Ривердэйл». Лили Паулина Рейнхарт (Lili Pauline Reinhart,

столь мелодичная фамилия актрисы вовсе не псевдоним) родилась и выросла в Кливленде, втором по значению городе штата Огайо, величественно раскинувшемся в живописных окрестностях озера Эри. Лили и ее сестры Тесса и Хлоя с самого детства мечтали стать актрисами, но именно Лили удалось добиться поставленной цели. Несмотря на хрупкую внешность, она росла очень настойчивым и трудолюбивым ребенком и четко понимала, как добиться успеха. В начальных классах девочка почувствовала пробудившуюся тягу к творчеству: ей хотелось петь, танцевать, играть на сцене. Она записалась на танцы и в театральный кружок, постоянно мучила маму просьбами отвезти ее на то или иное прослушивание в Нью-Йорк. В одиннадцать лет юная актриса уже заключила свой первый контракт с театральным агентством, а в двенадцать впервые вышла на профессиональную сцену.

а через год состоялся дебют Лили в кино. «Пробой пера»

стала небольшая роль в короткометражной картине «Не сегодня». В 2011 году девушка снова появилась на экранах в картине «Лучшее в девушке». Ее первым полнометражным фильмом стал триллер «Лилит», в котором она сыграла призрак погибшей сестры главной героини. Далее последовали небольшие роли в детективном сериале «Закон и порядок», фантастической ленте «Чудеса науки», психологической драме «Не махал, а тонул» и экспериментальной картине «Короли лета». К окончанию средней школы юная актриса уже могла похвастаться десятком пусть небольших, но довольно успешных киноработ.

Кливленда в Лос-Анджелес, столицу американской киноиндустрии. Там она повстречалась с

Дару Гордоном, который стал ее менеджером. Он организовал ей съемки в нескольких лентах, но эти работы снова были эпизодическими и малозаметными, и не устраивали амбициозную Лили.

Незаметно для нее самой, у Лили развилась тяжелая депрессия, которая чуть не привела к суициду. Первая паническая атака случилась с актрисой в кафе, куда она устроилась подрабатывать официанткой. Ей даже пришлось дышать в бумажный пакет, чтобы хоть как-то прийти в себя. В дальнейшем ее состояние только усугублялось, приступы становились все чаще, и Лили поняла, что сама не в состоянии справиться с этой проблемой.

девушка боялась выходить на улицу, а рядом не было никого,

с кем можно было хотя бы перекинуться дружеским словом. Она не выдержала и вернулась в Кливленд, с которым попрощалась всего 5 месяцев назад, устроилась на работу продавцом одежды, но, прислушавшись к советам родных, все-таки обратилась за помощью к специалистам.


















За полгода врачи сумели вернуть ей интерес к жизни, и Лили снова решила попытать счастья в Лос-Анджелесе. В этот раз судьба была к ней более благосклонна: актрисе предложили роль, которая моментально сделала ее знаменитой. Успешно пройдя кастинг на роль Бетти Купер в молодежном сериале «Ривердэйл», снятом по мотивам комикса «Арчи», Рейнхарт вытянула свой счастливый билет. С головой окунувшись в съемки, Лили тут же забыла о неуверенности и депрессии.

Лучшая подруга актрисы – Камилла Мендес (Вероника Лодж из «Ривердейла»).

Лили тесно общается с Мэдкен Амик, которая исполняет в сериале роль матери ее героини. Выяснилось, что у них есть одинаковые татуировки в виде стрел и даже на одном и том же месте. Актриса вовсю продолжает работу над новыми сериями «Ривердейла». После успешного выхода на экраны сериал был продлен, и второй сезон мистической драмы вышел в октябре 2017-го. Не успела на CW закончиться трансляция этого сезона, как начались съемки следующей части, которую фанаты ждут к октябрю 2018 года.
Лили встречается с партнером по «Ривердэйлу» Коулом Спроусом. Сначала актеров связывала только дружба, но затем внимательные поклонники стали замечать их влюбленные взгляды и нежные жесты в адрес друг друга. Позже эту информацию подтвердили некоторые актеры из «Ривердейла».

новую породу: бесстрашную, злобную и выносливую. Он не был кинологом или

заводчиком, а подрабатывал ловцом бродячих животных.
По одной из версий, цель была в получении идеальной бойцовской собаки. Любители породы с ней не согласны и утверждают, что Фридрих с самого начала хотел получить идеальных служебников.
Для первых вязок он использовал "мясницких" собак (предки ротвейлера) и разномастных старонемецких пинчеров, попавших на живодерню Апольды (провинциальный городок в Тюрингии, малая родина). Но потомству, помимо желанных качеств, передавалась излишняя возбудимость и неуправляемость.
Первые тюрингские пинчеры (раннее название) больше походили на облегченного ротвейлера. Для облагораживания внешности и выправления характера использовались собаки, купленные на ярмарке.
Называют с десяток пород, в числе которых Босерон и другие овчарки, короткошерстные легавые, шотландский сеттер, доги, грейхаунды. Льюис не вел племенной книги, точных данных нет.

молниеносная реакция: поисково-спасательная, полицейская, таможенная, розыскная, защитно-караульная и другие службы,

которые в точности подходят их характеристике. Спад популярности начался во второй половине XX века, когда жесткие, злобные сторожа утратили актуальность в Европе.
В России же они не получили широкого распространения как рабочая порода из-за неприспособленности к морозам и особенностей характера, о которых мы поговорим ниже. Используют их преимущественно там, где нет большого скопления посторонних (тут пальма первенства отдана добродушным лабрадорам) и нет необходимости в смене ведущего. Интерес как к спортивным компаньонам стабилен во всем мире - здесь характеристики добермана используются по полной.

намека на инфантильность или грузность. Линия верха чуть наклонная, низа

– подтянута, но не до "осиной" талии. Высота в холке 68-72 для кобелей и 63-68 см для сук.
Конечности поставлены прямо, задние с хорошими углами. Высоко посаженный хвост тонкий и длинный, с элегантным изгибом. Морда достаточно широкая, не тяжелая и не слишком зауженная, линия перехода плавная. Обязательна широкая "улыбка", открывающая коренные зубы. Глаза темно-коричневые или более светлые у коричневых собак, взгляд охарактеризован как бдительный и цепкий. Среднего размера уши в форме V посажены высоко, висячие, прилегают к скулам. Купированные уши нужно ставить – конструкция из проволоки и бинта. Как соорудить "корону", покажет заводчик. Самостоятельные эксперименты чреваты неправильным формированием ушного хряща.

к волоску. Стандарт не допускает наличия подшерстка, но у некоторых

он есть – короткий и прямой, грубоватый.
Окрасов два – черный (черно-подпалый) или коричневый с подпалом. Подпалины могут быть ржаво-рыжими или красноватыми. Цвет желателен насыщенный, чистый и ровный. Границы между основным цветом и подпалом обязательно четкие, без размытости. Существует белая разновидность добермана - порочный тип, подверженный генетической мутации. Мало того, что эти эффектные и экзотичные собаки не соответствуют стандарту, они несут в себе целый букет генетических заболеваний. Светобоязнь, меланома - это только начало удручающего списка... Из-за купированных ушей (они придают грозный настороженный вид) характер Добермана для многих оказывается большим сюрпризом! А вот если взглянуть на него в естественном облике, нрав угадывается более точно.
Если с психикой и воспитанием все хорошо, то дома это нежные целовальные обаяшки. Они крайне привязчивы, постоянно ищут контакта, обожают ласкаться и вообще быть как можно ближе к владельцу. Правда, охотно подчиняются только вожаку, но милы и общительны со всеми домашними.

от воспитания, чем от врожденной характеристики добермана. В поголовье много доминантных

кобелей, инициирующих драки с соплеменниками, но такое поведение корректируется.
К чужакам собаки породы доберман пинчер недоверчивы, многие открыто агрессивны. Выраженный защитный инстинкт может привести к неприятной ситуации. Например, пес вцепится в руку даже знакомого человека, решившего дружески похлопать хозяина по плечу. Или тяпнет за ногу, испугавшись внезапно открывшегося зонта.

Жестокость, муштра и нудные повторения в домашней дрессировке добермана малоэффективны. Для начала важно суметь наладить тесный контакт и заслужить доверие. Крайне важна последовательность и логика: за одно и то же действие недопустимо сегодня наказывать, а завтра хвалить.
Маленький щенок – сгусток нескончаемой энергии, хулиган и непревзойденный хитрец. Он легко манипулирует излишне мягким хозяином, незаметно отвоевывая себе место повыше в иерархии семьи.
В будущем такой крохотун непременно превратится в неуправляемого своевольного пса. А потом он "ни с того, ни с сего" вдруг проявляет агрессию по отношению к членам семьи.

центр научных исследований и преподавания международного уровня, неизменно входящий в

число 40 лучших университетов мира. С 1915 года UBC остается открытым всему новому и бросает вызов устоявшемуся в сфере образования положению вещей, очень в духе западного побережья Канады. Предпринимательская направленность вуза поощряет в студентах, преподавателях и сотрудниках желание проверить традиции на прочность, проводить уникальные исследования и искать новые методы обучения. В UBC каждой смелой мысли дается возможность развиться в идею, которая могла бы изменить мир. Университет дает обширные возможности для международного взаимодействия студентов, преподавателей, сотрудников и выпускников, а также сотрудничает с вузами, организациями и предприятиями по всему миру.

Британской Колумбии к Канаде, Джон Джессоп, суперинтендант по вопросам образования,

внес предложение о создании университета в новой канадской провинции. Закон об университете Британской Колумбии был принят законодательным органом провинции в 1890 году, но возникли разногласия по поводу того, где лучше построить университет – на острове Ванкувер или на материке. Объединив средние школы Ванкувера и Виктории с Университетом Макгилла, Генри Маршалла Тори затем способствовал созданию на их основе Университета Британской Колумбии им. Макгилла. С 1906 по 1915 колледж McGill BC (как его тогда называли) оставался частным образовательным учреждением, которое в течение нескольких лет готовило школьника к получению степени в университете Макгилла или другом вузе. В 1941 году, Генри Маршалл Тори, основатель и президент Университета Альберта и Национального Научно-исследовательского Совета Канады, соучредитель Университета Карлтона, учредил медаль им. Генри Маршалла Тори.

направлениях исследований и образовании, предлагая широкий выбор инновационных программ в

области искусства, естественных наук, медицины, права, бизнеса и проч. University of British Columbia непрерывно входит в 40 лучших вузов мира, а в последнее время является одним из 20 лучших государственных университетов в мире. Согласно рейтингу Высшего Образования The Times (The Times Higher Education, THE) за 2014 год, UBC занимает 33-е место в рейтинге репутации вузов. Этот рейтинг являются частью более общих, комплексных рейтингов, и составляется на основе опроса общественного мнения в академической среде.

Среди прежних и нынешних преподавателей и выпускников:
Два премьер-министра Канады
11 членов Канадского Национального Сообществ Преподавателей (3M National Teaching Fellowship)
Обладатели 65 олимпийских медалей
68 стипендиатов Родса, четверо из них получили стипендию за последние пять лет
180 членов Королевского общества

городе Келоун в долине Оканаган. Кроме того, в Ванкувере находится

площадь Робсон (UBC Robson Square) – оживленный учебный центр в самом сердце города. UBC Learning Exchange – инициатива по налаживанию общественной вовлеченности, которая реализуется в одном из районов Ванкувера, Downtown Eastside. Центр Цифрового мультимедиа университета UBC (Centre for Digital Media) расположен в кампусе Великий Северный Путь (Great Northern Way Campus), в районе Ванкувера Mount Pleasant. UBC также обеспечивает студентам медицинского факультета клиническую практику в 75 медицинских учреждениях по всей Британской Колумбии. Кроме того, Азиатско-Тихоокеанский региональный филиал UBC (Asia Pacific Regional Office) в Гонконге и филиал в Нью-Дели поддерживают связи между выпускниками, содействуют обмену преподавателей и партнерству в образовании.

сих пор живы традиции крестьянской кухни. В эстонской кухне предпочтение

отдаётся простым, но сытным домашним блюдам, надёжным бабушкиным рецептам и натуральным продуктам, выращенным на собственной грядке. Гастрономических сенсаций традиционная кухня Эстонии не обещает, но зато среди ингредиентов блюд точно нет искусственных добавок, а естественный вкус овощей и фруктов не затмевают приправы и специи. В своё время национальная кухня Эстонии испытала сильное влияние скандинавской, немецкой и русской кулинарной традиции. Основу повседневного рациона эстонского семейства составляют продукты с деревенского стола: чёрный ржаной хлеб, крупы, картофель, свинина, ливер и щедрые дары леса — грибы да ягоды, а уж в искусстве выпечки и домашней консервации эстонские хозяюшки и подавно впереди планеты всей — сварят варенье даже из лука, да так, что пальчики оближешь.
Любимые блюда в Эстонии — капустные и молочные супы, каши, холодец, голубцы, мясной фарш с подливой, картофельная запеканка, простокваша и овсяный кисель, а также всевозможные колбасы, сосиски и сардельки. Вместо хот-догов на улицах эстонских городов продают кровяную колбасу, фаршированную крупой, а сладкоежки могут отвести душу в кондитерских, лакомясь молочным шоколадом с орехами, марципанами, творожными сырками «кохука» и кондитерскими изделиями ручной работы.

а в последнее время входят в моду съедобные сувениры из

марципанового теста, сделанные собственными руками под руководством опытного мастера из таллиннской «Галереи марципанов».
Не так давно компания Balbiino открыла в эстонской столице интерактивный музей мороженого. Экспозиция разделена на тематические залы, посвящённые истории возникновения любимого летнего десерта и технологическим тонкостям изготовления холодного лакомства, а завершается экскурсия бесплатной дегустацией разных сортов мороженого Balbiino.
Некоторые блюда эстонской кухни позаимствованы у малых народностей и национальных меньшинств. Фермеры южных уездов научились готовить твердые сыры с мёдом, маком и вареньем у племени сету, а популярное тушёное рагу мульгикапсад родом из Мульгимаа.

интересные блюда из пресноводной рыбы, выловленной в Чудском озере.
Звонкое эхо

Средневековья, блуждающее среди замков и фортов, оставленных крестоносцами, также наложило отпечаток на ресторанное меню Таллина и других экскурсионных городов Эстонии. В качестве холодной закуски вам непременно предложат дичь — нарезную оленину или лосятину, а на второе могут порекомендовать рагу из медвежатины или вепревины, тушёного зайца, перепёлку под ягодным соусом.

В приозёрных селениях вас щедро употчуют ароматной рыбой горячего копчения, а на приморских курортах ни одно застолье не обходится без малосольной сельди и салаки, форели и супа из креветок. Оригинальные прибрежные деликатесы ожидают дегустаторов в стильных ресторанах Noa и Villa Mary в Вийсми, Wicca в Лауласмаа, Ruhe в Йыэляхтиме, MerMer на полуострове Юминда и OKO в Кабернеэме.

граждан беззаветная любовь к Прибалтике началась с глотка ромового ликёра

«Старый Таллин» (Vana Tallinn) или крепкой настойки Kännu Kukk на семенах тмина и ягодах можжевельника. Зимой приятно расслабиться после лыжного забега, наслаждаясь пряным духом горячего глинтвейна или тонким фруктовым ароматом глёгга.
Летом эстафету подхватывают местные сорта пива — «Саку», «Пульс», «Сааре» и «Виру» с экстрактом можжевельника. Коллекционные сорта пенного напитка собраны в Музее пива A le Coq в Тарту, а на некоторых хуторах варят оригинальное медовое пиво по средневековым рецептам. В пабах обычно подают фирменный эль собственного изготовления с коронной закуской — копчёными свиными ушами в чесночном соусе.

Хотя эстонские рестораны ещё не значатся в дайджесте Michelin, мастерство поваров и качество используемых продуктов не хуже, чем в звёздных заведениях Италии и Франции, а цены пока не успели вырасти до европейского уровня. Простой обед в уличном кафе обойдётся в 7–10 EUR, а средний чек за ужин на двоих в хорошем ресторане — в 30 EUR.
В последнее время получили распространение гурме-туры на Хийумаа в город Кярдла на День кафе и на Неделю ресторанов в Таллине, так что развитие ресторанного бизнеса в Эстонии, по всей видимости, следует верным курсом.
Сами эстонцы рестораторам не очень-то доверяют и предпочитают питаться дома, по старинке. Поскольку традиционная кухня, как мы уже знаем, представляет собой феномен крестьянской культуры, достоинства национальных блюд лучше всего раскрываются в органичной обстановке сельского праздника или шумной ярмарки.

отрезок, который соединялся с предыдущим. Толщина сооружения варьировалась от 5

до 8 метров, а высота могла доходить до 10 метров. Строительные работы напрямую зависели от сложности рельефа. Горные хребты и глубокие ущелья значительно усложняли труд рабочих, но великая цель, объединившая людей, помогла преодолеть любые преграды.

Великая Китайская стена представляет собой разделительное сооружение длиной почти 9000 км. Если учитывать все дополнительные ответвления и укрепления, то протяжённость составит более 21 000 км. Это крупнейший памятник архитектуры, невероятный по своим масштабам.
Строительство стены началось в III веке до н. э. Наиболее развитые царства были вынуждены объединиться, чтобы защитить свои границы. С расширением торговли мелкие населённые пункты быстро превращались в крупные центры, что привлекало внимание кочевников. Частые и разрушительные набеги наносили большой урон инфраструктуре городов и мешали мирному сосуществованию княжеств. Пришлось строить оборонительные укрепления, которые впоследствии слились в единую извилистую цепь.

реставрировалась. Вместе с этим менялось и её название. Сначала она

была просто «Барьером» или «Крепостью», но затем превратилась в «Пурпурную границу» и «Землю драконов». В современной китайской культуре стена приобрела новое значение. Она стала не просто масштабным оборонительным сооружением, а символом стойкости и сплочённости народа.
В наборе Лего 21041 Вы найдёте модель Великой Китайской стены. Её основанием служат базовые серо-чёрные пластины. На них располагается оригинальный рельеф с высокими хребтами, глубокими ущельями и чистыми озёрами. Реалистичности добавляет густая растительность различных оттенков.
Стена выполнена в бежевом цвете, повторяющем архитектуру оригинального сооружения. Многоуровневая конструкция наглядно демонстрирует извилистость постройки и характерные для неё элементы, такие как ступени и барьеры. Прекрасным дополнением являются две дозорных башни с открытыми площадками и узкими бойницами.

В ней переплетены самые разные идеи. Игра хороша и провальна одновременно. Каждый

ее элемент то тянет ее на дно, то вызывает приятные эмоции. По правде говоря, это самая сложная для оценки гоночная игра за последние несколько лет.
Electronic Arts позиционирует игру как удачную смесь киносерии «Форсаж» и, собственно говоря, серии NFS. При этом она оставляет за скобками факт, что здесь есть вкрапления The Crew, фильма Need for Speed, а еще тонны клише наравне с невероятной инфантильностью и наивностью. Речь в первую очередь о сюжете, мотивации героев и структуре всей этой вакханалии.
Если вы считаете себя экспертом от мира комментариев, то вы наверняка можете возразить: мол, это же гонки! О каком сюжете вообще речь? Он тут для галочки! Но нет, не для галочки. Вокруг него здесь строится практически все. Electronic Arts решила сделать свой «Форсаж» с «нидфоспидом» и грузовиками. Не оценивать чуть ли не половину игры и ее ключевой элемент, на который идет очевидный упор, просто глупо.

нужно много, обстоятельно и достаточно придирчиво. Да, безусловно, понятны художественные допущения,

упрощения сюжета и прочее. Но в плане истории игра банально примитивна, нелогична, а местами и вовсе глупа. Скажем, главный герой, от лица которого в целом рассказывается вся история, вроде бы очень добрый и наивный парень. При этом он совершенно не стесняется воровать чужие машины. В следующем же кадре он вспыхивает праведным гневом после того, как у него украли угнанную им же ранее тачку. Более того, по ходу сюжета наш бравый парень без проблем становится убийцей или соучастником такого действия. Или вы думаете, что таран вертолета не приводит к жертвам? Персонаж теряет ключевую черту, важную для сопереживания — человечность. Сложно как-либо сочувствовать чуваку, который впадает в истерику из-за угнанной машины, а потом разносит полгорода и убивает его жителей.
При этом все повествование перегружено детской драмой, натянутыми страданиями и какими-то совершенно глупыми пассажами. Например, второе действующее лицо в группе нашего героя — это механик. Он пострадал, когда по сюжету угоняли уже ворованную машину.

в оскароносных фильмах. Тут и бюджет другой, и задачи иные. В конце концов, мы приходим

сюда, чтобы играть. Но, простите, нельзя делать ключевой элемент настолько приторным, жвачным и примитивным. Лучше вообще ничего не делать, чем делать так. И ведь сюжет зачастую — не вопрос колоссальных денег. Это вопрос здравого смысла, фантазии и умения сводить простые вещи вместе, донося их на понятном языке. Это работает даже в «Форсаже». Но в случае с игрой, к сожалению, эта схема почему-то реализуется как-то иначе. Видимо, в попытках сделать что-то грандиозное сценарист забыл о мелочах, из который и состоит вся картина. Так нельзя поступать с главным продуктом франшизы. В рамках «Форсажа» можно снять «Токийский дрифт», в рамках Need for Speed — нет.

Герои игры принимают решения спонтанно, чаще всего в противовес мнению, которое они высказывали буквально минуту назад. Зачем нужно было угонять машину Шулера, который и так хорошо относится к герою — отдельная история. Чтобы механик мог глянуть под капот. Такая вот сюжетная завязка, что сделать. Более того, все персонажи вступают на путь мщения только ради того, чтобы вернуть машину и, так сказать, отплатить за швы механика. И машину возвращают. Наверно, минут через 40 — 50 после начала всей истории. Все, конец. Герои добились цели, можно заканчивать. К этому моменту вы уже либо не обращаете внимания на сюжет, либо не следите за ним. Либо мотивация героев в очередной раз сделала понятный только сценаристам твист.

это не так игра, которую можно поставить в ряд эталонов жанра. Это

даже не «крепкий середнячок». Хвалить гоночную игру просто за то, что в ней есть гонки — это как громко хлопать в ладоши, радуясь тому, что в купленном пакете молока находится молоко, а не сточные воды. Мы не хвалим людей или какие-то вещи просто за то, что они почтили нас своим существованием. Для похвалы нужно сделать что-то хорошее. Увы, но Need for Speed Payback ничего хорошего и не делает. Именно поэтому продажи у нее вдвое хуже, чем у предыдущей части.

Есть у игры всего один плюс. Это аркада, и ей наконец-то прикрутили адекватную и крутую физику управления. В этой части, можно сказать, достигнут идеальный баланс. Правда, его же испортили тем, что периодически в соревнования одного вида включают этапы другого. Например, вас могут заставить проехать спринт на машине для дрэга, поворачиваемость которой можно описать словом из трех букв — «нет». Зато на пользу игру идут элементы офф-роуд соревнований, а также наличие множества современных кроссоверов и внедорожников.
И это все. Именно такой новая Need for Speed предстала перед нами.

подобного жанра. Лента повествует о беспринципной Элизабет Слоун  — самом

востребованном лоббисте в мире американской политики. Она невероятна умна, сексуальна и не приемлет правил и запретов. Ловко жонглируя законами, политиками и судьбами людей вокруг, Слоун настроена только на победу. Причем любой ценой. Но когда ей предлагают загубить  законопроект , который ограничивает  свободу покупки и владение огнестрельным оружием в США, рыжеволосая лоббистка на шпильках и в дорогом костюме неожиданно присоединяется к небольшой группе людей, отстаивающих проект. Более того вместе с ней уходит большая часть ее команды. Но не все. Ее правая рука, Джейн Маллой, неожиданно предпочла остаться на прежнем месте. С этого момента зрителя ждут «русские горки» в американской политике.
Фильм снят по сценарию Джонатана Переры. Это его дебютная работа. Отчасти — автобиография, ведь Перера сам когда-то работал в юридической фирме и знает, что такое 16-часовый рабочий день не понаслышке. В целом история интересна и держит в напряжении, но на протяжении всего фильма нет-нет да и промелькнет ощущение вторичности. Эти пафосные и напыщенные фразы, полные морали и социального контекста, и грязные политики с их интрижками — все это мы уже видели и не раз. В этом плане нам не показали ничего нового.

Опасная игра
Слоун

и  дилогии «Отель Мэриголд». В «Опасной игре Слоун» он вместе

с Перерерой попытался донести до зрителей идею того, что уже давно пора менять законодательство в отношении оружия.  Но есть одно «но»: создатели картины перенасытили ленту юридическими терминами, в которых легко запутаться, но которые играют немаловажную роль. Но нужно отдать должное: проблема оружия в ленте раскрыта  с разных сторон. Авторы даже ввели сцену, в которой на сторонницу билля Хиттона-Харриса покушается противник этого законопроекта. Однако, признаться честно, этот эпизод вызывает множество вопросов. Кажется, что вот-вот выяснится, что этот инцидент не случаен.  А если все это случайность, то почему всем все равно, что в итоге (спойлер!) был убит человек.
На самом деле подобные случаи в США вызывают совсем обратную «шумиху», а не ту, что показана в фильме. Тот факт, что в итоге был убит человек и то, что спасти девушку можно было по-другому, порождают сомнение в этом эпизоде. Понятно, что он был больше нужен как логический мостик для других событий в картине, но все же можно было сделать этот ход более изящным. В целом же история построена в законах жанра и не отходит от него практически ни на миллиметр.

хочется узнать их «получше». Лишь иногда посреди ночных встреч с

парнем с томным именем Форд из службы эскорта нам бросят косточку относительно того, из чего же сделана стальная мисс Слоун.
Исполнительница главной роли, Джессика Честейн, превосходно справилась с ролью рыжеволосой акулы американской политики на шпильках и с красной помадой на губах. Сильная, волевая, успешная женщина — этот образ идет актрисе, с одной стороны. С другой, слишком часто Честейн берется за подобные персонажи — Молли Блум из «Большой игры», Майя из «Цель номер один». Оба эти образа всплывают в памяти на протяжении всей «Опасной игры».

Но все же в фильме не хватает человеческих историй, а именно — рассказа про саму Элизабет Слоун. Вопрос «Почему она стала такой?» возникает слишком часто, но ответа на него мы, увы, так и не получим. Да, мы увидим разрушающее одиночество, которое доведет главную героиню до отчаяния. Узнаем историю девушки, пережившей в детстве стрельбу в школе. Поймем, что глава фирмы, которая борется за билль, не приемлет нечестных методов борьбы, в то время, как сама Слоун иногда прибегает к ним. Но это все лишь обрывки «сгоревшей» книги под названием «Элизабет Слоун».

Элисон Пилл и Гугу Мбата-РоуСвита делает короля. В данном случае — королеву.
Картина

вышла в ограниченный прокат США в ноябре 2016 года. Несмотря на положительные, в целом, отзывы, она не смогла окупить себя.  Это объясняет тот факт, почему фильм так долго добирался до российского проката — в нашей стране такие ленты не пользуются зрительским успехом. Взять хотя бы отличную картину «Игра на понижение».  Однако если вы хотите размять мозг и посмотреть действительно не глупое и приятное кино, то «Опасная игра Слоун» идеальна для этого. Интриги, загадки, грязные политики, закулисье  американского Конгресса, роскошные наряды главной героини и, конечно, мощный нравственный посыл и восторжествование справедливости — все это ждет вас во время просмотра этой драмы.

Лас-Вегасе компания HMD Global представит миру сразу четыре новых смартфона

– очень дешевый Nokia 1, недорогой Nokia 4, средний Nokia 7 (Global), а также топовый Nokia 9. Последний телефон является наиболее привлекательным в глазах большинства покупателей, поскольку именно он должен стать настоящим флагманом, который получит массу особенностей и преимуществ. Тем не менее, лучшим телефоном под фирменным финским брендом он будет не очень долго, поскольку уже спустя несколько месяцев после его релиза на рынок поступит Nokia 10. Где-то через одну неделю Nokia 9 официально покажут публике, но поскольку на дворе уже 2018 год, то его топовый 8-ядерный процессор Snapdragon 835 и безрамочный экран окажутся устаревшими на фоне телефонов от других производителей – Sony, Xiaomi, Samsung, LG и десятка других. Конечно, многие все равно будут покупать лучший продукт финской компании HMD Global, однако все люди, которые рассуждают здраво, предпочтут купить флагман от конкурентов.

года года на рынок будет выпущен изумительный безрамочный смартфон Nokia

10. Этот аппарат сможет похвастаться двойной основной камерой и самым топовым «железом», включающим в себя 8-ядерный процессор Qualcomm Snapdragon 845 с тактовой частотой 2,45 ГГц и 8 ГБ оперативной памяти, Речь идет именно о премиум-смартфоне, ценник которого однозначно превысит 50 000 рублей в России. По данным источника, смартфон Nokia 10 сможет похвастаться встроенным в дисплей сканером отпечатков пальцев от компании Synaptics, полноценным сканером лица Face ID, полностью аналогичным таковому в iPhone X, графическим ускорителем Adreno 630, разъемом USB Type-C, аккумуляторной батареей с поддержкой сверхбыстрой зарядки Quick Charge 4.0+ и, что не менее важно, полноценной защитой от воды и пыли по стандарту, за счет которой это мобильное устройство можно будет погружать под воду на глубину до двух метров не более чем на один час.
Подтвердится ли вся эта информация – станет известно уже совсем скоро, поскольку если HMD Global действительно готовит флагман Nokia 10, то в скором времени в сеть должны начать попадать первые подробности о его внешнем виде и более точном техническом оснащении.

Книги писателя во многом перекликаются с его биографией, а блистательный

расцвет и трагический финал действительно делает его похожим на героя одного из романов "Века Джаза". Фрэнсис Скотт Фицджеральд родился в 1896 году в городе Сент-Пол штата Минесота. Родителями его были неудачливый бизнесмен из Мэриленда и дочь богатого эмигранта. Существовала семья во многом за счет средств, поступающих от состоятельных родителей матери. Будущий писатель учился в академии родного города, потом в частной католической школе в Нью-Джерси и в Принстонском университете. В академических успехах Френсис Скотт Фицджеральд заинтересован не был. В университете его внимание, прежде всего, привлекали хорошая футбольная команда и клуб «Треугольник», где встречались студенты, увлеченные театром.

Он покинул учебное заведение, сказавшись больным, а позже поступил добровольцем

в армию. Являясь адъютантом генерала Дж. А. Райана, Фрэнсис сделал неплохую военную карьеру, но в 1919 году демобилизовался. Каким человеком был Скотт Фицджеральд? Биография писателя становится особенно интересной, когда он знакомится со своей будущей женой Зельдой Сейр. Девушка происходила из влиятельной и богатой семьи и была завидной невестой. Однако её родители противились браку дочери с бывшим военным. Для того чтобы свадьба состоялась, молодому человеку нужно было стать на ноги и получить стабильный источник доходов. После увольнения из армии Скотт Фицджеральд отправился в Нью-Йорк и начал работу в рекламном агентстве. Он не оставляет мечту зарабатывать на жизнь писательством и активно рассылает рукописи в различные издательства, но получает отказ за отказом. Глубоко переживая череду неудач, писатель возвращается в родительский дом и приступает к переделке романа, который был написан ещё во время службы в армии.

ворвался в литературный мир, как ураган. «Прекрасные и проклятые», его

второй роман, выпущенный в 1922 году, произвел фурор и стал бестселлером. Сборники рассказов «Распутники и философы» (1920) и «Сказки века джаза» (1922) помогли оставаться на вершине. Зарабатывал писатель статьями для модных журналов и газет и являлся одним из самых высокооплачиваемых авторов того времени.

Этот роман, «Романтический эгоист», был отклонен издательством не с окончательным отказом, а с предложением внести правки. В 1920 году выходит первая книга Фицджеральда под названием «По эту сторону рая», которая представляла собой переработанного «Романтического эгоиста». Роман получает огромную популярность и перед молодым писателем открываются двери всех издательств.

с легкой руки писателя. И Фрэнсис с Зельдой стали королем

и королевой этой эпохи. Деньги и слава просто обрушились на них в один момент, и молодые люди быстро стали постоянными героями светской хроники. Парочка постоянно шокировала общественность своим эксцентричным поведением. В их биографии достаточно поступков, которые долго не сходили со страниц газет и бурно обсуждались. Однажды в ресторане Зельда рисовала пионы на салфетках и сделала более трехсот рисунков.

Это событие стало темой для светских бесед на долгое время. А ведь были поводы и посущественней. Например, парочка прокатилась через Манхэттен на крыше такси. Широко обсуждалось и загадочное исчезновение супругов на 4 дня. Их нашли пьяными в дешевом мотеле, и ни один не помнил, как они там оказались. На премьере спектакля «Скандалы» Фрэнсис догола разделся. Зельда на публике искупалась в фонтане. Пьяный Скотт Фицджеральд грозился выброситься из окна, так как величайшая книга уже написана – «Улисс» Джеймса Джойса. Зельда прилюдно бросилась в лестничный пролет в ресторане, приревновав супруга к Айседоре Дункан. Из-за подобных выходок семья находилась в центре внимания, их порицали, ими восхищались.

он не приносит успеха. Тогда писатель отправляется в Голливуд. Он

растерян и недоволен собой, тем, что он растратил свою молодость и талант. Писатель трудится рядовым сценаристом и пытается заработать достаточно средств на содержание дочери и лечение жены. В 1939 году он начинает писать свой последний роман о жизни Голливуда, который уже не сможет закончить. В 1940 году, возрасте 44 года, Френсис умирает от сердечного приступа. Его накоплений едва хватает на репатриацию и похороны. Зельда погибает в психиатрической лечебнице девять лет спустя в результате пожара. После смерти писателя его последний неоконченный роман был издан, а ранее творчество переосмыслено. Фицджеральд был признан классиком литературы, который превосходно описал свое время, «Век Джаза».

красивое сооружение, несмотря на то, что строится энтузиастом на свои

собственные деньги.
Впервые увидев изображения “Белого храма”, так же известного под названием Wat Rong Khun, можно решить, что это всего лишь качественная компьютерная графика. Архитектура сооружения настолько уникальна, что в реальность храма просто не верится! Тем не менее, “Белый храм” вполне себе реален и находится на севере Таиланда.
Wat Rong Khun является одним из самых уникальных сооружений в Тайланде. Необычная архитектура и десятки (если не сотни) белоснежных алебастровых скульптур поражают воображение туристов уже с первых минут!
Белый храм, как символ чистоты Будды и нирваны, напоминание об извечной борьбе добра со злом, был начат в 1998 году и должен состоять из 9 сооружений. Вот уже более 12 лет продолжается строительство, а Чалермчай считает, что окончательно проект будет завершен приблизительно лет через 90. За это время он успеет умереть и после его смерти молодые архитекторы завершат долгострой. Интересно, что художник Чалермчай все средства от продажи своих картин направляет на строительство, полностью отказавшись от спонсирования, чтобы никто не мог повлиять на его планы и фантазию. Он вложил в храм уже несколько миллионов долларов. Правда, вызывает некоторое сомнение тот факт, что в одном человеке могло сосредоточится столько талантов, чтобы успевать самостоятельно разрисовывать интерьеры Wat Rong Khun, поддерживать всю инфраструктуру в нормальном состоянии и притом успевать зарабатывать на жизнь. Наверное, он все-таки принимает пожертвования, тем более что культовое сооружение получилось действительно неземной красоты. А для этого нужно много времени уделять проектированию.

названием Ампхуар. Строительство храма началось относительно недавно (в 1998 году),

и некоторые объекты строятся до сих пор. Одним из инициаторов строительства является некто Коситпипат Чалермчай, которого в Таиланде прозвали современным Сальвадором Дали. Именно рисунки и чертежи этого художника послужили основой для создания образа “Белого храма”. Кроме того мужчина полностьюспонсирует строительство храма, и практически все объекты сооружения построены исключительно на его средства!Сам художник на вопросы о финансировании отвечает, что он строит храм на свои деньги из-за того, что таким образом ему никто не может диктовать свои условия. В общем, “Белый храм” – это живое воплощение фантазий таиландского художника. Естественно столь масштабные работы одному человеку точно не по плечу, так что Коситпипат привлёк к работам своего брата, которого назначил главным инженером амбициозного проекта.

Girl (In The World), дуэт с экс-бойфрендом Дрейком (Drake) What’s

My Name?, недвусмысленно сексуальная S&M, романтическая California King Bed, печальная и жестокая Man Down. Относительно недавно вышел сингл Cheers, и никто уж точно не ожидал, что незадолго после релиза этой песни Рианна объявит о новых премьерах: не только сингла, но и целого альбома.  Новости о грядущей пластинке не циркулировали совсем. О премьере и вовсе узнали из твиттера певицы, ответившей на вопрос одной из поклонниц, полушутя-полусерьезно спросившей о выходе нового материала. После выхода We Found Love все музыкальные издания буквально захлебывались от восторга. Не стоит забывать и о роли удачного видеоклипа на эту песню, хотя, в принципе, каждая видеоработа Рианны является событием. Премьера Talk That Talk состоялась 18 ноября. Главными темами альбома стали любовь и сексуальность, да и в принципе уровень откровенности в текстах стал на уровень выше, чем в песнях на предыдущих пластинках. Сложно сказать, хорошо это или плохо: с одной стороны, Рианна может получить скандальную славу, которая не всегда положительно влияет на карьеру.

Четвертый альбом Loud, премьера которого состоялась в 2010 году, был окрашен в красный цвет: под тон волос певицы, а также ее настроения. В процессе работы над пластинкой Рианна была счастливо влюблена, и вся эта романтика, счастье и биение сердца отчетливо чувствовались в каждой песне.

и написал We Found Love, сопроводив песню настолько мощными танцевальными

аранжировками, что они буквально смели негативную критику, от которой не осталось и места. Харрис поработал и еще над одним треком для Talk That Talk – Where Have You Been, который также является одним из сильнейших на альбоме. По звучанию он похож на We Found Love, только с более ярко выраженными хаус-элементами в мелодии. Вторым синглом объявлена песня You Da One – не слишком удачный выбор, но все же довольно неплохой трек. В мелодии к песне ясно ощущается влияние ямайского жанра дэнсхолл, которое Рианна не раз использовала в своем творчестве (например, песни Man Down или What’s My Name?).

Над альбомом работали продюсеры, с которыми Рианна встречается в студии уже не в первый раз: норвежский продюсерский дуэт StarGate, автор ее хита Umbrella The-Dream, Алекс Да Кид (Alex Da Kid), песню которого Love The Way You Lie она пела вместе с Эминемом (Eminem), а также Лукаш Готтвальд (Lukasz Gottwald), известный также и как Доктор Люк (Dr. Luke). Но альбом заметно отличается по звучанию от предшественников, и в этом заслуга новых артистов, которых певица привлекла к творческому процессу. Среди них – один из самых интересных продюсеров на сегодняшний момент Мистер Бангладеш (Mr. Bangladesh), Хит-Бой (Hit-Boy), а также шотландец Кэлвин Харрис (Calvin Harris).

танцевальную и часть с более спокойными, но, ни в коем

случае не скучными композициями. Разделение это проходит интерлюдией Birthday Cake, которая звучит абсолютно потрясающе: жаль, что это только интерлюдия, а не полноценная песня – она лишь бы украсила Talk That Talk. В танцевальном блоке также находятся титульная композиция, записанная вместе с Джеем-Зи (Jay-Z). Фанаты певицы при новости о дуэте Рианны и рэппера уже готовились к блокбастеру а-ля Umbrella, но это песня иного рода: в меру откровенная, в меру зажигательная, она представляет собой сердце альбома.  Наряду с Birthday Cake, особое место занимает песня Cockiness (Love It), спродюссированная тем самым Бангладешом. Это самый откровенный и сексуальный трек на альбоме, после которого начинаются романтические баллады о любви. Впрочем, Рианне удаются и такие песни: все знают, что вокал у нее великолепный, и в случае чего она вполне может заставить слушателя пустить слезу (как на одном из своих прошлых синглов Russian Roulette).  В итоге можно лишь вновь поразиться трудолюбию и таланту этой молодой певицы. Ей всего лишь 30 лет, а в дискографии уже восемь студийных альбомов и бесчисленное количество платиновых синглов. Остается лишний раз порадоваться за абсолютно заслуженный успех Рианны и пожелать ей покорить вершины еще большие, чем более 20 миллионов проданных пластинок.

Оценка: 9/10