Искусство Франции. Барбизонская школа

многие французские мастера стремились достичь наибольшей достоверности в изображении природы

и человека, искали новый художественный язык, способный правдиво отразить действительность. Ведущим принципом в искусстве этого периода стал реализм (от лат. realis — «вещественный», «действительный»).

К. Коро
«Мельница в Морване», 1831 г.

По настоянию родителей он, закончив лицей, пять лет проработал торговцем

сукном, но коммерсант из него не получился. Отец назначил ему скромное содержание и разрешил заниматься живописью:
Коро выбрал пейзаж — жанр, не признанныйв академических кругах.

Англии, объездил Францию.
Путешествуя по своей стране, он, подобно английскому

современнику Джону Констеблу, впервые открыл для французского искусства родную природу («Шартрский собор», 1830 г.; «Мельница в Морване», 1831 г.). Художник обычно писал на натуре маленькие эскизы. Заканчивал работы он в мастерской, дополняя и изменяя их. «Я заметил, что всѐ написанное с первого раза более свободно, более красиво по форме, — говорил Коро и добавлял: — ...Я вижу также, как строго надо следовать природе и не довольствоваться набросками, сделанными наспех».

«Шартрский собор», 1830 г.

мифологических персонажей.
Эмиль Золя так оценил подобные произведения: «Я любил бы

Коро безгранично, если бы он согласился раз навсегда уничтожить нимф, которыми он населяет свои леса, и заменить их крестьянками... Мне в тысячу раз дороже маленькие карманные этюдики, эскизы, сделанные им в полях, лицом к лицу с могущественной природой».

«Гомер и пастухи», 1845 г.;

воздушной дымке, которая окутывает предметы. Художник сознательно сократил число красок

на своих полотнах и писал, используя множество полутонов.

Воз сена. 60-е гг. XIX в.

небрежность исполнения, другие восхищались непосредственностью и искренностью живописной манеры.
Выставляясь в

каждом Салоне с 1827 г., Коро получил одобрение жюри и публики только в 1865 г. Через два года на Всемирной выставке французское правительство вручило ему орден Почѐтного легиона.

«Порыв ветра», 1864 г.

близ Парижа, ничем особенным не примечателен. Вряд ли кому-нибудь из

французских художников XVII или XVIII столетия пришло бы в голову писать незамысловатые пейзажи этих мест. Однако именно в Барбизоне в 30—60-х гг. XIX в. предпочитала работать группа живописцев, получившая название барбизонской школы.

написанный в том же году Пьером Этьеном Теодором Руссо (1812—1867),

выглядел словно окно в живую природу.
Изображение обыкновенной природы, лишѐнной драматических эффектов, стало своеобразным манифестом этих художников, для которых жѐсткие, консервативные и далѐкие от жизни требования академии были неприемлемы и мешали творческому развитию.

Вид в окрестностях Гранвиля. 1833 г.

в Юрских горах Швейцарии. Вместо величественных горных вершин он изобразил

стадо коров, медленно бредущее между осенними деревьями . Жюри Салона посчитало себя оскорблѐнным столь простым сюжетом, и картина была отвергнута. Однако мнение Салона оспаривали некоторые критики и художники, а один из них, живописец Ари Шеффер (1795—1858), купил пейзаж и выставил его в своей мастерской.
Салон счѐл поведение Руссо вызывающим и в течение тринадцати лет не принимал его работ.

«Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры», 1835 г.

были художники-пейзажисты Жюль Дюпре (1811 — 1889) и Нарсис Виржиль

Диаз де ла Пенья (1808— 1876). Это знакомство положило начало барбизонской школе.
Февральская революция 1848 г., свергшая монархию и установившая республиканский строй, всколыхнула всю страну и изменила художественную жизнь Парижа. Жюри Салона было упразднено, и его двери открылись для всех желающих.В 1849 г. Руссо выставил в Салоне картину «Аллея в лесу Л'Иль-Адам» ,изображающую весенний лес. Художник как будто увлекает зрителя в чащу передний план затемнѐн, второй залит солнцем и манит взгляд. Поверхность картины покрыта мелкими мазками красок разнообразных оттенков, которые словно лепят стволы и листву деревьев, зелень травы.

«Аллея в лесу Л'Иль-Адам» (1846—1849 гг.)

пейзажей. На картине «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль.

Заходящее солнце» огромные деревья образуют тѐмное овальное обрамление, сквозь которое виден светлый второй план — в водах болота отражается растительность и бродят коровы. По мнению художника, здесь ему удалось передать ощущение, что деревья погружены в тихую беседу. На Всемирной выставке 1855 г. Руссо за эту картину получил золотую медаль, что означало признание и творческую победу.

«Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль. Заходящее солнце» (1848—1850 гг.)

гг. В то время художник посетил Англию ипознакомился с творчеством

Джона Констебла. Впечатления от его живописи он пронѐс через всю жизнь.

«Большой дуб» (1844—1855 гг.).

Жюль Дюпре (1811 — 1889)

Добиньи (1817— 1878), изображавший простую, неза- тейливую природу и крестьян.

Пейзаж «Запруда в долине Оптево» был показан на Всемирной выставке в Париже, и его высоко оценила критика. Мастер увлекался видами рек и озѐр; путешествуя по реке Уазе, он писал пейзажи прямо в лодке.

«Запруда в долине Оптево» (1855 г.)

влажность воздуха Добиньи отразил в «Берегах реки Уазы» (в 50-х

гг. он написал несколько вариантов этой картины).Живописцы барбизонской школы оказали заметное влияние на развитие реалистического искусства во Франции. Их пейзажи научили публику воспринимать живые впечатления от природы. Отныне к пейзажу перестали относиться как к второстепенному и незначи -тельному жанру.

Берега реки Уазы. Конец 50-х гг. XIX в.

крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ

Шербура. Его художественные способности были восприняты семьѐй как дар свыше. Родители дали ему деньги и позволили учиться живописи. В 1837 г. он приехал в
Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). С 1840 г. мо-лодой художник начал выставлять свои работы в Салоне.В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней.

Жан-Франсуа Милле, «Сеятель». 1850

по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти

воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита.
Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизонцами и художниками реалистического направления, ра-ботавшими во второй половине XIX столетия.

Жан-Франсуа Милле «На работу». 1857