Мастер пейзажной живописи Архип Куинджи Муниципальное бюджетное учреждение

города Ельца»
Центральная городская библиотека им. М. Горького
16+

Медиазнакомство


2020

северного Причерноморья, мастер пейзажной живописи.
27.01. 1942 – 24.07. 1910

ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи - художник света».

Репин И.Е.

на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Фамилия Куинджи

была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Рано осиротев, мальчик жил у родственников, работал у чужих людей: был слугой у хлеботорговца, служил у подрядчика, работал ретушером у фотографа.

занимался в городской школе. Любовь к рисованию проявилась у него

в детстве, он рисовал везде, где приходилось, - на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И.К. Айвазовскому. Пробыв несколько месяцев у знаменитого художника, Куинджи едет в Петербург с мечтой поступить в Академию художеств.

слабой оказалась художественная подготовка. Он дважды держал экзамены и оба

раза безрезультатно. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию.

с И. Е. Репиным и В. М. Васнецовым, знакомится с

И. Н. Крамским - идеологом передовых русских художников.

1872 году картина «Осенняя распутица» (ГРМ) своей реалистической направленностью была

близка картинам художников-передвижников. Осенний пейзаж, пронизанный сыростью и мглой, становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни.

Валаам. В результате появились картины: «Ладожское озеро» (1872, ГРМ), «На

острове Валааме» (1873, ГТГ).

остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась

с картинами передвижников.

цвету». Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой

солнечного тепла. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.

цилиндром. Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с

дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую полюбил ещё юношей. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

сумел передать чувственное восприятие южной летней ночи, с невиданной для

своего времени смелостью обобщая цвет и упрощая форму. Этому, несомненно, способствовали его поездки в Западную Европу и знакомство с последними достижениями живописи.

нею последовали другие, не уступавшие ей в вызывающей декоративности: «Березовая

роща» (1879), «Лунная ночь на Днепре» (1880), «Днепр утром» (1881) и др.

людей часами простаивали у этого полотна. Казалось, будто само солнце

проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну, играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.

Герцена) была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина – «Лунная

ночь на Днепре» (ГРМ). Она вызвала бурю восторгов. У входа на выставку стояла огромная очередь.

южной и средней полосы России. Полон жизни, движения, ощущения свежести

омытой дождем природы пейзаж «После грозы» (1879).

Куинджи совершил новый неожиданный шаг: он вообще прекратил выставлять свои

произведения. Наступили долгие годы молчания. Друзья не понимали причин, волновались. Куинджи же сам объяснял так: «...Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть..».

людям.
Став состоятельным человеком, он мог теперь работать так, как ему

хотелось, - не спеша и вволю экспериментируя. Среди исполненных работ были не только пейзажи, продолжавшие начатое ранее, такие как «Вечер на Украине» (1878-1901), «Дубы» (1900-1903) и др., но и совершенно необычные крохотные картинки, в которых он остро, с удивительным лаконизмом передавал свои впечатления от природы («Лунные пятна на снегу», «Цветник» и пр.).

Куинджи времени расцвета его таланта. В нем также чувствуется поэтическое

отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту.

«Ночное» (1905 – 1908)

предложение быть профессором пейзажной мастерской в Академии художеств, только что

радикально реформированной. За дело он взялся увлеченно, преподавал по хорошо продуманной системе и успел воспитать прекрасных мастеров: А. А. Рылова, К. Ф. Богаевского, Н. К. Рериха.

он был отстранен от службы за то, что общался с

участниками студенческих волнений. Но со своими учениками он продолжал заниматься частным образом, а на следующий год устроил им на собственные средства поездку в Западную Европу. Немного позже он пожертвовал Академии художеств капитал, проценты с которого шли ежегодно на выплату премий молодым художникам.

имени Куинджи - независимого объединения художников, которому он пожертвовал 150

000 рублей и 225 десятин земли в Крыму, да еще завещал все свои картины и деньги. Общество просуществовало до 1930 г., а Куинджи умер несколько месяцев спустя после его открытия.

С разрешения врачей жена перевезла художника в Санкт-Петербург, но, вопреки надеждам

на выздоровление, болезнь прогрессировала – сказалось больное сердце.
Умер Архип Иванович Куинджи 24 июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

с мозаичным панно, изображающим мифическое Древо жизни, на ветвях которого вьёт

гнездо змея. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.
В 1952 году прах и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Горького Клочкова Е.А.