Презентация к уроку "Зарождение и становление дизайна" курса профильной подготовки учащихся "Дизайн архитектурной среды"

преподаватель

Многопрофильный лицей №1
Магнитогорск

с английского слово «дизайн» означает рисование. До этого проектирование вещей называлось «художественным

его целях и возможностях. Так, известный итальянский архитектор и дизайнер Д. Понти считает,

Джо Понти

Он утверждает, что предмет потребления не может выполнять функции художественного произведения,

Томас Мальдонадо

от архитектуры (когда речь идет о проектировании интерьеров), от скульптуры (когда проектируются, скажем,

жизненно важное предназначение, другими словами, функцию. Но почти у каждого человека есть

Поэтому ценность вещи охватывает два начала — польза и красота. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое.

или «некрасиво», «изящно» или «грубо»? Да почти ничего. Оказывается, что научиться

восприятия. Мы узнаем, как человек подходит к предмету, как им пользуется,

Только изучив механизм восприятия, мы получим ключ к пониманию того, почему нам кажется, что этот предмет красив, как сделать предмет красивым, а всю предметную среду — гармоничной.

был веком ошеломляющего прогресса. За сто лет человечество в развитии техники проделало

Автомобиль конца XIX в.

век, начавшийся дилижансом и гусиным пером, заканчивался автомобилем и пишущей машинкой. За телеграфом

с натуры, обходясь без художника, записывать и сохранять на века человеческий голос, сделали

дорогах. Первая из них появилась в Англии в 1825 году, а всего через 25 лет длина

содержание сводилось лишь к изучению сущности механизмов, законов их создания. Форма же

году

Телеграфный аппарат Морзе

Пианино Schiedmayer & Söhne (Штутгарт) на выставке в Лондоне в 1851 году

Растерянность архитекторов и художников этого периода повлияла на господствовавшее тогда мнение, что машина не может, да и не должна быть красивой, её дело приносить пользу, и только.

Промышленная выставка 1851 года в Лондоне. Все увидели удручающий разрыв между великолепием

Джозеф Пакстон. Хрустальный Дворец, 1851 г.

Здание Промышленной выставки в Лондоне.

Против безудержного наступления машин выступили некоторые мыслящие люди из высокообразованных слоёв.

Джон Рескин

ужасной среду обитания людей; лишают их всех начал добра и красоты,

Здание бумажной фабрики 19 века

машинной продукции, Рёскин не отрицал органической связи красоты и пользы. И в этом уже

Цех паровых машин, конец 19 века

Механический компьютер, созданный в 19 веке

Однако технология производства их была уже совершенно иной: производимые машинами вещи только напоминали ремесленные изделия, но выглядели подделкой, оскорблявшей хороший вкус.

художник, Уильям Моррис (1834–1896) перенёс учение Рёскина в сферу практической деятельности

Уильям Моррис

проблемы оформления, эстетической целесообразности частного жилого дома, его помещений. Будучи

Спальня в стиле Уильяма Морриса

мастерские, в которых собрал ремесленников, изготовлявших предметы прикладного искусства. В этих мастерских

Cэр Эдвард Коули Берн-Джонс

Но большого практического результата его затея с ремесленными мастерскими, возглавлявшимися талантливыми художниками, дать не могла — вещи получались красивыми, но слишком дорогими.

философов и эстетиков, машинное производство продолжало неудержимо наступать. Приходилось мириться с этим,

десятилетия. Наиболее видными художниками-конструкторами машин были лучшие профессиональные архитекторы.

с проблемами её эстетического освоения ремесленные изделия продолжали занимать очень существенное

роль. В конце XIX века 87% населения жило в деревне, во многом ещё патриархальной,

отличался от городского, имел свои, уходящие в прошлое традиции. Традиционным было само

с соблюдением определенных традиций: в каждой губернии бытовали своеобразные, неповторимые формы, орнаментика

стилевые и композиционные различия. Специалист сразу отличит мезенскую прялку от вологодской или

Мезенская прялка

Вологодская прялка

Ярославская прялка

Расписывались почти все принадлежности быта: посуда, ковши, колыбели, лукошки. Роспись сочеталась с резьбой, создавая иногда самые удивительные созвучия.

теряют свое значение, не выдержав жестокой конкуренции с дешевой промышленной продукцией. Стало

промыслов в среде прогрессивной интеллигенции возрастает понимание красоты национального «низового» искусства.

художники, такие, как Врубель, Васнецов, Малютин, были привлечены для того,

Михаил Врубель

Виктор Васнецов

Сергей Малютин

промышленности (в том числе и художественной) было открытие целой сети художественно-ремесленных школ.

и фабричного), противоборства сторонников рукотворного и промышленного возникло новое стилевое направление — модерн

Ван де Вельде — бельгийского архитектора и художника. На международной выставке в Дрездене (1897 г.)

Анри Ван де Вельде. Интерьер кабинета, 1899 г.

Аналогичные центры возникают в городах Германии, Франции, Англии.

Музей Сецессион

стиля. Во всех крупных городах нашей страны сохранились известные памятники модерна.

Федор Шехтель. Особняк Рябушинского, 1900 г.

Федор Шехтель. Фрагмент интерьера особняка Рябушинского, 1900 г.

определенными стилевыми чертами. Основным идейным принципом нового направления был отказ

индивидуальных решений архитектуры, композиций интерьера, форм утвари, мебели, орнаментики. Для

переплеты окон, стулья, светильники, волнисто повторяются в рисунке обоев. Вся домашняя

Анри Ван де Вельде. Дверные ручки, 1901 г.

Художественного театра, всё до последних мелочей было подчинено единому гармоническому ладу,

непрофессионального дизайнерского проектирования. Показательно в этом смысле победоносное «шествие» так называемого

Михаэль Тонет

правило, инженерами, стали постепенно изменять свой облик и превращаться из некоего подобия

Её кузов сужался и одновременно удлинялся вдоль продольной оси для того, чтобы уменьшить сопротивление воздуха при передвижении.

телефон, граммофон и разного рода электрические приборы. Инженеры, промышленники на ощупь искали

В результате на рубеже века в мире машин ещё господствовал очень неопределенный стиль или, вернее, отсутствовал какой-либо стиль. Правда, в некоторых деталях ощущался всё-таки привкус стиля модерн, но это никак не шло дальше поверхностной стилизации.

был основан производственный союз «Веркбунд», объединявший промышленников, архитекторов, художников, коммерсантов.

Союз «Веркбунд»

производства на промышленной основе;
создание идеальных образцов для промышленного производства;
борьбу

Петер Беренс. Электрический чайник, 1910 г. Энергосберегающая дуговая лампа, 1917 г.

Стеклянный павильон Таута на выставке Немецкого Веркбунда 1914 г. в Кёльне

формирования нового вида деятельности — художественного конструирования и нашла много последователей как

Петер Беренс. Зала, 1911 г.

П. Беренс. Управление завода «И. Г. Фарбениндустри»в Хёхсте (Гессен). 1925—26.

Петер Беренс

«Баухауз» (буквально «Строительный дом»), первое учебное заведение, призванное готовить художников

Вальтер Гропиус

начала XX столетия архитекторы Мис ван дер Роэ, Ганнес Мейер,

Мис ван дер Роэ

Марсель Брейер

Василий Кандинский

на себе ощутимый отпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х годов с характерным для

Мебель Мис ван дер Роэ

линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла.
Кофейники. В. Рёссгер

Стул. М. Брейер. 1925

Чайники, например, могли быть скомпонованы из шара, усеченного конуса, полукружия, а в другом варианте — из полукружия, полусферы и цилиндров.

из тихого патриархального Веймара в промышленный город Дессау. Здесь по проекту самого Гропиуса

с Советским Союзом вызывали недовольство местных властей. В 1930 году Мейер отстраняется от руководства

богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие, отразившее поиски нового, современного

В. Кандинский

были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС). Это

синтетическую задачу воспитания всесторонне и гармонично развитого работника нового общества. Возглавлявший

Студенты и педагоги ВХУТЕМАСА

трансформирующаяся мебель, мелкие бытовые предметы (лампы, пепельницы, посуда и т. п.). Для

собой цель — слияние своего искусства с новой жизнью, видел целью развития

Владимир Татлин. «Восточный» фасад Памятника III Интернационалу, 1920 г.

большое внимание вопросам художественного формообразования, которое рассматривал в тесной связи с социально-этической

Александр Родченко. Фрагмент интерьера Клуба рабочих, 1925 г.

а также Л. Лисицкий, братья Веснины и многие другие художники и архитекторы пытались заложить

Братья Веснины. Дворец труда, 1922 г.

и талантливыми инженерными кадрами, которые уже на заре XX века по-своему решали вопросы

Владимир Шухов. Радиобашня, 1919 г.

Первое в мире сооружение гиперболоидной формы — башня Шухова в Полибине

До нашего времени сохранились арочные: стеклянные своды покрытий В. Г. Шухова над крупнейшими московскими магазинами: Верхними торговыми рядами (ГУМ) и Фирсановским (Петровским) пассажем.

Конструкция его была предельно проста, управление отличалось исключительной легкостью, любой

Я. Мамин

инженером Я. Гаккелем тепловоз. Накрытый общим «кожухом», он внешне радикально отличался

Я. Гаккель

нарастающего дизайнерского проектирования, перестройка его в расчете на массовое производство. Наиболее заметно

создание прославленного Московского метрополитена, который с самого начала его проектирования и сооружения

и скоростей — идеи обтекаемости стали проникать в транспортную технику. Это отразилось и в новом

Локомотив «ИС», 1926 г.

позволил создать собственные модели автомобилей. Чем они характерны? Крылья были

Автомобиль ГАЗ М-20 «Победа», 1943 г.

профиль работы которых приближался к дизайнерскому. Условия их работы были трудными,