Под сенью дружных муз… История театра: с древности до наших дней. Дуванская

зональная библиотека, 2020 год

направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора передаются

зрителю посредством действий группы актёров

говорить, начиная со времен Древней Греции.



Трагедии и комедии о Богах

Олимпа, написанные в те времена, рассматриваются нами сейчас, как шедевры мирового искусства, как золотой фонд человеческой нации. Во времена Гомера и Софокла театральная площадка находилась на открытом пространстве. Количество зрительских мест достигало семнадцати тысяч. Нынешним театрам такие масштабы и не снятся. Сейчас распространены небольшие уютные помещения вместимостью до 1000 человек.

В первом ряду сидели почётные гости

группа актеров переезжала из города в город. Все костюмы и

реквизит помещались в одной-двух повозках.

Важнейшим этапом в развитии европейского театра стала эпоха Возрождения. Возникают первые профессиональные театры, имеющие постоянные помещения и труппу. Спектакли создаются на основе драматических или иных сценических произведений.

отдельные части раскрашены разными цветами под мрамор или под кирпич.

Навес, закрывающий сцену, изображает небесную сферу. У театра нет крыши, Он круглой формы, и над ним часто пасмурное лондонское небо.

В театре «Глобус» великий Вильям Шекспир писал пьесы и играл в них

— петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах

и лицедействовать мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось своей художественностью.

Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром. Актеры этих театров высмеивали власть имущих, духовенство, богачей, сочувственно показывали простых людей. Для рождения театральных трупп не было условий — власти и церковь преследовали скоморохов и ставили их в один ряд с волхвами, колдунами. Но скоморошеские представления продолжали жить, народный театр развивался.

и школьный театры. Вначале придворный театр не имел своего помещения,

декорации и костюмы переносились с места на место.

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Впервые этот театр как здание появился в Москве при царе Алексее Михайловиче и назывался Потешной палатой. Первое представление состоялось 17 октября 1672 года. Царю так понравилось представление, что он смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты.

представления возобновились только при Петре I. Прежде всего, он обратил

театр из придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён из царских хором на Красную площадь, где воздвигнута была особая «комедийная храмина». Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев. B 1704 году русские актёры показали в театре три пьесы на родном языке.

отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале

Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке – придворный и школьный театр. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, драмы, сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий.

маскарады и прочие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица

предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга».

В середине XVIII века при Елизавете Петровне резко возрос интерес к искусствам. Именно императрица Елизавета Петровна стала родоначальником Императорских театров России. С 1742 года Императорские театры находятся в ведении Министерства императорского двора. С XVIII века появился чин — «придворный артист Е.И.В. (Его/Её Императорского Величества)».

в её время было только теоретическим; на самом деле театр

оставался благонравным развлечением. В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Домашние театры при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин. На публичном театре женские роли впервые стали исполняться женщинами.

но ведущую роль в нем сыграл выдающийся театральный деятель Федор

Григорьевич Волков. Первые спектакли профессионального русского театра отвечали всем требованиям господствовавшего тогда литературно-художественного направления — классицизма. Героями трагедий могли быть лишь цари, князья, вельможи. Простой народ выступал только в ролях слуг.

управлялись «министерством двора Его Императорского Величества». В подчинении двора было

три театра в Петербурге — Александрийский, Мариинский и Михайловский — и два в Москве — Большой и Малый театры

Сергей Аксаков вспоминал: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых

развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение…»

Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. В огне безвозвратно погибли театральные костюмы, собиравшиеся с конца XVIII века, превосходные декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты.

В 1856 году после пожара восстановленный Большой театр был открыт в присутствии царской семьи и представителей всех государств оперой В. Беллини «Пуритане» в исполнении итальянской труппы. Московский балет этого периода обязан своими удачами таланту француза Мариуса Петипа, поселившемуся в Петербурге.

социально-общественных идей. Новые поколения драматургов, режиссёров, актёров уже целиком сосредотачиваются

на истории и социальных явлениях России.