Мизансцена – образный язык режиссера

режиссера

или иной момент спектакля.

Мизансцена - образно-пластический язык режиссера.

пьесы, существенный компонент режиссёрского замысла спектакля.

жанр спектакля.

находит определённое пространственное решение спектакля, создаёт необходимые условия для сценического

действия

пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком режиссера.

и органично.

находится живой, действующий человек. Цвет, свет, шумы и музыка –

дополнительные, а слово и движение – основные ее компоненты.

развития этой борьбы, то есть сквозное действие, имеет внутри каждой

картины ряд напряженных этапов, которые режиссер формирует в мизансцене. Необходимо иметь разбуженного к действию, целесообразно действующего актера. Творческая работа режиссера должна совершаться совместно с работой актеров.

точна, то уже есть образ. Мизансцена в спектакле создается не

ради эффектного расположения актеров, а как воплощение определенного момента жизни пьесы. Нельзя поэтому судить о качестве мизансцены безотносительно к той идее, которую она должна воплотить.

Мизансцена является средством комплексного решения целого ряда творческих задач:
Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов, и физическое самочувствие действующих лиц, темпо – ритм, атмосфера, в которой протекает действие. Всем этим формируется мизансцена.

том, что любая смена мизансцены означает поворот мысли. Как только

язык мизансцены становится выражением внутренней жизни героя, сверхзадачи, она обретает богатство и многообразие.

и размещения, но и все действия актера, жесты и детали

его поведения, это так же все – мизансцена.

средством наиболее яркого и полного пластического выражения основного содержания эпизода.

Должна правильно выявлять взаимоотношения действующих лиц, происходящую в пьесе борьбу, а также внутреннюю жизнь каждого персонажа в данный момент его сценической жизни.

Быть правдивой, естественной, жизненной, и сценически выразительной.

хороводах круговые мизансцены. (По часовой стрелке, - динамика движения. Против

часовой – антидинамика движения).

Нередко в спектаклях мизансцена строится по кривой линии, по кругу или спирали. Передвигаясь по кривой, актер попеременно виден с разных сторон, ему легко разнообразить ракурс тела и движений при общении с партнерами. Такое построение планировок достигается обычно соответствующим расположением декоративных элементов.

элементы создают наиболее благоприятные условия для композиционного разнообразия группировок и

мизансцен.

как преграда за пространством полукруга.

либо. Справа налево  - затормаживает движение, конец чего либо. Самое

выгодное в композиционном отношении построение мизансцены — диагональное. Оно подчеркивает перспективу и благодаря этому создается впечатление большой объемности фигур. Такая мизансцена динамична. Зритель как бы участвует в движении на сцене. Артист, находящийся в диагональном положении по отношению к рампе, хорошо виден и слышен из зрительного зала.

с мизансценой в этом случае. Исполнители находятся на первом плане,

и здесь даже самое  маленькое движение считается, как смена мизансцены.

Горизонтальная мизансцена Часто используется прием развертывания мизансцены параллельно рампе. При таком построении всякие переходы, сближения и расхождения партнеров будут более рельефны и ощутимы для зрителя. Развертывание мизансцены вдоль рампы дает также большие преимущества при построении барельефной композиции, позволяющей показать зрителю крупным планом большое число действующих лиц, делая такую мизансцену эмоционально насыщенной.

в одну шеренгу, небольшими поворотами друг к другу, сокращением или

увеличением дистанций между ними можно сломать эту прямолинейность и сделать мизансцену более выразительной.

но и в вертикальной плоскости построения мизансцены, то есть добиваться

ступенчатости сценической группы. Плохо, когда линия голов находится на одном уровне и создает однообразный горизонтальный рисунок.

Высота площадки работает на увеличение пространства. Конструктивные элементы декорационного оформления позволяют использовать третье измерение, создавать высотные композиции. Они чрезвычайно разнообразят и обогащают сценическое планировочное искусство.

Такой же естественный, разнообразный рисунок должен существовать и в театре.

Чтобы ученики лучше усвоили принцип ступенчатого построения группы, целесообразно на первых порах давать им упражнения без мебели и станков и предложить строить мизансцены на ровном полу.

равновесие, имеющее центральную точку, по сторонам которой симметрично располагаются остальные

части композиции. При таком построении очень выгодно делать центральную точку смысловым композиционным центром.
Ограниченность симметрических построений мизансцены в их статичности.
Принцип ассиметричности построений состоит в нарушении равновесия – (флюсовая) – перевес.

актеры, находящиеся позади партнеров, всегда располагаются в промежутках между ними.

«Оптимистическая трагедия» Московского экспериментального театра. Первая линия моряков, бросаясь в

атаку, падала, и ее перекрывала вторая линия, участники которой проскакивали в просветы, благодаря чему первая успевала встать. Так создавалась иллюзия беспрерывной атаки.

для выявления внутренней напряженности. Чаще всего параллельна рампе или линии

сцены – в анфас. Относится к массовым мизансценам в глубине сцены, либо прямо на авансцене. Принцип монументального построения — зафиксированная неподвижность действующих лиц в определенный момент для выявления внутренней напряженности этого момента. На режиссерском языке эту зафиксированную неподвижность называют теперь «стоп-кадром».

2-ой план связан с группой или небольшим объектом.

Общий план

– 3-ий связан с делением сцены в глубину на 3 части (1-й, 2-й и 3-й планы).

выстраивать мизансцены для одного - двух человек.

кулисы. Хорош для групповых мизансцен. Все виды мизансцен, кроме барельефных

возможно выстраивать на 2-м плане.

план, рапиды, стоп-кадры хороши на 3-м плане.

Лицом к залу раскрывает всю фигуру человека. Его глаза, лицо.

Физическое действие, разворачивающее актера на зал, на свет: вынужденность; предполагаемый объект внимания находится в зале; когда артист хочет, чтобы партнеры не видели его глаза и т.д.

Полуфас – для прямого общения с партнерами, графическое движение по диагонали.

Чистый профиль – не видно глаз и реакции актеров. Невыгодная мизансцена.

Полуспинной ракурс – полностью сосредоточить зрительское внимание на главный объект, например на экран. Необходимость подчеркнуть нечто значимое (таинственное, зловещее, либо фееричное). Недосказанность, интрига, определенная скромность и простота.

Спинной ракурс – спина – занавес, точка, завершение, молчание. Спина и гордо поднятая голова, либо спина и опущенные руки и плечи – разочарование. Спинной ракурс лучше всего доносит преодоление усталости, боли, страха. Считается, что это эпическая точка эпизода или сцены, человек будто сливается с пространством.

режиссера, от его знания жизни, от понимания им великих произведений

живописи и скульптуры, которые могут служить образцами мизансцен, так как в их основе лежит ясная мысль органического действия.