ЛИТЕРАТУРА И МУЗЫКА ДРЕВНЕЙ РУСИ

книга.

Вместе с христианством Древняя Русь приняла существующую систему жанров

церковной письменности, разработанную в Византии.

В первую очередь это были библейские книги Ветхого Завета, в состав которых входили: «Закон», «Пророки», «Писания»,
также гимнография и «слова», связанные с толкованиями «Писания»
и церковные молитвы и песнопения .

предание, сказание);
2) религиозно-дидактические (поучения, жития, торжественные слова, хождения).

Они не допускали художественного вымысла; чаще всёго входят в состав

летописей.
Летопись — один из первых оригинальных жанров русской литературы.
Это исторические повествования о современных событиях, которые располагаются по годам. Для летописца важна не продолжительность правлений, а последовательность событий.
Начало летописной статьи традиционно: «В лето,..», затем указывается год от сотворения мира и излагаются события этого года.
Жанр летописи включает в себя разные жанры, например житийное повествование о Борисе и Глебе, военную повесть. Разнообразие тем, событий, жанров помогает летописцу рассказать об истории Руси.

исторические жанры
летопись, повесть, предание, сказание

ее монах Киево-Печерского монастыря Нестор.

Летописец не раз произносит проповедь

— призыв к любви, миру согласию. Эта летопись определяет место славян, место русского народа среди народов мира, рисует происхождение славянской письменности, образование Русского государства, рассказывает о войнах, победах и поражениях, о праздниках, традициях и обрядах, обращается к народным сказкам и легендам. Узнает читатель и о деловых договорах Руси с Константинополем.

конкретного события,
выполняли важную воспитательную роль.

жанр поучений
служил важным

средством пропаганды нового религиозного вероучения. Например, «Поучения Феодосия Печерского».

«Поучение» Владимира Мономаха, написанное им незадолго до смерти (около 1117 г.), летописцы рассматривали как завещание детям. Центральная идея «Поучения» — строго соблюдать государственные интересы, а не личные.

житие святого начиналось с краткого упоминания о его родителях (святой

родится «от благоверную родителю и благочестиву»); затем речь шла о детстве святого, его поведении. Он отличался скромностью, послушанием, любил книги, чуждался игр со сверстниками, был проникнут благочестием. В дальнейшем начинается его подвижническая жизнь в монастыре или пустынном уединении. Он обладает способностью творить чудеса, вступать в общение с небесными силами. Кончина его мирная и тихая; тело его после смерти издает благоухание.

В XI—XII вв. в отдельных списках на Руси были известны переводные жития Николая Чудотворца, Антония Великого, Иоанна Златоуста, Алексея, человека Божия, и др.

жанр жития –
рассказы о подвигах святых.
Жития зависели от типов святости: мученик, исповедник, преподобный, столпник, юродивый.

Глебе».

Автор сказания (анонимный), сохраняя историческую конкретность, подробно излагает факты

злодейского убийства Бориса и Глеба. Однако композиционная схема жития несколько меняется — показан лишь один эпизод жизни героев — злодейское убийство. Борис и Глеб изображаются идеальными христианскими героями-мучениками..

христианский Восток, к святым местам. Для тех, кто не мог

совершать паломничество в Палестину, некоей компенсацией становятся книги — описания путёшествий-хождений.
В XII в. появляется «Хождение игумена Даниила в святую землю», где подробно описываются святые места. Его интересуют природа, характер зданий Иерусалима, река Иордан и т, д. Много в хождении легенд, которые Даниил слышал во время своего путешествия либо почерпнул из книг.

христианского отношения к человеку: В обществе не существовало понятия —

авторское право. Переписчики книг часто редактировали текст, вносили свои эпизоды, изменяли идейную направленность переписываемого текста, характер его стиля. Так появлялись новые редакции памятников.
3. Историзм. Героями древнерусской литературы являются преимущественно исторические личности. В ней практически отсутствует вымысел. Исторические события объясняются с религиозной точки зрения. Герои — князья, правители Государства.
4.Темы — красота и величие Русской земли;
моральная красота русского человека.
Художественный метод: символизм, историзм, ритуальность, дидактизм — ведущие принципы художественного метода,
две стороны: строгая фотографичность и идеальное изображение действительности.

колыбельных,
сформировался героический эпос.

Эпическое народное творчество сохранилось в былинах,

или старинах. Былина является произведением синтетического словесно-музыкального жанра.

(бубен, накры, барабан, рубель),
духовые (глиняные окарины,
многоствольные флейты, сопели,

жалейки, свирель, волынка), струнные (гусли, псалтериум, гудок).

пения как первой формы письменно фиксируемого в крюковой записи профессионального

музыкального искусства.

Знаменный распев, основной вид русских церковных напевов. Название происходит от старославянского слова «знамя». Знаменами, или крюками, назывались безлинейные знаки, применявшиеся для записи напевов.

— голубчик,
/ — палка,
V — крюк и другие,

ставились непосредственно в текстах богослужебных книг. С увеличением количества знаков создавались певческие азбуки.

Он расчленял текст, сообразуя напев подобна (образец, модель для песнопений)

с текстом песнопения так, чтобы число фрагментов текста соответствовало количеству музыкальных строк напева подобна. Затем как клише накладывал музыкальную формулу на новые тексты, тонко варьируя детали мелодии там, где это необходимо.

Особый музыкант-знаменщик «знаменовал» чистый лист бумаги будущей музыкальной рукописи, подписывал в определенной последовательности миниатюры, тексты песнопений, инициалы, музыкальные знаки — знамена под текстом и, наконец, киноварные пометы под знаменами. Работа гимнографа в эпоху средневековья ценилась очень высоко, большинство из них даже были причислены к лику святых: Роман Сладкопевец, Иоанн Златоуст, Андрей Крйтский, Иоанн Дамаскин и др.

преимущественно монодической, т. е. одноголосной — унисоном, монодией.

Канонической особенностью

русской православной музыки является также принцип а сареlа (без сопровождения), так как лишь человеческий голос признавался единственным совершенным музыкальным инструментом, поскольку лишь голосом можно воплотить слово в музыкальных звуках, создать осмысленную мелодию.

царя Давида, псалмы очень разнообразны: одни звучат как хоровая декламация,

напоминая чтение нараспев, другие — как широкая, распевная лирическая песня.

- тропарь (греч. — «обращаю», «памятник победы», «трофей»). Характерная особенность текстов тропарей, помимо их краткости, — частое использование сравнений, аллегорий. И в основном их содержание связано с прославлением празднуемых событий христианской церкви, воспеванием подвигов мучеников и подвижников.
- кондак (греч. — «краткий») — краткое песнопение, многострофное произведение, где все строфы строились по одному образцу и исполнялись на один и тот же напев, варьировавшийся от строфы к строфе.

стихиры (греч. — «многостишие»), часто отличались большой протяжностью и мелодическим богатством.

- канон (греч. — «норма», «правило») — большая хоровая композиция, состоящая из девяти отделов, каждый из которых включал несколько песнопений. Если кондак — это поэтическая проповедь, поучение, то канон — торжественный хвалебный гимн.
Важнейшими принципами организации древнерусского певческого искусства являются цикличность и ансамблевость.

музыку. Именно здесь развилась и окрепла замечательная традиция колокольного звона.

Переход от «била» к колоколу определенной, акустически выгодной конструкции, явился большим завоеванием в тембровой выразительности музыкального искусства.

Вслед за Новгородом искусство колокольного звона развилось в Пскове.

КОЛОКОЛЬНЫЕ ЗВОНЫ

авторами исполнявшихся ими произведений.

ЗРЕЛИЩА

«глумы», исполняемые в масках и «скоморошьем платье» под аккомпанемент домры,

волынки, бубна. Выступая на улицах, площадях, С. непосредственно общались со зрителями, вовлекали их в свою игру. Главный герой представления — весёлый и разбитной мужик себе на уме, нередко пользовавшийся личиной комической простоватости.

собора в Киеве, 1037), скоморошество достигло расцвета в 15—17 вв.,

а в 18 в. постепенно угасло, передав некоторые традиции своего искусства балагану.
Нередко подвергались гонениям со стороны церкви и гражданской власти. В 1648 и 1657 были изданы указы о запрещении скоморошества.